《导盲犬小Q》并不是一部原创电影，这部电影最初是根据秋元良平摄影、石黑谦吾撰文的《再见了，可鲁》为蓝本然后修改的。作为一只导盲犬，小Q最与众不同的是“小鸟”图案的胎记，正因如此，这条拉布拉多犬才会被称呼为小Q。

小Q很早的时候就开始进行专业的训练，它认真学习，毕业之后成为了出色的导盲犬。但是，最初小Q和新主人渡边却不能相处很融洽，渡边思想保守而顽固，而且他非常讨厌犬类，对它们没有一点信任。

不过随着时间流逝，渡边先生逐渐被这个小家伙感动了，他开始感受到了别样的温暖。后来渡边先生重病住院，小Q一直等待他三年的时间，后来渡边的病情逐渐恶化，最后他决定去看看小Q，与它再散步一次，这也是人生中小Q和主人最后一次散步。

幸运的是小Q没被安排新的主人，退休的时候回到自己小时候的地方，并在这里死去。

源自忠犬的感动

这部电影与《忠犬八公》的故事类似，都是用宠物与人类的牵绊来让观众泪洒影院。

即使你没看过一本叫《再见了，可鲁》的图文小说，即使你不知道由这本赚取了亚洲亿万读者眼泪的畅销书改编而成的电影在你之前也已赚取了亿万观众的眼泪。只要你看到电影海报上那只耷拉着耳朵把下巴扁扁地贴在地上缝眼睡觉的憨狗狗，你就一定会驻足，假使你因此自觉不自觉地走进影院，那么开场三分钟便保准把你的心牢牢抓住。

就是这么一部卖座电影，还可以加上温情、感人、纯美、环保、自然主义、净化心灵、天真质朴等等定语。

可以想象，一本装帧精美、记载了可爱忠犬可鲁(即影片中的小Q)一生片段照片井配以温馨诗意文字的书摆放在高尚书店最显眼的第一排货架上，左边是《心灵鸡汤》、《廊桥遗梦》，右边是幾米漫画、村上春树小说。

这样的书最适合在一个阳光明的午后坐在星巴克里听着小野丽莎阅读。桌上需要一打喷过淡淡香水、印有暗花样的纸巾，为你感动到泪水连连时使用。不是讥讽，就是这样一道低糖的文化点。尤适用于女性。

没有悬念的情节，只有温情的故事

然而导演崔洋一井非泛泛之辈，所以同样这道甜点，他却做得到口味恰到好处，这也是他相比其他导演的过人之处。这道甜点被他调味得相当有意思，温情而不情，爽口而不滑。

整部影片在浪漫主义的氛围下，其实保持着高度的纪录性，而少有习见的戏性冲突。

比如这类动物与人的情感片中了，不管是为了催泪情还是为了动作场面好看与悬念构置，都少不了从出走到到寻找或杀再到被解救的情节模式，所以九十九年前的英国导演海普华斯就拍出了《义救主记》。

可是《导盲大小Q》里却几乎看不到这种浓彩重墨的段落。即使是影片中如五幕舞台所刻意强调的小Q的五次别离：

在第一次的时候离开狗妈妈，来到养父母家。第二次离开养父母，去中心接受导盲大训练。第三次离开中心来到主人渡边家。第四次离开主人(由于渡边死去)，又重新回到中心。第五次离开中心回到养父母家并安然死去。

一个关于忠犬的故事，平淡而又温情。不过虽说整部故事看起来平淡，但是却让人充满感动，所有的故事都是轻松道来，悲伤与离愁掩饰于平淡中。

细腻动人的情感

尤其是小Q与盲主人渡边的关系描写虽然也称得上细腻生动与感人，但并没有过多的渲染，所以他俩之间原本也许应该撕心裂肺的生死别离却几笔淡定带过，没有太多震撼。只有最后小Q死去的那几场戏才略显煽情。

动用了特写与升格特技来表现老迈忠犬抬不动步子终于摔倒，还有养父母仁井夫妇守着奄奄一息的小Q像守着自己的亲生孩子一样动情地说：

“你休息吧!”“到天国去，要清楚地报出你的名字—仁井可鲁！”

用细腻情感放大电影主题，足可见导演技术之高超。不过如果期待着哭湿好几条手帕的观众恐怕要失望了，一条足矣。崔洋一导演这种于纪录与平淡中却不失趣味地讲故事的才能还体现在《刑务所之中》等影片中。顺便说一句那是一部监狱题材片中难得一见的另类佳作。

《导盲犬小Q》中遗憾的还有小Q的忠诚一生却缺少了爱情。因此这只忠心耿耿吃苦耐劳、略显憨厚而少有调皮、活泼甚至恋爱一面的忠犬自然会让人想到与日本人，尤其是传统日本男人某种民族性的比照—这绝对不是牵强的。

然而导演崔洋却是韩裔身份，并以讲述同胞在日本生活的影片《月亮在哪里》而成为当代日本最重要的侨民导演，因此便有人以此片鼓吹的“良民”意识质疑于他立场的“从良”或“背叛”。

不过话说回来，即使崔洋一放弃了某种国族身份的寻找与挣扎，主动融合于大和民族主流意识与话语范畴似乎也无可厚非。谁规定了有色人种导演就一定要反抗白种文化？女导演就一定要拍女性电影？

更何况推出这部电影之时，崔洋一还有一部年底刚刚推出的、耗费六年的心血大作《血与骨》，这是一部以生活在日本的朝鲜移民为主人公、讲述人性与魔性主题的影片。