《暗香》浮动

天公作美，过年这些天，日日晴空万里。每天下午去附近的公园运动，梅花开得正好。艳阳之下，虽无疏影横斜之趣，然远远的，暗香浮动而来，一路丝丝缕缕相伴，令人心迷神驰。

其实“暗香”并不仅指梅花，李清照的盈袖“暗香”来自菊花，羊士谔的“红衣落尽暗香残”写的是荷花，苏轼则用“暗香”写蜀主孟昶的花蕊夫人的风姿。但不得不说，说起“暗香”，还是会首先想到梅花吧，林和靖和王安石的咏梅诗，国民度太高了。其实姜夔有一首题为《暗香》的词，是在友人范成大处盘桓时应请而做，也是极好的，连词带曲，被张炎称为“前无古人，后无来者；自立新意，真为绝唱”。

“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。

唤起玉人，不管清寒与攀摘。

何逊而今渐老，都忘却春风词笔。

但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂。

叹寄与路遥，夜雪初积。

翠尊易泣，红萼无言耿相忆。

长记曾携手处，千树压西湖寒碧。

又片片、吹尽也，几时见得。”

《暗香》虽然是赏梅时所写，但并没有对梅花本身作多少描写，而是围绕梅花抒写怀人之情。全词直接写所赏梅花意态的，只得一句“竹外疏花，香冷入瑶席”。“疏”是梅花的特质，以婆娑修竹映冷艳疏梅，以瑶席衬冷香，寥寥数字，勾画出梅花的形态姿色和高洁品性。姜白石的风格被称为“清空”，如果借用绘画手法来理解，“清”就是颜色淡，“空”则是留白多。一张大纸上两三笔淡墨写意就是一幅作品，好像画了什么，又好像什么都没画，好像说了什么，又好像什么都没说，但在那若有若无、亦真亦幻之间，越品越有味道。这首《暗香》，也是尽得白石词风流了。

《暗香》的主要内容在追忆与抒怀。在梅花的暗香中，姜夔想起了旧时明月，想起了自己在月光下疏淡的梅影间吹笛，不意笛声唤起了玉人，玉人不畏清寒，来攀摘梅花。月色下、笛声中，美人趋寒摘梅，意境清幽而温暖，别有清欢。然而今是而昨非，如今冰天雪地，一片沉寂，“叹寄与路遥，夜雪初积”。古人素有折梅寄友的雅好，秦观的“驿寄梅花，鱼传尺素”，陆凯的“江南无所有，聊赠一枝春”，姜夔也想在“夜雪”之中折梅寄人，但却只能因为“路遥”而空叹。他究竟想折梅寄给谁呢？莫非是上片的“玉人”？此情无计可消除，便由翠玉杯中的酒，想到离人的泪，嫣红的梅萼似乎也陷入了默默无言的深深回忆中。虽然“无言”，但一个“耿”字，已经写出了浓浓的追忆情，在“翠尊”“红萼”的衬托下更加鲜明。下一句从“相忆”到“长记”，情感又进一层，也点名了“携手”处为西湖。宋代西湖的孤山曾遍植梅花，形成著名的“香雪海”，因此姜夔写“千树压西湖寒碧”。红梅之香“压”碧水之寒，境界幽美，冷峻之中透露出壮观热烈的气氛，与伊人携手徜徉在这样的梅林丛中，想是永远无法忘怀的。由上片的“疏花”到此处的“千树”，诗人的思绪飘向了远方。然而，终究还是得回来，眼前梅花“又片片、吹尽也”，冷月下片片花瓣随风凋落飘零，“几时见得”四个字，充满了怀念的惆怅。这个“见得”，又岂止是梅，梅花谢了何时再开？伊人久别何时再相逢？两重涵义交加在一起，就更加韵味深长。以梅为线索忆人，诗人的思念、怀恋和感叹，一波三折，千回百转。

这词还有两句，似乎荡开一笔——“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”。何逊是南朝梁国人，能诗，以爱梅闻名，著有《咏春风》诗，被誉为“春风词笔”，但后来再访扬州梅花时，却无奈才情“渐老”，彷徨终日，不能下笔。姜白石做《暗香》词时才36岁，杨万里、辛弃疾、范成大等都赞赏他的才华，但却屡试不第，这里以何逊自比，也是感叹自己一生无为、终无所成，是才情上的自谦，更是际遇上的自惭。

姜夔做《暗香》，本来是词曲一力包办，范成大爱不释手，立即令家中工妓练习唱出来，感觉“音节谐婉”。可惜宋词的唱法早已经失传了，即便有曲谱流传下来，想要复原宋词的唱腔也很不易，因为中国传统的记谱方式很不严谨，大有“写意”、“传神”的风采，没法像五线谱那样可以让人亦步亦趋地把旋律还原。如今曲调已经失传，唯有《暗香》词传世，只能吟诵，可惜呀可惜。

流连于梅花的疏淡香气中，轻轻念着这首《暗香》，不知道，你又会想起谁？