莫奈 | 我用色彩留住了时间 却留不住你

提起莫奈，便一定绕不开“印象”两个字，他是印象派的代表人物和创始人之一，他改变了追求物体外形的传统画法，通过捕捉稍纵即逝的光影效果，呈现出全然不同的艺术境界，被称为“光的诗人”。

克劳德·莫奈的画像

坊间流传，大师莫奈一生只为一个女人画过肖像，就是他的第一任妻子卡米尔，从1865年到1879年，整整14年间，这个女人都出现了在莫奈的画里。

1865年，莫奈在塞纳河边遇见年仅18岁的卡米尔，美好的少女如出水芙蓉般，散发着让人着魔的光彩。

卡米尔的照片

有些灵魂注定心意相通，卡米尔很快成为莫奈的专属模特，在朝夕相处的画室中，莫奈与卡米尔产生了情感。

通过莫奈与卡米尔的爱情故事

共同欣赏印象派的画

走进莫奈的作画风格

《穿绿裙子的女人》

“1866年，莫奈对卡米尔一见钟情，使他有无穷的灵感，短短四天就创作出了《穿绿裙子的女人》，以卡米尔为模特，这也是卡米尔的一副正式肖像画，这幅画成功入选巴黎官方沙龙。”

画面中一位身着黑色裘皮短款上衣、拖着绿色裙摆的少女，将带有红色薄纱手套的手缓缓举到腮边，略偏的侧脸黑纱遮住了一双忧郁的眼。

这幅肖像充分显示出了莫奈的个性，他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予这幅画特殊的说服力，由此而产生了一种动力感和生动性。

画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意构图服从了自然景物的偶然性，照片本来也使莫奈想到空间的深远效果。

然而这幅画缺乏色调效果，光线和阴影落在了人物所占据的同一平面上，因此光线不能渗透人体，不能成为形的实体,大片固有色起了过多的作用。当这些结合在一起时，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。

这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一笔触，而整体的统一也就将要形成。

《花园里的女人》

“1866年生活稍有起色，但马上跌落谷底，人事大起大落说的就是莫奈了。因为在沙龙小有成就，莫奈才决定创作大幅作品《花园里的女人》，没想到这次却遭到了沙龙的拒绝，两人的经济生活变得艰难，但二人的感情没有因此变质，并且卡米尔怀孕了。”

这幅作品莫奈是在租来的房子庭院里进行的，由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后自己站在壕沟的边沿上挥笔作画，足见规模浩大。

画面上的女人都是卡米尔一人充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，他事先分别画出草图，然后再组合一起。为了尽可能在相同的日照下作画，有时画家不得不停下来等待时机，想要突出浅色美丽着装女性，使之更显华丽。

画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人更为突出，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。

正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性，妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，就造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画效果。

镶嵌画效果图的局部

《圣西蒙的冬季之路》

“雪上加霜的是，因父亲不接受卡米尔的模特出身，极力反对他们的婚事，家庭被中断经济来源，天才沦为乞丐，开始了举债度日的艰难生涯。”

在如此的颠沛流离之中，卡米尔始终殚精竭虑、无怨无悔的支持着莫奈，如同温暖灿烂的火花，紧紧包围着被命运打击的伤痕累累的爱人，家徒四壁却始终充盈着爱的光芒。

这幅画莫奈对光线的描绘都变得黯淡，但他不断拓展将光影融入画面的技巧，一心想开创出属于自己的艺术天地，然而作品却还是屡遭巴黎官方沙龙的抨击和排斥，被贬的一文不值。

《撑伞的女人》

“1870年，冲破重重阻碍的莫奈与卡米尔结婚，在上帝面前宣誓终生相爱，不离不弃，携手面对艰难的生活。”

这幅作品集大成体现了印象派的特点，画面中女人的头发和裙摆飘动的方向不一样，可能是莫奈在后面喊了她一句，于是她优雅地转过身来，在阳光下温柔地注视着丈夫。

这幅画在光线上，有巧妙的处理，想象你躺在一片草坪上，有个人俯身看着你，遮住了阳光，你能看到光线把她头发的边缘染成了金色，她的衣服也变得通透了。莫奈在这幅画采用的就是同样的视角，他坐在草地上，俯视一切，这样就抓住了阳光跳跃的感觉。

印象派对于颜色有着不同理解，这幅图不管是蓝天、人物的衣服，还是草地，颜色都乱糟糟的，是因为莫奈发现，在阳光照耀下，物体的颜色其实是在不断变化的，他想把那种不确定的感觉画下来，而不是像原来的画家那样，认为物体都有固定的颜色。

《野罂粟花田》

“好有卡米尔一直在他身边，乐观持重的卡米尔虽然比莫奈还小七岁，但早早成为母亲的她不但能操持繁重的家务，也善于照顾感情格外丰富的丈夫莫奈，在卡米尔的宽慰下，莫奈逐渐适应了眼下的日子。”

这幅画描画出莫奈的挚爱卡米尔与儿子在罂粟花中穿行，天空湛蓝，美好的景色被定格。惊讶于画中的天空，蓝得纯粹、彻底，惊讶于那些罂粟花，漫山遍野、孤独。

莫奈喜欢罂粟，他的花园里有粉色的罂粟，他更偏向于喜欢一种颜色的花，但他也使用两种颜色，仅仅只是用刷子在画板上调两种颜色，并把它们放在同一个姿势的画布上。

《临终前的卡米尔》

“卡米尔的命运却像是她的名字一样飘零不定，在法语中其实是“茶花”的意思，她的一生也如小仲马笔下的《茶花女》一般荼靡而短促。”

当卡米尔奄奄一息地陷入病床之中，莫奈强忍悲痛，快速地拿出画笔，把她临终前脸上最后一抹玫瑰色的光留在了画布上，忧伤的色调与纷乱的笔触，表达着莫奈生命中最大的悲痛。

莫奈画了人生中唯一一幅黑暗而压抑的画作——《临终前的卡米尔》。在这幅画的右下角，他在自己的签名上加了一个小小的心形，这也是他一生中，唯一这样的签名。

从与友人相聚时无忧无虑的姑娘，到亭亭玉立的恬静少女，再到孩童相伴的年轻妇人，莫奈用画作记录了卡米尔从青涩走向成熟，也记录了二人共同度过的美好时光。

可是再也没有那个撑着阳伞的女子，在花田里为他久久地伫立。