后天，那个令人热血澎湃、那个让你受到全国瞩目、那个一人考试全家拼命的日子到了！

祝高考的同学们：

记得当初年少时，我也曾沸腾过，从考场奔出来的那一刻感觉像是打开了新世界的大门：解！放！啦！

可惜人生总不是一帆风顺的。我拿到川美版画系的录取通知书时，我的艺考老师告诉我，“如果要在国内读版画的话，你找工作有些困难。”

愁啊……

当现实和恰饭要二选一的话，我是真的愁啊。

慎重思考后，我跟妈妈讲我要复读一年，想考别的专业。

母：“为什么还要再考？你不累么，出国留学呗。”

我：“对哦！(○´･д･)ﾉ”

幸运的是我终究去到了梦想中的大学——伯明翰城市大学。

2021年，我的大二，中途回国来到汉艺正式向圣马丁MA发起挑战。

我马上要回到BCU完成毕设了。

可能有些人会认为，带“城市”两个字的学校是不是有些野鸡啊。可当时在国内做完BA的作品集后，我顶着齐刷刷的伦艺申请表，坚定地选择了BCU（伯明翰城市大学）。

东伦敦的涂鸦墙

真的可显眼了哈哈！那时我的老师们每次见到我都觉得可惜：“决定了么？真的不去伦艺么？“

可这个时代的孩子们所追求的事情不就是做自己想做的事情，创造自己独立的个性么？我喜欢坚持自我的选择。

实际上，BCU在珠宝设计专业领域里是十分厉害的学校。

怎么说呢，可能在别的学校只有几间屋子是珠宝相关的专业，可Birmingham School of Jewellery在伯明翰的Jewellery Quarter拥有一整栋的教学楼。旁边还有座珠宝博物馆，周围整个这一圈就叫珠宝角（Jewellery Quarter），是欧洲最大的珠宝贸易中心。

V&A欧洲珠宝展

BCU的教学风格是怎么样的呢？多数人以为他走的是偏实践的教学风格。后来我发现并不全然是这样。

我的教授经常这样讲：其实欧洲首饰设计现如今已经趋近饱满。可是艺术如果不寻求创新就是在慢性死亡。他们现在的议题主要是如何突破现在的局限，开拓首饰设计的多元化发展。

换句话说，他们想通过各个领域的人才交融，尝试设计出跨专业的珠宝设计。

我在BCU的工坊上课

BCU的BA是三学年制，所以平时上课还是很忙碌的，但是闲暇时，我喜欢到英国各地的博物馆看展。

伦敦麦昆店里展出的部分作品和他的珍贵手稿

Tate modern 我最喜Tate modern 我最喜爱的美术馆爱的美术馆

本来按照惯例，大二那年我们要去慕尼黑看展的。但疫情来的猝不及防，我的同学们是去年3月份左右陆续回国的，我好歹撑到了5月完成了考试。

而如今随着疫情渐渐过去，我也马上就要回去了。对，回去肝毕业论文。（微笑）

国外的教育模式跟国内真的不同。

其实在学艺术之前，我爸妈对我的期待是做一个“金融系高材生”，他们认为这个行业容易恰饭。

对此，我给他们灌输了许多年”做大宝石也可以恰饭“这个理念。（我妈认为首饰设计就是做大宝石）

但在此之前，我所接收的教育都是听话——照做——循环的应试教育。借句名言：“只要学不死，就往死里学”！

可在国外读书那几年，我体会到了个性塑造的重要性。

我经常逛的CD店

国外的老师真的非常尊重学生。他们认为每个学生的身上都有让他们可以学习到的闪光点，而不是以那种高高在上的姿态同我们对话。

可能有时候大家看一些报道啊，觉得西方总拿人权说事，会不会歧视中国来的留学生。

但其实并不会。大约是因为我们从小接受的是谦逊内敛的教育，不会过于主动，也不会特意出风头，中国的留学生大部分都很内向。而教授们很明白这一点。

所以每次上课，他们都会孜孜不倦地主动提起话题：”我其实对中国挺好奇的，你们可以多说一点，这件作品在你们中国文化下一般都是怎么看待的呢？“

日常

包括在basement workshop，我的作品完全是我个人思想的结晶。教授不会限制我的思考，只会在我跑偏和没有思路时指导我一下。

还有一个很大的差别，大概就是美术馆的馆藏了。

在英国，你随便进一家美术馆，都有传说中的真迹……毕加索、梵高、莫奈……

梵·高 《向日葵》

莫奈真迹

毕加索真迹

我正在汉艺准备圣马丁和挪威的MA。

说实话，我想休息，我是真的很想休息啊！

回国后，我突然发现几乎身边的同学都拿到MA了！这个世界实在是太卷了！

危机感迫使我不能偷懒，连夜刷知乎发现了汉艺。其实在这之前我也咨询了不少机构，可每次去，那边的老师都会跟我聊，“哦，我们这边的TOP1多少钱，TOP3多少钱，包过多少钱。”我有些怀疑如果我选择了TOP3，是不是只能收到价值Top3的知识了。

而到汉艺就没有这个顾虑了，没有分档位，而是先做作品集再申请。而且我说想看看老师的作品集时，咨询老师特别大方地直接把IPad丢拿给我了哈哈。

至于为什么想去挪威？大约是因为那边独有的美丽风景深深地吸引我，而且相比较英国而言，人口基数比较少，我个人还是喜欢安静些的创作氛围。不过挪威因为免学费的原因，实在是太难考了。

所以我也同时准备着圣马丁的MA。

其实艺术风格而言，我比较喜欢纯艺方向的首饰设计，这点跟皇艺的风格很相符。皇艺的OPEN DAY我都有参加，当时内心的感受大概是：哦！厉害好厉害！卷啊太卷了！让我去？NONONONO！

感觉在皇艺，随手一指都是清华央美的级别。我也不是讨厌竞争啦，但比起这种，我还是更喜欢随心所欲的创作环境。

正好圣马丁比较符合这一点。而且，圣马丁的MA偏商业化一些，特别适合恰饭！

我在格拉斯哥和爱丁堡游玩

准备作品集的日子真是苦不堪言啊。我的主带老师人虽然很温柔，但是对于作品的要求却分外严格。她说的最多的话大概就是：“看过了，重做吧！”

不过她也真的很负责任。每次约课，老师都会在链接上给我写一些小评语。在我前期调研卡住的时候，在我作品视觉审美稀碎的时候，在我语言表达逻辑又出现Bug的时候，她都会温柔（凶残）地帮我改正。

“艺术是一件非常不靠谱的事情，但是你要做一个非常靠谱的人，然后去完成这件非常不靠谱的事儿。”（wuli老师的名言！）

我成为一个真正的艺术家了么？大概这个问题是每个艺术生都会扪心自问的。有时候我翻开自己BA时的作品集，发现那个时候的作品徒有好看的外表，实际上真的是没什么深度啊。

假如给自己的学习生涯打个分数，我认为自己大概也就有70分（不高吧？）。直到现在，我才学会如何真正的把自己当做一个艺术家或者是一个设计师去思考问题。

在我心中，我从未后悔过当时毅然决然选择的留学之路。

如果你还有更多与艺术留学&作品集创作相关的问题，欢迎私信康石石咨询。