“染水清光，曰浓曰淡随水流。布帛合色，或浅或深任人为。”这是白族人对扎染描述的言语，温润轻柔，似乎字句之中都透着舒心的感觉。在大理，一些当地人居住的院落中国呢，时常能看到高大的晒架上，挂着蓝白相间的纹布，阳光散落在上面，微风轻拂，布被吹了起来，轻荡着，仿佛时光被揉碎在了其中。这布上的纹饰便是由大理扎染所创，这蓝白搭配的染布，就好像院落天井上方的天空色彩一般，蓝天白云，轻柔动人，白族人对生活的喜爱似乎都藏到了里面。

源于夹缬，沉于风花雪月之地

扎染在古时候被称为“夹缬”，是一种历史悠久的传统工艺，它的原理很简单，就是通过对布面进行有规律的褶皱缝扎，让被缝扎成结的部分浸入到染缸中，在浸染过程中，任由其自然受色，因为被扎起的部分松紧程度不一，从而出现色彩深浅不一的渐变感，呈现出十分美妙的纹路。

相传，这项技艺早在东晋时期就已经有了，南北朝时期则已经有人把这项工艺应用于妇女的衣物上。唐朝则是此项工艺发展最广的时候，那时的“青碧缬衣裙”算是当年的时尚单品。不过，在时代的发展中，这项工艺因为经济、技术等原因，市场缩水，工艺则渐渐被淡化，影响范围也缩小。在大理，白族人则一直传承着这份技艺。

明清时期，在大理的洱海地区，白族人们把这项技艺发展到了很高的水平，明朝的卫红布、清朝的喜洲布和大理布均是当时的网红款，也因此那个年代当地有了专门的染布、裁缝等相关的行会。位于大理境内的周村，也借此机会成了一个以扎染闻名的村庄。到了民国时期，当地的扎染行业可谓盛极一时，并一路稳步前进，传统的技艺从未断过，即便遇到任何的险阻障碍，当地人也有意偷偷留下，暗中保存。

如今，大理白族扎染已成为了国家级的非物质文化遗产，并且还深受国外人的喜欢，尤其有段时期内，日本人还从此地进口定制，以其国家的特点的纹样进行制作。大理扎染现在虽然不及过去兴盛，但是整个运作已经趋向商业的成熟化，从历史的岁月中累积沉淀，成为大理城的一项文艺的代表。

沿袭传统技艺，创造古为今用的美丽

看着这些被风吹拂着的染布，似乎很难想象这背后究竟是怎样的技艺完成如此秀美的染布。在有扎染的院子里，会有一位老人一首拿着针，一手拿着布，坐在一个角落，让针游走在绉起疙瘩的布上来回穿梭，院子的另一个角落放着染缸，缸底流淌着黑蓝色的水，被浸染的布则一块块被挑起悬挂晒干。看似轻巧简单，但其实扎染的技艺并没那么简单。它的制作方法独具一格，自古以来，工艺几乎未变，且颇有讲究。

沾染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、晒干、拆线、漂洗、碾布等，其中，扎花、浸染两道工序算是核心工序，绞扎手法和染色技艺则是关键技艺。扎染的基础是得有印花模板，先设计好图形，然后使模板盖在上面，接着根据图案均匀打孔，制作完成后可传承下去，反复使用。

接下来是印花，扎染一般都是以白棉布或棉麻混纺白布为基底布料，布平铺好，模板盖在上面，再把染料均匀刷满，染料会透过上面的小孔印染到布上，等图案完全显现后就可以扎花了。扎花也叫“扎疙瘩”，即根据花纹图案的需求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷等方法，让其成为一定的形状，然后用针线去缝合或缠扎，最终形成一串串的“疙瘩”似的样子。

扎花完成后便到了脱浆的过程，把待染的布放到住满清水的脱浆池中，浸泡1-2天，等布上的杂质和颜色全部脱去后，才能进行染色，这样才能着色均匀且有效。染色便是把布从水中取出晾干，放到染缸中。染色时间通常为3-5分钟，根据实际情况调整。操作过程中，需要不断搅动，为的是上色均匀，然后取出晾干，再次浸染，反复操作，只为让颜色一层层浸润其中，让其稳定。其中，染缸中的染料是天然植物，白族人常用的多是“板蓝根”提取出的蓝靛溶液。

最后便是拆花，拆去缬结，即把那一串串的“疙瘩”解开，此时你会发现，那些被缝合的部分没有被上色，呈现出白色的空心状区域，其余部分则被全部染蓝，完整打开后，进行漂洗晾干，一块完美的白族扎染就此完成。蓝白交相辉映，特别美丽。

大理扎染，在印染中记录着千百年白族人文的历史脉络，从技艺、图案中叙述着人与物的关系，也描绘着自然风光，还有那些民族风情，从每一块方寸大小的蓝白布背后，既有传承的意义，也有人们对美好生活追求和向往的意义。在苍山洱海间，一抹蓝色在印染中记下一切历史和美好，这便是大理人风花雪月中的一部分。

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