一 是确实人到中年了，钱也够用了，不写歌其实也能过很好的生活

二 是周杰伦有着家族遗传病，并且越来越严重了，大家都笑他是喝奶茶喝胖的，其实并不是，是他要吃药，药里面有激素，所以他才时胖时不胖

三 是因为他的嗓子收到了限制，早期的周杰伦的唱歌方式是不科学的，导致他现在的嗓子状态已经不足以唱高音了，有人会说那为什么不写饶舌，其实我觉得杰伦也是有无奈的，从《等你下课》的“你耳机听什么能不能告诉我”中可以猜测他已经不知道现在的大众喜欢听什么了，《床边故事》中他认认真真写的《一点点》居然火不过他比较随意写的《告白气球》，在他的演唱会上居然还有人叫他唱《学猫叫》，这么多年来这是第一次，换早期的他，可能早就黑着脸下台了

四 周杰伦有音乐洁癖，做音乐一般都要做到最好，有一部分可能是因为歌词的事，还有一部分可能是他没有写出自己满意的音乐

五 现在他有了自己的家庭一个成功男士四十多把重心放在家庭其实也不过分吧

六 他有自己的音乐公司，除了自己也要管理和扶持旗下的歌手和艺人，这些旗下歌手艺人幕后其实也是有杰伦的身影，所以杰伦只不过没有在台前活跃而已

七 做选秀节目导师

八 他可能。。就是在玩。。(无奈)

结语

杰伦就算是不出歌，以前的歌随随便便拿出来一首都是能吊打现在的“华语乐坛”的。

周杰伦无论是演艺事业，还是音乐领域，成就都是非常多的，除了专注于个人的事业以外，周杰伦还比较热心公益慈善，多次向中国内地捐款捐物，也在2008年的时候援建了希望小学。 其实很早以前，歌迷们就通过各种渠道来，催促周杰伦出新的专辑。但是周杰伦因为各种原因，一直在推脱。其实并不是周杰伦的才能受到限制，而是其他原因导致他没有办法专心的创作新歌曲。因为周杰伦的工作重点有所转移，因为周杰伦现在已经从歌手转换成了综艺节目，综艺节目的导师。

之所以选择做综艺节目的导师，其实原因很简单，主要是因为 综艺节目的导演多次联系周杰伦，而周杰伦无法拒绝。而对于这些人来说，权衡利弊，多次选择以后，最终选择做综艺节目的导师。而且周杰伦在结完婚以后，更多时间他都是将重心放在家庭上，而对于自己的本职歌手，工作重心还不够。虽然歌迷们能够理解他的行为，但是距离上张专辑到现在已经有将近6年的时间。在6年的时间里，歌迷们催促周杰伦发布新歌的心态，也没有那么急了。

1：时代审美在倒退，网络放大了下沉市场低审美；2：精心打造的无人问津，随手一写却火爆全网。3：专辑时代已经消亡，单曲才是王道。4：单曲不如演唱赚钱；

一张专辑口头说要发行足足说了四五年，周杰伦越来越懒于创作已经成为了既定的事实。但是实际上造成这种现象的核心原因是多维度的聚合，本质上可以分为四大类：

1：全面网络时代的审美倒退，网络时代的快速化信息造成了将受众最大的下沉市场（不具备任何音乐鉴赏能力）审美放大。使得华语音乐的风标偏向于流量化的商业利益，而并非是质量化的正反馈。

2：周杰伦感受到了严重的割裂感。他精心打造的音乐更本没有人去听，反而是随手写一写的音乐却在全网爆火。如此一来，好作品的标准在急速下降，如今的火爆音乐就毫无足以匹配这张专辑的深度音乐立意。不符合周杰伦的音乐认知，既然如此，还不如不做。

