本文刊登于《海峡姐妹》2021年第五期

许丹丽大师

重要展历

展陈

2007年 中国第二届工艺美术展

2008年 上海展览中心国际艺术商品展、全国第三届工艺美术展

2009年 上海唐人国际购物中心"台湾工艺精品系列展示会"

2011年 新北市艺文中心艺文馆「精焠莺歌－莺歌艺术家联展」

2012年 中国杭州工艺美术精品博览会台湾艺术家精品展、代表莺歌烧参加世贸文化艺术展

2013年 "国父纪念馆"中华艺风书画会创会周年展

2014年 2014中国陶瓷十大年度艺术家

2015年 三峡历史文物馆「陶情绵绵画宝岛」釉瓷画个展

2015年 新竹市立玻璃工艺博物馆双新玻璃陶瓷艺术联展

2017年 "国父纪念馆"中华艺风书画会40周年联展、新北市客家文化园区丹恋客家陶画园创作展

2018年 厦门博物馆《海峡瑰宝-台湾顶级工艺大师作品特展》

2020年 应邀参加客家园区十五周年风华再现展

获奖及媒体受访

2000年 画作『三峡祖师庙』获莺歌陶瓷文化观光发展协会颁发入选证书

2004年 应陶瓷博物馆邀请参展获颁感谢状

2004年 应"国立"台湾工艺研究所邀请参展颁发感谢状

2004年 陶磁创作『玫瑰冰裂盘』、『金色淡水』获"行政院文化建设委员会"颁发台湾优良工艺品评鉴证书

2004年 应陶瓷博物馆邀请参展获颁感谢状

2006年 于陶磁新品评鉴展获陶瓷博物馆及陶磁工业同业工会颁发入选证书

2010年 中国电视公司『笔记台湾』许效舜节目专访

2014年 获『2014中国陶瓷十大年度艺术家』荣誉证书

2014年 人间卫视『创艺多脑河』黄子佼节目专访

2015年 Taiwan Review专访报导标题Unfading Artistic Beauty(不凋的艺术)

2015年 联合报专访

艺术生涯

家学渊源、因缘际遇

恰如一件伟大作品的诞生，需要诸多因素的聚合，一位伟大艺术家的产生，也需要天时地利人和之赅备。

许丹丽幼承家学，其高曾祖、曾祖为前清举人，祖父为闽南诗书画大家，父亲、叔父为国画大师，绘画上受其叔父台湾国画大师许海钦影响尤深。

同时，因原本家住新店，幼年即常随父母拜访亲戚开设的窑厂，对工厂的熟悉一如闽南人所言"厨房探灶"；17岁举家搬迁到台湾陶瓷之都莺歌，更与陶瓷结下不解之缘。求学阶段利用寒暑假到窑场打工，时逢莺歌外销陶瓷鼎盛时期，任何与陶瓷有关的工序和媒材，举凡上色、鎏金、陶偶灌模注浆、花瓶拉胚、珠宝盒泥板挤压等，都有机会学习。毕业后，更是历练不同著名厂家、甚而包括军工单位的包括釉药应用、品管研发等职位，积累了丰富的陶瓷流程、釉药知识。

因缘际遇，造就了一位与众不同的"多才多艺许丹丽"，业界昵称为"阿丹"，尊称为"阿丹老师"。

求索创新 得道多助

阿丹的陶瓷作品以多种技法的结合和体量硕大著名，工艺复杂、烧制难度极大。尤其是对于其陶板画，这些年不乏其人，甚至是前辈探问："陶瓷作画烧制，需顾及釉药溶叠、收缩比率问题；釉药画厚，会遇到的缩釉、跳釉情形，又该如何解决？"自谓初生之犊不畏虎的阿丹，解答得云淡风轻："当初尝试，是没遇到师傅警告，不然一定打退堂鼓。"还带有阿丹特有的开朗乐观："若知道这麽多细节得考量，可能就不敢往这领域一头栽进来了"！

正是其勇于探索孜孜以求的精神，也感动了业界的"大佬"们，在其成长的道路上，使得阿丹比其他人多了各种实验、实践机会；在遇到困难时，得到了许多真诚的帮助，例如哈尔滨医院装置的巨型陶板画作，就是借助老东家窑业界龙头HCG专有的平板输送窑，才得以烧就。

技法卓绝 独步天下

跨界技法的融合应用、多种工艺的综合造制、作品的形体硕大：这每一种，都是需要极大的勇气和能力去攻克的难题，而阿丹竟然能集其大成！

功夫不负有心人，工作室设立以来，阿丹老师的艺术成就得到了各界的高度认可，载誉无数：

2000年，陶板釉画作品《三峡祖师庙》荣获莺歌陶瓷嘉年华本土创作优良作品甄选；

2004年，陶板釉画作品《金色淡水》、玫瑰冰裂作品《玫瑰冰裂盘》荣获台湾工艺研究所台湾优良工艺评鉴通过；

2007年，作品《玫瑰冰裂纹茶具组》荣获莺歌陶瓷博物馆创意生活陶瓷新品评鉴展入选；作品《玫瑰冰裂心心相印》获第二届中国 ( 莆田 ) 海峡两岸工艺品博览会优秀作品评比优秀奖；

