VR影视与传统影视有什么不同？这种不同会带来什么样的影响？

1965年，年仅27岁的美国信息处理技术专家艾凡·萨瑟兰发表了题为 《终极的显示》的论文。 这篇论文被公认为VR技术史上的里程碑。它提出了将计算机显示屏幕作为“一个观看虚拟世界的窗口“的主张， 描绘了这种显示所可能达到的令人惊讶的逼真程度， 并预言：“只要用适当的程序， 这样一种显示可能创造出文学上爱丽丝漫游的奇境。

20 世纪 60 年代末，被称为“计算机图形学之父”的伊凡·苏泽兰（Ivan Sutherland）在虚拟现实技术领域做出了突破。他设想在某种新的显示技术支持下,观察者可以直接沉浸在计算机控制的虚拟环境之中,就如同日常生活在真实世界一样。同时,观察者还能以自然的方式与虚拟环境中的对象进行交互。

关于虚拟现实技术，从狭义角度来说，它是一种带有人机交互特性的人与虚拟世界交互的一种方式，人们可以通过一些辅助的技术设备或手段，例如虚拟现实眼镜和数字握柄，连通到计算机所构建的虚拟现实情境当中，由此便可以通过视觉、听觉或触觉的感知接收这种技术所带来的“现实”回馈，是真切地能感受到周围所处的“真实世界”的一种技术。

从广义上来说，是可以把这项技术看成从广义上来说，是可以把这项技术看成对三维（3D）可视化或真实三维（3D）世界甚至是二维（2D）的一个模拟场，更加强调，更加强调内部的结构操作。人们通过这种数字化的科学技术媒介，不仅仅能够体验到与自己平时身处的环境类似的一个空间，而且还可以通过这项技术开阔自己的眼界，增长自己的见识。可以居于一个更加宏观的视角来了解这个无奇不有的世界。这项技术还是由多项技术集中作用而形成的，它并不是一个单一的技术层面，斯坦福大学教授、虚拟现实专家杰瑞米·拜伦森（(Jeremy Baillenson）曾将虚拟现实技术的过程分为跟踪、渲染和显示。

简单来说，VR影视在传统影视上新增加了VR技术的介入，而VR技术具备想象性、沉浸感和交互性三个特征。

引入VR技术，艺术作品中主体和对象的交互将会由于用户的介入而产生种种随机变化， 不同用户同时介入的结果将使上述变化显得扑朔迷离，从而使人们的艺术感受常新、作品的艺术魅力常存。

在新媒体环境下，影视艺术的技术、形态与美学都在发生着深刻的变革。这就要求纪录片以全新的形态适应数字媒体变革的需要，而不是像当下国内某些所谓的“新媒体纪录片”那样，只是“将纪录片直接转化为数据文件后整体挂在网站上”。

使用vr技术可以从两方面逾越传统影视中的一些障碍：一者，可以运用数字技术，复原某些历史中存在的场景、事物、打破时间和空间的限制；二来可以运用数字技术，发挥创作者的想象力和创造力，建构某些在现实中未必存在的场景。

比如在电影《黑客帝国》中，男主角在现实世界和机器世界中不断穿梭。

在第73届威尼斯电影节的VR体验单元，一个VR体验装置场景令在场的观众竞相体验：观众头顶及四面都是木板，裂缝里能看到朝内窥视的眼睛，四周充斥着怪异的噪音，低头看脚下的木屑，原来自己变成了一只仓鼠。

这个装置为观众提供了一个全新的视角，作为一只虚拟的仓鼠如何看待饲养自己的主人。这正是一种角色身份的陌生化。