肖春魁陶艺观：建水陶不应只有刻填技术，还有更广阔的空间和风格

肖春魁，建水陶艺人，别号“浪鬼”，建水陶的代表性人物之一，崇尚自然原物，注神于型态，痴迷于柴烧。

建水位于云南的南部，隶属于红河州，古代叫“临安”，历史悠久，文化厚重，而陶艺也诞生较早，超过千年历史，但是建水陶形成有地域特色的“建水紫陶”却是在清代，距今200多年历史。

1953年国家轻工部曾评出“中国四大名陶”：江苏宜兴紫砂陶、云南建水紫陶、广西钦州坭兴桂陶、重庆荣昌安富陶。这殊荣鉴定了建水陶六十年前在国家制陶文化的地位，也让建水人对自己的陶艺有了信心，也有了发展的方向。

虽然地位有了，但建水陶的发展并不快，受地域文化限制，不仅没有走出国门，甚至省外都很少有人知道独特风格的建水陶。

写此文时我查一下资料，在2004年，建水只有7家紫陶企业。甚至到了2014年，建水登记注册的紫陶企业才329户，从业人员也只有3000多人。

到了2020年就不同了，官方发布的资料，现在建水陶的从业人员有3万人，年产值十几个亿了。

建水陶是如何走出困境，突破瓶颈的呢？

其一是在艺术上挖掘和光大，挖掘建水陶的传统技艺，也就是刻填技术，将绘画、雕刻、填充融入到建水陶的核心文化中。

另外就是新工艺、新技法、新艺术形式的探索，而本文的主人公浪鬼肖春魁就是这样一位探索者。

肖春魁出生于1977年，他毕业于美术学校，系统学习过绘画和雕塑，毕业后又做过美术教师，有扎实的美术功底和对艺术的想法，后来学习陶艺，2009年创建“浪鬼陶作坊”，在建水陶的领域开始崭露头角，成为建水艺术陶与柴烧的代表人之一。

肖春魁说现在人们提起建水陶就会想到它的刻填技术，似乎建水陶的精彩都在绘画、雕刻与填色上，其实建水陶的历史很悠久，在建水陶发展中，大部分时间都是以生活陶为主，也就是为百姓的日常生活服务的，是做实用陶为主。而刻填技术在建水陶历史上也是很短暂的瞬间，甚至不是它的主流产品，只是一种文化上的探索。

而今社会的进步，陶瓷业进入工业化生产，规模大，成本低，价格便宜，进入了寻常百姓家，而艺术陶开始兴起，主要是为了满足人们的审美和艺术的展示，而陶艺恰好可以成为最直接的家庭艺术表达方法。

肖春魁说建水陶不应该只局限在刻填技术上，应该有更大的发展空间，走出自己的陶艺探索之路。

在肖春魁的展室里，产品非常丰富，看到很多意想不到的想法和创意，但却很少看到刻填工艺，他走的路同别人不同。

最吸引我的是他做了很多日式的“把壶”，这种壶是我喜欢使用的，以前一直以为是日本发明的，后来在四川省博物馆看到一个更早的文物，其实800年前，我们就有了。

肖春魁说他多次去日本进行文化交流，并多次到日本办展，多方位的文化交流，吸收了日本的制陶与柴烧经验，。

但肖春魁的作品除了追求个性与艺术探索外，工作室主要是以民用陶，生活陶为主，让民众喜欢又消费得起，把制陶艺术与理念展示给更多的人。

让有情趣的家庭使用有情趣的陶瓷，展示家庭的个性与审美，让生活变得鲜活与不同，这是肖春魁的制陶理念。

肖春魁说陶艺本来就是来自生活，是为生活服务的，这也是制陶的根基，鲜活与生动是现代陶艺的目标和方向。

他坚持手工制陶，有别于大规模机器制陶，追求陶的灵性与灵魂，让每一件产品都成为作品，具有独一无二的的风格。

肖春魁的另一个追求就是柴烧，已经到了痴迷的境地，在他的工作厂区有大大小小五六个柴烧窑，不同的窑口烧制不同的作品，既有相似，又有很大的艺术区分，柴烧就是一个魔幻世界。

由于建水陶土的特别，除了含铁量高，耐高温之外，还藏着待烧制才能挖掘出的紫、白、青、黄、红等色泽，既是自然的色彩，也是泥土的味道，肖春魁说柴烧的感觉太美妙了，既无法把控，也无法预知，窑变宛如人生的变化，瞬间既可以人生低谷，也能华丽转身，异常惊喜。

当然了柴烧也具有更大的挑战，废品率很高，需要很强的心理因素来面对，要能够淡定每一次失败，总结经验，继续前行，其实这也是一个艺人从工匠到大师的心路历程，任何的成功都是靠失败堆积的。

他的产区车间与外墙，贴满了失败的作品，对他是激励，也是从艺历程的记录，也让每一个走过的人叹为观止。

中国人讲究五行，既金木水火土和谐与包涵，也有阴阳演变的基本动态，也是世界万物形成及其相互关系。而陶文化完美的将这些变化动态融为一体，创造出人类历史上最重要的文明之一。

听肖春魁讲陶文化，既有艺术的认知，也有人类生存与发展的依附。面对陶艺，不仅仅做出产品或作品，而是亲近它、理解它、膜拜它！每一件陶都有生命，是鲜活的。

肖春魁眼里的建水陶不单单是生活用品或艺术品，而是天、地、人之间的和谐对话，是自然的呼唤。

他充满了敬畏，也信心满满，陶给了他希望，也给了他生命中最重要的追求。

这也是很多建水制陶艺人的期盼和目标。