年轻人的舞台 | 乐评

文 | 张可驹

7月24日，我观赏了上海夏季音乐节的闭幕演出。本次夏季音乐节的内容安排十分多元化，闭幕演出的内容却回归传统。余隆指挥上海交响乐团，同两位青年演奏家合作，演出两部大型协奏曲。上半场，是大提琴家陈亦柏担当独奏的格拉斯《第一大提琴协奏曲》，下半场是张昊辰演奏的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。

张昊辰的演奏，国内的乐迷已比较熟悉了，陈亦柏则是大致从去年开始，方才在国内较大范围地开始自己的演奏事业。虽然他们同属青年演奏家之列，二人的年龄差距，却也基本是分出了类似于两代人的状态。听后，感到张昊辰的高水准演绎是在意料之中，陈亦柏则带给我不少惊喜。他的技巧与风格都很实在，或者可被形容为全面，未来可期。

陈亦柏首先让我感到惊喜之处，是音响效果的品味与控制力。格拉斯这首协奏曲，乐队的分量虽然写得巧妙，没有压倒独奏，可大提琴与乐队的平衡，对于这件独奏乐器提出的挑战总是很大的。这是乐器本身的特点决定的。陈亦柏在音量方面有着一派强劲和整齐——力求使自己的音响洪亮、挺拔地出现在舞台上，并且贯彻始终，在篇幅相当长的作品中，没有虚弱的“断层”出现。更为重要的，是他的用力从未损及音质，这在弦乐演奏中殊为不易。有时力度本身，还可以靠年轻的机能来撑，但音质的舒服与均衡，就是技巧和方法的综合无疑。

这位大提琴家的音响品味自然得体，始终不强迫乐器发出某种声音。同时他对音响效果的构思也是统一的，基本没有“时断时续”的揉音，揉与不揉，都有各自的目的性。技巧与品味皆然，对于这位00后的大提琴家来说，更是成熟性的证明。他对于揉弦的幅度很有控制，力求让音质凝练，以此磨炼层次，而不追求那种空泛的抒情效果。

大提琴家在句法和其他一些细节控制方面也各有亮点。在作品的第一乐章，不少采用波弓演奏的段落中，陈亦柏处理那些短句时，换弓非常灵活。一方面体现其运弓的技巧水平，另一方面也可看出大提琴家是吃透了乐句的构思之后，才能这般从容地运用技巧。

勃拉姆斯的钢琴音乐是张昊辰的最爱。处理《第二钢琴协奏曲》这部高度交响化的杰作，他和余隆指挥的上海交响乐团，可说对于作品偏重戏剧性的演出传统做了反思。前两个乐章中，独奏和乐队整体平衡的构思和我们熟悉的很多典型演绎不同。以第一乐章为例，钢琴家的弹法初听力道偏弱，其实是审慎地设计了贯穿整个乐章的、力度与气势的长篇发展。相对而言，呈示部的演奏较多注重钢琴作为“独奏声部”的形态；戏剧性力量的攀升，随音乐内容的发展，在展开部的持续高潮中得到释放。再现部带有华彩性质的乐段也切实弹出了音乐所需的力度与光彩。

钢琴家呈现了精致的音响构思，并且十分忠于原作地刻画音乐的分量感。这样的忠实，很多就体现在他对该作声部结构的把握中。声部密集的写作，是勃拉姆斯的钢琴创作中一以贯之的思维。从早年到晚期，表现各有不同，但更多不是凭借力度“轰击”，而是通过结构的“搭建”，构筑音乐气魄。《第二钢琴协奏曲》是他最突出钢琴力量表现的作品之一，这种构思的运用自然极为充分。张昊辰对于展开部中持续戏剧化的音乐内容的推动，正是以这种结构面的扎实为根底。与之相呼应的，无疑是余隆与乐队在交响曲化协奏中的音乐形象。

处理作品开头的圆号独奏，演奏家常会突出轻柔与悠扬的特质。圆号首席却以力度充实、线条挺拔的形象来展现这段著名的旋律。其后的乐队全奏中，余隆没有将力度推得过高，而是注意保持音响的透明。他在此注重弦乐与铜管的平衡，及音响融合的效果。

表现协奏曲的第二和第四乐章，独奏和乐队很多都是从节奏的刻画入手。第二乐章开头，张昊辰以强劲的力度与节奏感弹出气势。但稍后，钢琴家就让我们明白，他的着眼点仍非通过力度的爆发追求戏剧性，而是要通过持续的节奏控制，把握演绎的紧张度，继而整合乐章横向的结构脉络。终曲的处理，也稍稍有些殊途同归，表现方式却完全不同。先前节奏的紧张度，在此转为意想不到的灵巧，独奏和乐队都充分投入其中。慢乐章是张昊辰的胜场，雅致的歌唱句让人难忘。

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