3：专辑唱片时代早已经消亡，而全新的数字专辑模式之中，音乐以专辑的模式发行是最吃亏的发行方式，而发行单曲才是最赚钱，又最省力。

4：如今的顶级音乐人变现模式是演唱会，而演唱会的意义是在于回忆。而回忆永远是以老歌为主，恰恰周杰伦的老歌放在现在依旧很能打，依旧处于天花板；进一步巩固了，没有必要发布新音乐的想法。

这四个原因的综合作用，才导致了周杰伦很难出专辑的实际情况。而不出专辑基本上就等于创作能力飞速下降的实锤。因为本质上，音乐的创作高度就是需要专辑形式来完成的，因为专辑意味着一个系列的音乐，一个集中的艺术切入点，一个贯彻所有音乐的立意出发点。而单曲很难做到这一点。这也是即使周杰伦单曲出的太多，但粉丝们依旧热忱于音乐专辑。

以下简单从以上四点来阐述市场的复杂性和周杰伦的个人创作状态：

1：话语权迭代，市场审美的低质量放大；

自从互联网崛起后，整个华语音乐市场就开始迎来历史性洗牌。早期垄断音乐资源的四大唱片巨头，开始纷纷市值缩水。而一家又一家的娱乐公司开始结果唱片市场资源。比较有名的是：

湖南卫视的天娱传媒，这家由省级电视台出资成立的娱乐公司，以电视台的资源完成了《超级女声》、《快乐男声》、《我是歌手》等音乐节目的举报，占据了华语音乐市场几乎一半以上的资源。而在80年代、90年代风光无限的滚石唱片、金宝丽唱片、麦田唱片，则飞速下滑，被天娱传媒、英H传媒等娱乐向公司取代资源。

这种音乐专业领域被非专业类的商业并购倾向，导致了一个严重的问题：音乐话语权的迭代。早期的音乐话语权是在各大唱片公司顶级音乐制作人的手中，比如李宗盛、张雨生、周杰伦。而如今的话语权在商业集团手中。这就造成了本质性的改变：

音乐从艺术品变为了商品性质。娱乐公司商业集团要求的是音乐的利润，而不是早期音乐制作人追求的质量。

如此一来，音乐的主要受众群体发生了根本性改变：从早期的专业人士和大众二合一，变为了如今的全然由最大受众的下沉市场决定和买单。而对于下沉市场而言，他们无法区分好音乐和坏音乐只是决定好听与否，决定随大流就好。对于商业而言，下沉市场的普通人听众养活了各种各样的音乐类竞技性节目，比如早期的《超级女声》《快乐男声》，近期的《中国好声音》、《蒙面唱将》、《跨界歌王》等。

这些节目，除了《中国好声音》稍微好一点，其他的都是极为低级的音乐质量和审美，尤其是《跨界歌王》。所以，本质上音乐在华语市场上，越来越像商品，而不是本质的艺术质量化。

下沉市场的普通人如何取代了音乐专业资源呢？很简单，因为下沉市场的观看和关注，依附于湖南卫视的天娱传媒可以拿到极高的广告费，下沉市场付出了广告的被动观看时间，音乐成为了商业的附庸。天娱传媒不断牟利做大，在音乐资源上开始玩挖墙脚，将原本各大唱片公司的高层和顶梁柱职业人员挖走，给他们做同质化较高的简单工作，又能获得较高的薪水。如此一来，音乐资源的人群很难凑成较好的阵容。

如此累计，每一家传媒娱乐公司，都是对于传统唱片行业的取代。而一切就来源于普通人组成的下沉市场。这就是音乐从艺术品专业品变为彻头彻尾的商品的核心原因。

这种大格局的改变，对于周杰伦而言，是十分严重 。因为周杰伦崛起于唱片时代最后的巅峰期，从《七里香》退出之后，整个唱片市场就开始萎靡。周杰伦是最能感受到专辑不赚钱的当事人之一，也是最能感受到明明在二十年后还备受好评的音乐，但是当年发行时销售数量很惨淡，比如备受好评的《以父之名》，当年的台湾销量不过40万张。

