在美国耶鲁大学，只有5个人关心中国艺术？

昨天是文化和自然遗产日，它是每年6月的第二个星期六。文化遗产包括物质遗产和非物质文化遗产。

一些和我们生活息息相关的民俗活动、节日等都属于非物质文化遗产，比如民间歌曲啦，婚庆礼节啦，甚至做豆腐、扎染印花等传统手工技艺也属于此。

现在杭州、深圳等城市都有中国风漫展或者汉服节，也可以算作是一种新型传统文化节日。小哥哥小姐姐们，或身佩香囊，或描眉画唇，提着荷花灯，身穿各式汉服，逛夜市，乘画舫，游走在大街小巷。

图源华裳秀典·国风时装秀

在国内，这些传统文化被我们所热爱、所熟知，然而，在拥有众多顶尖高校的美国，却只有5名学生去上《中国艺术》这门课。

是因为他们不爱艺术吗？不是；是因为中文太难了吗？可有几百人上其他中文课；为什么国内的年轻人只讨论草间弥生，KAWS，毕加索这些外国艺术家，却不讨论苏轼、黄永砯、徐冰这些中国艺术家？

敏敏老师想和大家聊一聊，作为普通人，只有我们自己过好自己的传统节日，知道自己的传统文化就够了吗？在大洋彼岸，中国文化又是怎样一番境地，是否得到该有的尊重呢？我的同事，在美国耶鲁大学读书时碰到的一件事，似乎能告诉我们答案。

2020年，耶鲁大学的课表上出现了一门名为《中国艺术》的艺术史入门课。这门课是我一直以来梦寐以求的课程。经过了多年的招聘、筛选、面试，耶鲁大学这所全美顶尖的学府终于迎来了一位中国艺术史教授。

作为一名来自中国的艺术史学生，我如饥似渴地把这位教授所有的课都加到了我的课表里，也开始疯狂“安利”我身边的同学们来跟我一起上这门《中国艺术》。

耶鲁艺术史系大楼

可是开课的第一天，我就不免有些失落。

这种宽泛的入门课通常很受学生喜欢，往往都人满为患，大到两三百人，小的也有四五十人。但是这次，算上我“带货”的这几个同学，教室里也只星星点点坐了十几个人。这里面，有亚裔、有华人、也有来自世界各国，各个族裔的听众。

而到了第二节课，十几个人只剩下了五人。对于一个耶鲁这样规模的大学，这个人数少得可怜。

耶鲁艺术馆收藏的唐代铜镜

五人里，只有我一位中国学生，甚至只有我一名亚裔学生。剩下的两男两女，几乎都是学过一些中文，希望通过中国艺术加深对中国理解的同学，他们，本来就对中国感兴趣啊。

事实上，这门课的精彩程度大大超过了我的预期。

作为一个天天研究油画、雕塑、电影等媒介的传统西方艺术史学生，中国艺术史的复杂性和多样性让我如痴如醉。玉璧、陶俑、棺椁、石窟、书法、绘画、陶瓷、园林、金石学、紫禁城、当代艺术… 每一天上课，我都痴迷于华夏文化的博大精深，也愧疚于自己对中国文化的一知半解。

耶鲁中国艺术课上课件

每天课上，老师用中英文双语教授着中国艺术名词，我就在自己的座位上，一边用中文默念着这些熟悉而又陌生的辞藻，一边用钢笔一遍一遍勾写这些美丽的汉字。每天课后，我都会找到我的教授，满脸笑容的感谢他，让我在远渡重洋的途中与自己的文化相识。

我这个中国人，就这样，在美国的大学里学会了中国文化。

越是喜欢这门课，我越是感慨：为什么这门课只有五个人？为什么只有我一个中国学生，甚至只有我一个亚裔学生，愿意去上这门课？

是大家不喜欢艺术么？不是。艺术史虽然不是计算机科学、经济这些大热门，但也一向是人文专业里较受欢迎的一个学科。

每一年，艺术史系的课程报名人数都还不错，尤其是几门“爆款”，总是门庭若市，手不快都抢不到座位。

是因为美国学校的学生不关心世界其他国家么？不是。耶鲁艺术史学院课程相较于其他大学还算丰富（不过还是可以丰富许多），光日本艺术史课就每年三四节，而且还都受欢迎。

在其他系里面，中国也是一个比较热门的话题。讲述中国政治、中国经济、中国语言、中国法律、中国外交的课程往往都很受欢迎。

是中文太难了么？不是。课程对于学生中文没有要求，而且就算有要求，耶鲁的本科加研究生院里中国学生也不是一个小数目，不过也没有看到这些学生来到这门课上（当然我也不期待所有华人都要上中国艺术史）。

