上音毕业的顶级流行音乐人仅常石磊一人，钢琴系有李泉，音乐剧系有空难说唱的陈学冬；

上海音乐学院，这个和中央音乐学院、中国音乐学院并列为我国最强的三所双一流独立音乐学院之一的音乐圣地。在流行音乐上的音乐人建设，整体相比央音稍弱了一点，但也有常石磊这样的兼并音乐制作、编曲、和声、演唱、作曲、作词的完美型人才。常石磊可谓是上海音乐学院在流行音乐中的最强桥头堡。

除了常石磊之外，上海音乐学院和流行音乐相关的人是：李泉、演员-陈学冬。李泉是主修钢琴，大概率是“钢琴表演”，这样看来，李泉的钢琴水平是属于专业级别，基本上李泉坐实流行音乐圈最强钢琴水平的歌手，没有之一。人家是专业的钢琴表演生。他副修现代作曲。钢琴+现代作曲，让李泉在流行音乐找到了爵士乐的即兴归宿。

陈学冬是我没想到，陈学冬的毕业院校写着：上海音乐学院的音乐剧专业，但是他的专业水准存在非常严重的业余表现，那他句“哈利波特可以骑着扫把自由自在的飞”，放在整个五音不全的业余明星圈都是相当炸裂的。放在音乐生科班出身，而且还是双一流上海音乐学院音乐剧专业毕业的前提下，那只能是“上海音乐学院的教学质量被陈学冬以一嗓子炸掉了大半含金量”。

陈学冬，毫无声乐基本功的他，暴露了上海音乐学院的教学问题。

陈学冬唱的非常业余，基本功：咬字、气息支撑、强弱张力，音域拓展、音色质量上，都没有任何声乐科班生的职业表现力，整体的演唱干声，口水声炸裂、发音点波动、支撑虚浮、而且存在压喉和剧烈喉位波动的问题。这要是上海音乐学院毕业的，只能说过于离谱，过于地域性阶级碾压。

相比于同为音乐剧专业非音乐学院的阿云嘎，那是被吊打。阿云嘎可是电影为主的北影音乐剧专业，可是陈学冬是双一流的上海音乐学院的音乐剧专业。于情于理都不应该唱成这样，最关键的是，从陈学冬身上看不到任何上海音乐学院的审美培养、音乐素养。

上海音乐学院这种顶级级别的音乐教学审美对于任何学生的熏陶，基本上都是一辈子都无法更改。比如李泉，钢表毕业的他无法接受过于通俗的套路和弦流行音乐，而是在门槛更高的爵士乐找平衡，即使爵士乐在华语算小众。包括中央音乐学院的汪峰、浙江音乐学院的单依纯，他们对于流行音乐都有一种天然的审美筛选眼光，这是顶级教育的必然审美熏陶，不说好坏。但陈学冬的身上完全没有看到一丢丢对于音乐审美的坚持和个人理解。

那么我们可以得出一个猜想：上海音乐学院也普遍存在教学问题，陈学冬的学业课像极了一个关系户！他是怎么考进去上音的？

要知道，非上海本地户口的音乐生要考入上海音乐学院，那和登天的难度差不多，尤其是钢表、美声等乐器、声乐专业，又看天赋又看家庭，可是陈学冬这种拉跨的专业表现力如何考入的？就算他是前期天赋，后期摆烂。但是童子功的基础也应该看到，可是陈学冬没有一丢丢童子功的表现。

陈学冬对于《童话镇》的演唱，堪称空难，已经不是在车祸的层次。整体的调式过低，音域的张力非常拉跨。再看他的专业“音乐剧”，音乐剧专业在上海音乐学院算一个什么地位呢？为混子关系户开创的专业。一般的关系户很有钱，而钱是养人的，他们的形象普遍会更好。因为早期父母会干涉，比如矫正牙齿、护肤品常用十八年、防晒十八年、营养从来不缺等等措施，会让孩子的体态、身高、形象、气质更好。