但这这种情况都没有《土耳其冰淇淋》和《告白气球》这两首歌对于周杰伦的冲突大。因为周杰伦逐渐意识到了一点：不要试图去更改主流的低审美，那样只会失败。

2：精心制作的音乐作品不被认可，随便写写的音乐却爆火；割裂感。

这就是一个老生常谈的问题了，也是由于审美下滑的下沉市场崛起，让资本取代了音乐话语权。周杰伦的《土耳其冰淇淋》是一个实验性作品，而《告白气球》是一个敷衍的作品。

为什么这么说，因为《土耳其冰淇淋》在发布时就有着请林书豪来做MV表演嘉宾，而《告白气球》本身就是凑数的，更本没有MV，是因为后来这首平平无奇的歌曲爆火之后，周杰伦不得不在唱片公司的要求下补拍了MV。

从音乐性上，《土耳其冰淇淋》他的质量高不高呢？我个人觉得很高，但又并没有那么高，对于华语市场而言依旧是天花板的地位。他标志着周杰伦开始注重实验性音乐，开始又一次试图拓展华语音乐的边界。

什么叫《土耳其冰淇淋》？这是一段时间爆红的网红冰淇淋，明明很火，但是你要去买偏偏卖不到，听说是限额销售。是属于一种低端商品模仿顶级奢侈品的饥饿营销。和这个时代很像，浮夸的令人无语。

周杰伦写的就是这样一首歌，在《土耳其冰淇淋》之中，你几乎可以听到拾阶而上任何一种风格的音乐调式，充满了平行大调的跨度和跃迁。在底层音乐风格的架构上，只能用一个词来形容：华丽。或者更为简单的词语：秀；

这种秀，是每一次的浮夸集合。这首《土耳其冰淇淋》的存在意义，就是一个集合，一个浮夸的集合。作曲完全没有必要做，每一句词、每一段旋律都绞尽脑汁玩出花来，以尽可能多的浮夸曲风来组合搭配。这种做法必定会破坏音乐的旋律感和流行性。这造成了《土耳其冰淇淋》的并没有很好的传播。

那周杰伦知不知道这一点？当然知道，那为什么还要做这样一首歌？因为讽刺、因为实验性，因为是最后的一点不甘心。这一首《土耳其冰淇淋》我个人认为是周杰伦冲击金曲奖的心血之作。

为什么这么说？很简单想一想现实之中的《土耳其冰淇淋》，再想一想《土耳其冰激凌》的作曲。答案就呼之欲出了：《土耳其冰淇淋》这首歌是周杰伦不认同【土耳其冰淇淋】这种垃圾商品能够占据顶级流量和华语话语权的反讽，他的意思蕴含着这样一种言语：

要想玩花的，玩毫无内容的垃圾噱头，我周杰伦还真不怵任何一个，我完全可以这样做，但是没必要，没必要自降格局。而即使是作一首浮夸的音乐，我也要做出属于我周杰伦的风格和风采来。让你看看在你们的认知之外，浮夸的音乐也能做出超越你们的认知。

这就是《土耳其冰淇淋》看起来为什么这么怪，听第一遍根本不觉得很好，也听不出内在的意思。但是多听几遍，就感觉有点不对劲，他底层的曲风和旋律跨度大的令人出奇。而在二十多种曲风的衔接之中，你从未感受到音乐不是一首歌，恰恰相反他的统一度高的吓人。其中的平行调式已经被周杰伦玩出了花。

而平行调式基本上很难出现在流行音乐中，相反学院派的刘欢喜欢用，比如《凤凰于飞》。

《土耳其冰淇淋》就是这样一首作品，从专业度上将金曲奖有很大几率被《土耳其冰激凌》拿到手，因为他的底层架构是在太强大了。内地音乐学院的老师都认为这样的作品具有学术意义。但是金曲奖早已经不是曾经的金曲奖。不追求专业度，也开始被各种各样的资本渗透。专业不专业度那是学院派的时，不是商业的事情。

