舒曼，更贴近他的心跳 | 鉴碟

文 | 任诚意

听到德国男中音克里斯蒂安·葛哈赫（Christian Gerhaher）的歌声，最初是在去年疫情期间。巴伐利亚州歌剧院的线上音乐会上，他演唱了一首舒伯特的艺术歌曲《告别》（Abschied，D.475），半唱半诵的演唱方式给人留下了深刻的印象。音乐和诗词间那种微妙的平衡，是一种迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）式的舞台遗风。迪斯考的演唱很注重吐词清晰，而这种演唱方式在如今的舞台上却是少数。

克里斯蒂安·葛哈赫是当下欧洲最受欢迎的德奥艺术歌曲演绎者。他早年在维尔茨堡（巴伐利亚州）城市剧院参演歌剧获得成功，离开这个地方剧院后，走向了更广阔的歌剧舞台。但葛哈赫对德奥艺术歌曲情有独钟，他与好朋友、钢琴家格罗尔德·胡贝尔（Gerold Huber）合作了近二十年。

葛哈赫的名声很大程度上也是通过德奥艺术歌曲所建立的，他在德国被公认为是他的老师、男中音迪特里希·费舍尔-迪斯考的接班人。但有意思的是，在一开始，迪斯考对他的能力并不认可。这也许和他并非音乐科班出身有关，在慕尼黑大学里，他学习的是医学和哲学，最后毕业的时候，得到的是一张医学博士的文凭。毕业后，他放弃成为医生，转而专心投入演唱事业。这样精彩的人生经历倒是让人想起一位英国的哲学博士，同样专注于艺术歌曲领域的男高音伊恩·波斯特里奇（Ian Bostridge）。这两人的职业生涯看起来多少让人觉得有些不可思议。

对德奥艺术歌曲的演唱者来说，他们一开始总是从舒伯特入手，舒伯特的三部声乐套曲（《冬之旅》《美丽的磨坊女》《天鹅之歌》）是永远的经典艺术歌曲文献，也同样是三座高峰。在翻越了这些高峰之后，另一座高峰又会朝他们招手，吸引着歌者们攀登，那就是舒曼的艺术歌曲。葛哈赫向来偏爱舒曼，舒伯特的歌虽然都很美，但他总有些提不起兴趣。而舒曼，更贴近他的心跳。

自上世纪70年代迪斯考的划时代唱片出版以来，还没有一位歌手如此详细地致力于舒曼的艺术歌曲全集。录制舒曼共计229首的艺术歌曲全集是一个庞大的工程，葛哈赫从2017年开始和钢琴家罗尔德·胡贝尔着手这项工作。如今大功告成，11张CD都陆陆续续发行。当然，由于舒曼有些艺术歌曲明显更适合女性来唱，比如《妇女的爱情和生活》（Frauenliebe und -leben, Op.42），专辑中这部作品就是由女高音茱莉亚·克莱特（Julia Kleiter）演绎的。而舒曼歌曲中一些鲜有人录制的二重唱、三重唱、四重唱，葛哈赫也邀请了不少优秀的歌唱家来合作完成。

但其实葛哈赫自己并不乐意录制这些重唱歌曲，他的解释很哲学：“当多个人声同时响起的时候，艺术歌曲本质的东西就突然消失了。”葛哈赫的回答暗指艺术歌曲是属于孤独者的。的确，艺术歌曲不是歌剧，歌剧是由多个角色构成的大戏，而艺术歌曲，尤其是套曲，是独角戏。

这位热衷于社会活动的男中音，去年年底更是一跃成为了德国乐坛的焦点人物。他对疫情期间德国联邦政府施行的文化封锁（Kultur-Lockdown）政策提出异议，认为政府的政策触犯了德国宪法，并向法院提出讼诉。虽然最后败诉，但葛哈赫被圈内人士称赞“为艺术挺身而出”。

倒不是葛哈赫自己想赶紧回到舞台演出，实际上，他在疫情期间的工作也很繁忙：线上演出，舒曼艺术歌曲全集的不少录音也都是在这期间完成的。实际上，在多年的“极限工作”之后，他意识到自己需要减少工作。但他同时也没忘记自己的同行们在这个特殊的时期需要工作，为他们争取工作机会是他义不容辞的责任。

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