音乐剧专业专业就是一个看重形象的专业，至于唱的好不好很难说，起码存在陈学冬这样唱的拉跨的个例。那他的毕业演唱、年级考核是如何过的，这一点我非常疑惑。不得不说，上海音乐学院的教学存在不严谨的地方。相比中央音乐学院，还是央音更保险一点。汪峰这种北京人也没有这么陈学冬这个上海人这么离谱。

李泉：钢琴表演系毕业，成为爵士歌手，唱功弱，作曲极好。

李泉，他是一个典型的上海音乐学院琴童出身。从小就是学古典钢琴，从上海音乐学院的附小，到附中，到上海音乐学院。在上海音乐学院，他的专业在钢琴表演之外，还兼修了现代作曲，而现代作曲成为了他当下的学术支撑，比如我们听到的现象级作品《我要我们在一起》，就是李泉的作曲代表作。

从钢琴表演到歌手的身份转变，李泉的能力偏向于作曲，而不是演唱。但是歌手有偏偏是演唱为核心，如此李泉在声乐上，是极度匮乏的。即使他是上音的，即使他的钢琴水平可以吊打整个流行歌手圈，包括周杰伦、邓紫棋。但是在声乐上，李泉显然是外行和缺乏一定流行基本功。具体如下：

1：依赖喉位波动。李泉的唱法中最大的问题是依赖喉位波动提供的音色改变，低音压喉，高音抬喉，这导致音色割裂，我们很难在看到李泉的名字时，在脑中自动匹配出他的音色和歌声，他的低音和高音宛如两个人，没有统一性。压喉的低音是模仿的欧美乡村唱法，抬喉的高音是模仿的黑人爵士唱法。这种唱法我们就不去说有什么问题，只需要看市场的接受程度就知道是否可行。

2：共鸣较弱，干声为主。这是最大的基本功问题，李泉的干声白嗓太多太多了，而且恰恰他认为这种干声是基本音，是蕴含情绪的爵士运用。这只能说和声乐理解相差过大，就像我们普通人无法理解李泉的钢琴水平有多好一样的隔阂。去找个声乐老师不丢脸。

这个两个基本功的问题，导致了李泉的演出，普遍都成为一种“钢琴为主，演唱在辅助钢琴”的感觉。因为的的确确他的钢琴水平很强，但是歌手登台是需要演唱的能力的。他的整体演唱，敷衍的咬字比较多，而且又因为即兴较多，正儿八经的稳定声压长音旋律很少很少。都是各种点触蜻蜓点水然后转成下行低音的即兴。

其实一个好的歌手做好作曲也不错，尤其是当下作曲尤为珍贵的情况下，爵士又是一个新的音乐类型，李泉其实可以注重在自己擅长的领域。如此高超的钢琴技术其实可以在流行音乐作曲上不要局限于爵士，返璞归真的周杰伦也没什么不好。而且李泉的古典音乐功底显然超过周杰伦没有什么问题。

3：常石磊：最佳上音流行音乐扛把子；

不同的陈学冬的能力拉跨，也不同于李泉的专业不匹配。常石磊算是一个音乐大才，也算是给上海音乐学院保住了该有的面子。常石磊是一个非常特殊的歌手，或者是他是完全体的李泉。常石磊的专业是上海音乐学院的音乐工程，也就是统筹音乐制作，要去了解每一个音乐制作的流程，包括但不限于：作曲、编曲、作词、制作、和音、乐器、录音、母带、混音等。

从音乐制作的角度讲，常石磊的后期能力比周杰伦更高，起码周杰伦不需要去做这些事。常石磊最强的地方是他具有顶级音乐制作人的能力之下，又具有顶级和声伴唱能力。这是一个顶配的合作型歌手。什么意思呢？就是说常石磊可以搭配任何歌手，不论男女、不论风格，常石磊都可以完美驾驭，衬托他人，提高音乐的美感和张力。

