新“生”之声 | 乐评

文 | 陈芸萱

7月10日晚，第十二届上海夏季音乐节开幕音乐会在上海捷豹交响音乐厅·主厅举行。继新冠疫情肆虐席卷全球以来，在音乐厅少见如此宾朋满座之场景。这也是自捷豹品牌冠名上海交响音乐厅后首场演出。笔者看来，这是一场预示着新“生”之声的音乐会。

本届夏季音乐节以“万物生长”主题。作为开幕音乐会的选曲，就有心契合了这一“自然”元素，每部作品中均吐露着不同地域、不同文化、不同时期的作曲家对自然纯真与年轻活力的向往。

开场的作品是门德尔松《仲夏夜之梦》，全曲以明快、开朗的基调，展现了大自然的诗情画意与清新，又有神话与幻想的融合，颇有自然与生命的梦幻交融之意味。随后的曲目是莫扎特《降E大调双钢琴协奏曲》（K.365）。这部协奏曲同样也是莫扎特惟一一部为双钢琴的创作，削弱了乐队的作用仅作为陪衬或穿插，大大增强了两架钢琴之间交流音乐思想时的对话。

在莫扎特结束后并未安排中场休息，直接续接埃尔加为弦乐四重奏和弦乐队而作的《引子与快板》（Op.47）。在埃尔加的笔下，独奏与协奏的界限并不明晰，两者时常相融在一起，有时能听到类似于“幻想曲”的设计处理。除此之外，作品中还能听到不少高难度演奏技法，在体现了演奏家精湛技术的同时，还让单一的弦乐展现出丰富色彩。最后一部同样也是炫技之作，是意大利作曲家雷斯庇基创作于1924年的交响诗《罗马的松树》。在作品的第三乐章中，音乐厅中还投屏播放鸟之短片与鸟鸣的音频，让观众仿若亲历满目青翠的“自然之境”中。返场的两首作品，同样以自然为题。为弥补演奏厅中“无鸟”之遗憾，余隆指挥上海交响乐团带来了由泽基纳·德·阿布雷乌创作、克利夫·科尔诺改编的《雀鸟》，及邹野改编的《茉莉花》《Hey Jude》。在“自然”主题的统领下，音乐会在激情澎湃中走向尾声。

担任本场音乐会演出的是上海交响乐团。这支始建于1879年的“古老”乐团之所以永葆活力，在于其始终坚持补充新生代年轻艺术家为新鲜血液。本乐季中可见许多新面孔，比如上交141年最年轻的首席、95后柳鸣。在莫扎特《降E大调双钢琴协奏曲》中，担任独奏的同样也是两位年轻的新生代钢琴家。她们同为美国钢琴演奏家、教育家罗伯特·麦克唐纳教授的得意门生，分别是1998年的罗帷和00后的王雅伦。她们琴下的莫扎特活力大胆，演绎过程中不时用眼神交流，举手投足间的配合精妙，显得默契十足。除此之外，“新生代”还有为埃尔加《引子与快板》担任独奏组的“上海女子四重奏”。该组合成立于2019年，在余隆总监的推动下，由乐队首席柳鸣、第二小提琴副首席陈家怡、中提琴首席巴桐和大提琴首席朱琳组成。她们的技巧高超精湛，处理细腻而别具风格，不输成熟艺术家们的风采。这些新生代的人才，充分展现了中国音乐界的延续与传承，年轻的人才辈出，有着继往开来的使命魄力，体现了一种健康的艺术生态。

夏季音乐节的设计初衷，除了展现音乐本身外，还有意用音乐勾连我们城市中的种种，如探讨“音乐与城市”“音乐与青少年”“音乐与未来”的多重关系，以自然之声构筑人类都市。本场演出只是为这场音乐盛典拉开一个序幕，未来两周中还将在三个场次呈现另外21场不同的演出，带来更多新的生命，更多新“生”之声。

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