金丝彩绘——掐丝珐琅的创新运用

防灾科技学院视觉设计工作室有幸邀请到了李轩设计师为同学们宣讲中国传统工艺——掐丝珐琅创新运用。

主讲人：李轩

四川师范大学艺术设计学士、硕士。与北京一级工艺美术大师共同设计过众多工艺美术设计作品，参与人民日报旗下的鼠年文创产品研发。

设计作品曾荣获《中国创意设计年鉴》金奖/银奖，入选NEW“FORM”国际平面设计探索展巡展（北京、杭州、澳门），入选北京国际设计周展览、亚洲超越联盟展览等。

2019年，建立以景泰蓝工艺为原点的设计工作室——宅猫手作工作室。

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创新

首先为大家介绍一下掐丝珐琅，也就是我们所知的景泰蓝，其正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，被列入国家级非物质文化遗产名录，是中国的著名特种金属工艺品类之一。

景泰蓝是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。

因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

时光流转，匠心融汇。一件掐丝珐琅器，历时一年半载，或许方得其十之五六。

具体制作过程精细复杂，它的艺术性在设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等十几道工序中积累、传递。

以上图片来源于《如意时空》杂志

综合青铜工艺、制瓷工艺，继承了传统绘画和雕刻技艺。

而李轩老师介绍的中国传统工艺掐丝珐琅的创新运用，就是——金丝彩绘。

金丝彩绘主要运用到了景泰蓝的工序——掐丝和点蓝，再加以创新和改变，用现在的一些方式呈现，使得传统工艺大众化，产生了现代人都可体验的手工活动。

不同于传统的精细工艺，不用制胚、不需烧焊和打磨等，景泰蓝的点蓝过程中用到的是珐琅釉料，其主要是石英、长石、瓷土等天然原料，而现在用到的彩砂则多为人工材料。

“最大的创新变化，在于载体媒介的变化。”李轩老师提到，“景泰蓝是在铜板上，而现在我们在木板上即可制作，承载内容也多种多样，可以是现代人喜爱的一些插画、也可是一些名画名作。”

葛饰北斋《神奈川冲浪里》

宅猫手作工作室学员作品

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创造

接下来，李轩老师为我们详细介绍、指导示范了金丝彩绘的制作过程，快来一起学习做起来吧！

制作步骤: 拓印、掐丝、点蓝、装裱

材料工具：木板、彩砂、复写纸、金丝、剪刀、点胶器、镊子、铲刀等。

在这里主要介绍拓印、掐丝、点蓝的过程。

拓印:一幅精美的金丝彩绘画首先从绘图开始，绘制好设计图稿。首先用复写纸将原稿拓在画板上，用铅笔将轮廓线、边缘线都拓印出来。

之后开始进行掐丝的准备工作。金丝不直无法直接使用，这时可以用手或借助铲刀的把柄/一支笔(圆状的工具皆可)来捋丝，大拇指压住金丝捋几次，使其形成一个自然的弧度就可以用了。

掐丝:用点胶器上完胶水后就可以开始掐丝了。掐丝时可以用镊子按照图案轮廓，从内到外进行掐丝，最后掐完丝要用剪刀垂直的去剪断，保证切口的平整，有利于金丝的闭合。

掐丝时务必要注意的两点：

一是金丝接口处不能有缝隙，否则在点蓝时颜料会随着缝隙与其他颜料混合。

二是金丝要充分和底板相接触。金丝有一个高度，需要将其垂直放于画面上，有高度的金丝轮廓形成闭合的路径，这样才有利于颜色的填充，颜色才不会走。

点蓝：是最考验制作者的一道工序。

首先将胶水以1:1的稀释方式倒到小盅里，与需要用到的彩砂调和均匀，填色中要能看到清晰的水质，这样才能放平画面。

上色时颜色至金丝高度的一半即可，上完色可以轻微摇晃画面，通过水和胶的流动感使上色变平。

想要达到渐变色的过渡效果，可以在中间用铲刀扩一扩，让两个颜色自然融合。

李轩老师说，其实我们本来可以用吸管来点蓝，但吸管难度较大，所以我们现在普遍用及的还是铲刀。

李轩老师说：“平常在工作室都是与各行各业来学习制作的人接触。而今天来到视觉设计工作室，工作室的同学有一定的绘画基础，都做的很好，最关键的是有着沉稳与耐心，这是非常好的一点。”

部分学生作品欣赏

感谢李轩老师的精彩教学与指导！让我们体验到了传统工艺与现代文化的美妙结合。金丝彩绘手工艺，你学会了吗？欢迎参与评论区交流感受~