而恰恰相反，和《土耳其冰淇淋》一起发布的另一首歌叫《告白气球》。《告白气球》是一首什么歌曲呢？简单说就是凑数的。不论在音乐审美、作曲突破性、编曲、配器、作词上，都是凑数的存在。是一个同质化流水线的作品，不具备任何领域的匠心，属于周杰伦的写的较差的那一批。

但就是这样一首音乐，打上了周杰伦的标签后，在网络上爆火。很大一部分原因就在于话语权的更迭。真心喜欢周杰伦音乐的人，依旧认为《告白气球》就是很一般的口水歌，但是抵不过整个市场都在说他好。

这样一种割裂感，基本上让周杰伦开始思考一个问题：不用在折腾自己的头发写一些突破性音乐吧，这口水歌一首赚的比他要多几百倍。

从《周杰伦的床边故事》开始，周杰伦发布音乐的时间就开始变的巨长无比。而最后居然发现，《告白气球》这一首歌赚的钱，比整张专辑都多，而且专辑的整体销量并不高，相反的单曲《告白气球》会员收听的分红却遥遥领先。周杰伦意识到了一个问题：

这个时代，单曲居然比专辑赚钱，不可思议的恶心事实。

3：专辑不赚钱，单曲赚钱。

这是一个很残酷的事实， 也是音乐彻底沦为商品的实锤。专辑的定位从这里发生割裂，越来越多的歌手开始发行单曲，或者是发行EP（微量专辑），就是不发行专辑。为什么会这样？

因为下沉市场的受众只关系，专辑的主打歌或者说专辑中最火的那一首歌，并不关系那一张专辑之中其他的所有音乐。造成这种局势的原因又是很复杂的：基本上有以下几点：

1：音乐审美桎梏；

2：工作忙，并没有太多时间听音乐；

3：专辑太贵，单曲便宜。

对于我个人而言，是第二种。大部分情况下更本没有主动地去听过音乐，都是工作需要采才去听。而对于有时间听音乐的受众学生而言，他们的音乐审美又不完善。最终就是消费，买典藏专辑的人毕竟是少量，而电子专辑着实差点意思，还不如开会员听歌来的轻松。如此一来，专辑几乎在数字时代，就是一个捆绑消费的累赘。单曲的地位无法动摇。

4：专辑不赚钱。单曲赚的也不多，演唱会才是最赚钱的。

这个很简单的逻辑。因为唱片时代终结，成为了历史。而演唱会本身就是一个追忆的最好场合，所以唱片时代终结之后的最大受益就是演唱会了。演唱会的门票水涨船高，又能看到明星，又能上万人合唱。对于粉丝和歌手而言各取所需。

所以，不论是是张学友、周杰伦还是刘德华那是能开演唱会就一场不落。不需要太多的阐述。而一年巡回演唱会的收益，基本上一场在1000个W左右，所有演唱会有多赚钱这个就不需要再说。

既然演唱会赚钱，那又有什么理由去费尽心思去创作呢？创作又费脑，而且人员很难凑齐，远远不如演唱会的风险低。

所以，综上，周杰伦越来越懒是市场、时代、审美、利益多方面的综合效果。这种现象还将持续下去，估计得等道周杰伦开始感受到苍老，开始回忆自己的20岁时，才会进入最后的巅峰创作期。

就像张艺兴在向往的生活里说的，流行音乐经过二十年的蓬勃发展，可以使用的经典旋律非常稀少了，能写的词也不多了，多数都是情情爱爱，初恋、暗恋、热恋、失恋、回忆等等。写友情的都不多，更别说励志和爱国的歌曲了。所以近几年抖音神曲都是各种古风，填词押韵是最基本的，歌词怎么繁复怎么拗口怎么生僻怎么来。这种情况下你让已经封神的周杰伦怎么写，写的不好马失前蹄，晚节不保那就惨了，当然他肯定也创作不断，不可能不工作，但不是经典肯定不发歌。我觉得何炅就说的不错，不要过于追求旋律和填词的炫技，更多写出身边的故事，填入真情实感，旋律朗朗上口就行，大俗即大雅。你看，凤凰传奇，大众就很欣赏嘛。