2014年，当选2014中国陶瓷十大年度艺术家。

其大型陶瓷画作品，成为收藏的热点：

10米巨作《富春山居图》由景岳生物科技公司收藏、《春回大地》（7米长）由大陆哈尔滨医院收藏、《桃园大圳工程灌溉区域图陶瓷书画》等上百件作品由桃园农田水利会收藏、《源远流长》由璟腾滚珠公司收藏、《一枝独秀》由和成欣业公司收藏、《阿里山火车》由厦门海峡工艺美术博物馆收藏。

艺术概述

作为有良好绘画功底的阿丹，为何没有专攻丹青妙手的美术道路，而是选择了以陶瓷作为载体的工艺之路，大致是源于阿丹的"最初一念之本心"：既有艺术上的追求，更有人文上的执着。

阿丹的作品，着重表现的是台湾地区的乡土文化、人文情怀，眷眷难舍的是对儿时、对旧往传统生活的美好追忆。对故土、故人、故事的展现和留存，是激励阿丹业精于勤、砥砺前行的原动力！

也正因为注重了"留存"的要素，淳朴的阿丹以为绘画容易朽坏，不如陶瓷坚牢，永不变色，所以选择了陶瓷！

在数十年的坚守与追求中，阿丹形成了她三大系列作品：

一是"3D立体釉下彩陶瓷画"

釉下彩是中国陶瓷重要的传统技艺，使用釉下彩料，在生坯或素坯上作业，然后覆盖透明、半透明面釉，入窑高温烧制而成。其色彩保存度好且经久不褪色的特点，符合阿丹"留存"之要求，故为阿丹所研究和使用。

阿丹此类作品的特点有三：

众所周知，陶工会做，但不会绘画、不会烧制是常事，因此景德镇有"画师比陶工多"之说，烧制亦多由专业厂家完成。而阿丹先用毛笔、水彩笔在底板上亲自作画，亲自施釉、亲自烧制，是为一绝；再次，使用独特的材料，例如其数米长宽的皇皇巨著，使用的底板，其厚度仅为银行卡仿佛，卡片从一米高程，落地不碎，是为二绝；最后，使用独门技法，营造立体效果，例如其《阿里山火车》题材的作品，在面对作品180°范围，不论从哪个角度看，火车头都朝向观看者，令人叹为观止，是为三绝。

《阿里山火车》

二是手绘写实陶板画

这是阿丹用于表现乡土文人情景的重要方式，其特点和价值在于题材的开拓创新、技法的大胆使用。

内容上，以实景写生、村落市集、山川古迹、传统吉祥文化等题材，创作于陶瓷上，为釉下彩绘开拓新的表现领域、新的艺术风格。

《薪火相传》 展现台湾烧炭窑的景象

技法上，以写实风格入画，绘画和烧制难度极大。釉下彩发展至今，许多人为了牟利，对作品进行复制，大量制成贴纸，直接贴在坯体上，批量烧制，以达到量产和降低成本的目的，但作品缺乏笔触、立体感，并非真正的艺术品。阿丹老师则不然，坚持以一笔一画展现对艺术的执着与热诚，其创作不以轮廓线条区隔色彩，而采用经多方尝试之釉色，直接在平面陶板上作画，其作画技巧上有别于水彩、油画，其陶板画系运用釉药技术结合中西画法，入窑经1200度高温烧制，烧成后成永恒不变。其窑烧过程往往需数十小时，此一时间内釉药烧结色彩千变万化，故色彩之掌控难度极高。

经过阿丹的处理，其陶板画作品具有立体光影和油画般的层次感，呈现出绢帛古画上国画的美感、历久弥新的质感。其创作不仅为其个人艺术成就留下多采多姿的见证，也为台湾的本土文化留下永不磨灭的历史影像。

《牧羊女》 展现台湾高雄县月世界1970年代的景象

三是玫瑰冰裂作品

阿丹对釉药的研制和使用，是其瓷艺的一大绝活，玫瑰冰裂，就是其在釉药和工艺制作上的登峰造极之作。

玫瑰冰裂原为日本清水烧，因其烧制方法可使水净化而变得甘甜可口，一直是日本皇室所爱。

积数十年经验，阿丹突破传统，研发出玫瑰冰裂新品种。由于釉药的独特和作者的精心控制，烧成之后，质感温润，纹路为一玫瑰图形，随着时间的变化，大玫瑰逐渐分裂为一朵朵的小玫瑰，花开处处，令收藏者大为感动。由于造作过程繁复、要求严格，成品率仅有20%，殊为珍贵。

《心心相印》玫瑰冰裂

两岸交流

作为两岸著名的艺术家，阿丹老师长期以来一直致力于双边的艺术交流和文化往来。

阿丹老师表示：

一盼两岸艺术更加紧密地融合。台湾的许多工艺，从技法到材料的选择和制作，源于大陆，在台湾得到了很好的发展；

二盼两岸艺术家更多更深地交流。

三盼自己早日到大陆来创作交流。大陆幅员辽阔、物产丰饶，希望自己能充分利用大陆强大的产业链优势——成熟的、大量的产业工人，完整的、强大的硬件设施，取之不尽用之不竭的人文题材，进行淋漓尽致的创作！

参加在厦门博物馆举办的《海峡瑰宝-台湾顶级工艺大师代表性作品特展》

《论语 子罕》曰：大宰问于子贡曰："夫子圣者与？何其多能也？"子贡曰："固天纵之将圣，又多能也。"

对于几十年如一日，在瓷艺界勇猛精进、对弘扬中华传统文化不遗余力的阿丹老师，我们由衷地赞叹：何其多艺许丹丽！