除却华人，耶鲁18-19年有600+人次报名了中文语言和中文文学的课程，所以理论上来说应该有很大的市场。

我觉得，核心还是，中国文化目前在国际文化交流中仍然缺乏影响力和关注度。在任何一所美国大学，如果有学生愿意去选一门艺术史课，那他们最有可能选择的是一门西方艺术史课。

在国内，我的朋友们讨论的艺术家也都是草间弥生，KAWS，毕加索，莫奈之类。鲜有人会说出ta最喜欢的艺术家是赵无极、苏轼、曾梵志、尹秀珍、黄永砯、徐冰等中国艺术大家。

这现象背后有大量的历史遗留问题，但这也意味着有着无限的契机。跟任何行业一样，文化有风口，有红利期，但是也有创新突破点。我希望未来的人们会关注到世界各地的文化，但是在我心目中，中国文化是最有突破潜力的一位选手。

原因很简单：一个经济如此迅速发展的国家，一个如此渴望全球化的国家，一个挑战现有世界秩序的国家，它的文化也必然成为世界关心的焦点。在一个高度视觉化的世界里，视觉文化将是理解中国的一个重要途径。

也正是因为这个，在耶鲁，与其将我的笔墨和精力倾注在老生常谈的西方艺术上，我选择了中国当代视觉文化作为我的研究方向。我的毕业论文，一篇当代中国艺术史的研究，获得了2019-20耶鲁艺术史学院最佳论文奖。终于，我也能自豪地说，我这个中国艺术的诵经人，为中国文化和艺术的发展和传承，贡献了一份力。

毕业论文所获奖项

事实上，近年来中国文化、中国艺术在美国一直升温。2017年，纽约著名的古根海姆博物馆展出了一组盛大的中国艺术群展：Art and China after 1989: Theater of the World。

古根海姆博物馆展览海报

虽然这次群展充满争议，但是还是强有力地将中国艺术家带入了主流文化的交谈中。新装修的纽约现代艺术博物馆（MoMA），也安排了专门的展厅展示中国当代艺术。更重要的是，中国的新生代艺术和奢侈品收藏家也成了市场上最重要的一股力量，不断地塑造着市场的风向。传统艺术形式外，东亚文化也开始充斥于美国主流社会。比如：奶茶和火锅风靡美国城市和校园；Subtle Asian Traits，一个亚裔网络群组，成为了Facebook上最大的社群之一。

与很多行业不同的是，文化需要带头人，但是它更需要追随者。要想让中国文化在世界范围更有影响力，让中国艺术和文化成为世界知识与文化流动中的一个重要分子，我建议每一位中国国民和世界各地的华裔都花点时间，学习甚至研究中国艺术和中国文化。培养这种文化认同感不同于培养民族主义。对我来说，文化认同的核心是了解、传播、传承和融合。

下一个假期，不妨去一下敦煌、马王堆、秦始皇陵、或者你家附近的艺术馆与博物馆。下一本有声书，不妨听听中国艺术史、中国文化史、中国文学史等内容。下一次收藏，不妨考虑一下中国字画、中国器具。下一门技艺，不妨学习一下书法、工笔、陶瓷等中国艺术形式…

今天是文化与自然遗产日。自然遗产这事儿，我说不上话。但是文化遗产上，我真的是一腔热血。

我希望有一天，每一位华人都能成为中国文化和艺术的载体，将我们的历史和文化载向世界的每一个角落。我也希望有一天，欧美的大学里有着越来越多的人开始对中国文化和艺术感兴趣，去通过理解来开拓视野，消除偏见。

那一天，耶鲁的中国艺术史课上，肯定不止有五个人。

（PS: 致我的耶鲁同学们，有机会上一门Quincy Ngan教授的课。他真的是一位极其博学而又极其善良的好教授。）

对于在一所美国名校

仅有5名学生上

中国艺术课

你怎么看

作为普通人

你又是如何在日常生活中

向别人传播

你所爱着的

传统文化呢？

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