不管是王菲、那样、萨顶顶、王源、GAI、姚贝娜、谭晶、单依纯等等等等，只要是个基本不跑调的人，常石磊在声乐都可以完美衬托，而在音乐制作上那更是王炸。萨顶顶真正的地位是常石磊一首塑造的《左手指月》，还有黄玲的《high 歌》，以及那首我们津津乐道的《我和你》。

尤其是《我和你》这种大气温存的音乐，小时候听觉的软绵绵的，可是长大了才知道简单才是最难的，旋律真挚，蕴含东方审美。可当年的常石磊不过20岁就具有这种音乐色彩的理解，只能说天赋异禀。

20年代中期上海俄国芭蕾舞团就在马克列佐娃夫妇率领下访问过哈尔滨上海俄国歌剧团演出的四位男芭蕾主要演员中B.沃尔斯基 、b.谢罗夫、A舍夫柳金都是哈尔滨人，在主要演员中A.格罗亚兹诺娃、A罗戈夫斯卡娅、O.曼热莱也是哈尔滨人。 上海著名芭蕾舞导演索科里斯基（哈尔滨俄侨）曾说：“哈尔滨连续多年是上海芭蕾力量的供应地，上海芭蕾舞的很多“星”们都是在哈尔滨学习过的，并开始自己的专业。”这些都是事实可以经得起历史的检验。1930年秋，哈尔滨俄侨舒什林离开哈尔滨赴上海担任上海国立音乐专科学校的声乐教授。他在哈尔滨有着6年的艺术生活，在上海从事了长达26年的音乐活动，为中国声乐教学做出了巨大贡献。培养了黄友葵、沈湘、满福民、胡然、杜矢甲、斯义桂、曹岑、郎毓秀、唐荣枚、魏鸣泉、高芝兰、李志曙、周慕西、温可铮、张仁清、张光华、周仲南等著名的声乐家。-摘自刘学清《哈尔滨西洋音乐史》。照片是上海音乐学校的前身上海音专的首任校长谭抒真（哈尔滨俄侨克尼西的学生上个世纪20年代）的手书。上海音乐学院创建人萧友梅先生也是哈尔滨俄侨的学生！

哈尔滨俄侨钢琴家拉查雷夫的中国学生有吕骥及向隅同时也是后来我国著名钢琴家刘诗昆的启蒙老师。犹太钢琴家阿达.勃朗斯坦夫人，1916年生于哈尔滨，曾是我国著名钢琴家傅聪等人的专业老师。哈尔滨俄侨小提琴家托诺夫1925年后前往南方教学，中国著名音乐家刘天华、聂尔、冼星海、马思聪、陆以循等人都是他的学生。另外朗朗的钢琴启蒙老师宋雅芬也是哈尔滨俄侨的学生！

海飞茨1936年来哈尔滨演出，米沙.艾尔曼1926年36岁来哈尔滨演出。还有津巴里斯特和格拉夫曼(曾在哈尔滨将交响乐团任首席）他们都是来哈尔滨访问他们的同窗(奥尔大师的学生）特拉赫金贝尔格。特拉赫金贝尔格在哈尔滨俄侨第一音乐学院(1921年建立）任教，在哈尔滨生活30多年桃李满天下！-摘自刘学清《哈尔滨西洋音乐史》

世界小提琴巨匠亚沙·海菲茨曾经三次到过哈尔滨1917年路过哈尔滨（肇东），1923年10月份第二次，第三次是1936年。

不知道，我只知道瞎子，阿炳。他没有上过音乐学院。但是他用心去演奏音乐,不一定上了大学的就是优秀的，人民喜爱的才是优秀的。

陈学冬，廖昌永，李泉，俞丽拿(老师)，周小燕，关昕，周冰倩等！

廖昌永，黄英，张建一，沈洋，胡晓平，魏松，高曼华，才旦卓玛，俞丽拿，何占豪。我想到十人，都很优秀。