一、灵感有些枯竭了。

周杰伦这二三十年写了至少有两三百首歌了，灵感已经耗了一大半，甚至90%以上了。

人进行创作时，是需要灵感的。

所以金庸先生写了十几部武侠小说之后，就封笔了。第一是因为年事已高，第二是因为他有别的重要事情想做（如，做历史研究），第三个是因为小说创作灵感不那么多了，他总不能复制自己吧，这样会被书迷们骂他掉到钱眼里了。

周杰伦如果复制自己，那么还不如不创作呢。

二、有钱有名了，失去了奋斗的动力。

这是没办法的，创作跟名利，往往是相冲的。

一个创作者，往往是在穷困之中，最容易迸发出最夺目的火花和灵感。

最明显的例子，郑钧同学。当年他的首专《赤裸裸》横空出世，技惊四座，人才得也帅，唱得也不错，极有特点。然后，他有名有利了，后面的专辑，基本上达不到之前的高度了，甚至连一半都不到了。

三、周杰伦的歌迷造成的。

周杰伦的歌迷是很特别的，总结起来大概有这几类：

1、宠过度。这一点，我倒没多大意见，因为不少歌迷也对他们的偶像也宠过度。比如，张国荣的歌迷，对张国荣也宠过度，宠的程度比杰伦迷更甚。但张国荣的歌迷很少有不讲道理的，所以大家对张国荣的歌迷很理解，甚至是很认同的。

2、极片面。这是周杰伦歌迷一个很明显的特点。这样的杰伦迷不在少数，可能要占八成以上。所以，你会看到，这些杰伦迷只听周杰伦的歌，认为其他人的歌都远远低于周杰伦，仿佛世界上少了一个周杰伦，就没有音乐这一回事了。

说句实话，在音乐成就上，周杰伦目前还不是华语第一人，连前五都不一定能排得上呢。罗大佑、齐秦、王菲、许巍、汪峰，这五人，哪一个都在周杰伦前面呢。至于国际上，比周杰伦强的至少有几十人吧。

王杰的歌迷也有这种特点。客观上来说，王杰的音乐成就要远远落后于周杰伦了。

四、周杰伦该问自己，音乐到底是使命，还是一门挣钱的手艺。

这是一个问题，一定要问清楚的。

1、如果是前者，那么他要继续努力，至少争取做到华语音乐第一人再说吧。

杰伦迷别来说什么票房、演唱会、曲风、编曲等。

一个歌手的音乐成就，只有一个指标：经典歌曲的数量和质量。

在这一点上，周杰伦目前还落后于罗大佑、齐秦、王菲、许巍、汪峰等人。

汪峰和许巍目前还在创作新作品，还在不断提升自己的高度。

而周杰伦呢，在走下坡路。而且，他都不想动了……

2、如果是后者，周杰伦认为音乐只是一门挣钱的手艺，那么什么都不用说了，他现在已经足够有钱了，继续薅歌迷羊毛就行了。

五、未来十年内，大陆会出现很多天才级的音乐人。

大陆经济起步晚，但基于人杰地灵，庞大的人口基数，音乐教育的高速发展，每年几百万的音乐人才走向音乐舞台和创作天地，未来，华语流行乐坛会出现无数的音乐创作天才。

从16年发完专辑《周杰伦的床边故事》后，周杰伦至今已经5年没有发专辑了，就在15年周杰伦的女儿出生了，显然这张唱片的灵感来源于家庭来源于女儿，如果不是女儿的出生，恐怕专辑还会延后。

在这5年期间也只是零星的发布单曲，有人还质疑这是周杰伦以往未发表的旧作，即使当年睽违几年的《床边故事》刚出时一群人怎么批评的忘了吗？现在才反应过来是神曲。

他懒于创作迟迟不发专辑是对的，因为听众确实需要5年乃至更久才能品味他的神作了。