《唐人街探案3》：一锅乱炖的末日狂欢

陈思诚真是个人才。

头脑够聪明。只有聪明的人，才会想着去搞悬疑，搞科幻、搞推理，脑子不好使的，单是看懂都费劲；

做人够精明。只有精明的人，才能把人性拿捏地足够精准。哪里该痛，哪里该痒，哪里该甜，哪里该哭，都心中有数。

他说过，《唐探3》会是他执导的【唐探系列】的最后一部。

而这一部，真的很有最后一部的样子。

能用到的资源，全部调动起来；能想到的元素，全部get起来。

中国风、日本风， international；

葫芦娃、火影忍者，cosplay；

年轻人、中年人、老年人，各个年龄段，都投喂到位。

大杂烩能烩到这个程度的，除了《唐探3》，就是《煎饼侠》了。

可惜的是，多未必是好。

就算是乱炖，也不该是这么个炖法。

元素多，混乱无序

电影看到30分钟的时候，发了条朋友圈。

然后，就陆陆续续收到以下回复：

看过的，基本是同感；

没看过的，已经买了票的，开始担心；还没买票的，打算改看李焕英。

PS.《你好，李焕英》非常好看，五星推荐。

前30分钟，几乎是在尬聊、尬演、尬配乐、尬互动中凑合过去的。

然后还乱七八糟。

知道这仨人是要去破案，但破案那条线始终很模糊；

能看到一直爆梗还很热闹，但似乎跟剧情推进并无太大联系；

看到很多张面孔，老的、少的，熟悉的、陌生的，但似乎他们中的大多数，都可有可无。

直到1小时10分，也就是浅野忠信跟刘昊然在监狱里会面之后，那种尬才算是告一段落。

终于开始好好讲故事了。

一二三，审美疲劳

第一部，有组合上的新鲜感。

大金牙、土掉渣、咋咋呼呼的王宝强，跟偶尔口吃、冷静睿智的小鲜肉刘昊然，有种撞色的搭配效果，让人眼前一亮。

另外故事性和悬疑推理部分，也都统统在线。

拍第一部时，估计资金还不太到位，一切从简。不搞些花哨元素，一切为故事服务，反倒成了优势。

有了第一部的成功，拍第二部就明显财大气粗了起来，阵容上豪华了很多。

有了更多优秀演员的加入，视觉上也更加多元跟养眼，但因为悬疑性和故事性并未削弱，所以第二部成为很少能够超越第一部的系列电影之一。

因为1、2的成功，再加上去年的疫情，大家对于《唐探3》的期待，远超任何一部同期的贺岁片，仅大年初一的单日预售票房，就已经超过了6亿。

但说实话，这个三，真的不算好。

没有新鲜的核心元素，只有原有成功经验的无限叠加。

只能算是堆量，并没有突破。

陈思诚已经尽力了。

他想的比央视春晚还要全面周到，排兵布阵比《复仇者联盟》还要强大。

有种预感到世界末日，于是赶紧把手头的钞票，很壕地花出去的感觉。

花样这么多，总有一款适合你。（导演心里话）

但我并不喜欢。（仅代表个人观点）

回忆杀，美好幻灭

这次的犯罪地点设置在日本，所以我们看到了很多熟悉又陌生的日本面孔。

像是浅野忠信，出演过程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》；

染谷将太在陈凯歌的《妖猫传》里露过脸；

长泽雅美是吴宇森《太平轮》中一个故事的女主角。

对中国观众来说，他们大多都混了个脸熟，但曝光率又没那么高，所以保持了一定的距离感和神秘感。

这种感觉真是妙极了。

不是完全不认识，又不是真的很熟悉。火候刚刚好。

还有两位，估计导演是想用“回忆杀”，勾起中老年观众的美好回忆。

但有时候， “回忆杀”真的很伤人。

铃木保奈美，《东京爱情故事》中的“赤名莉香”。

率真的眼神，俏皮的笑容，人群中坦荡、自信又宠溺地喊出的那一声“丸子”。

那是多少中年人，比如说我，的青春记忆啊。

如果不是看到这个女法官，印象中的莉香还是长这样：

但事实上，她现在这样：

已经变成了一个精瘦强干的老太太。

三浦友和，曾跟山口百惠一起出演《血疑》，还是生活中的神仙眷侣。

那是多少老年人，比如说我妈，的青春记忆啊。

如果不是看到这个黑社会老大，印象中的三浦友和跟山口百惠还长这样：

但事实上，他现在这样：

改变的不只是衰老的皮肤，还有不再清澈的眼神和儒雅温和的面相。

还好没把山口百惠请来，要不就是又一个幻灭plus。

人都是会老的。

但对于一个一直出现在大众视野的中老年人，和一个突然冒出来，中间有时间断层的中老年人，观众的感知是不一样的。

就像是一个妈妈，看自己的孩子，始终是妈妈视角。因为这个孩子，是在她眼前，一天天长大，一天天变老的。

就像是刘德华，他其实也老了。（当然在一群老人当中，算是状态相对年轻的）

但观众对他并没有那种“天哪，他怎么老成这个样子啦？”的惊讶。

因为，他一直在活跃在观众视线中。

拍戏、唱歌、开演唱会、接受访谈，观众是看着他一天天变老的。所以，那种视觉上的冲击，就没有那么强烈。

而铃木保奈美真的是很多年没见了，三浦友和跟山口百惠也是结婚后就几乎没了消息。

观众印象中的他们，还是20几岁时颜值巅峰的样子。

几十年不见，突然一见，那种视觉上的冲击，那种落差，让人很难接受。

尽管，跟绝大多数的同龄人，甚至是同阶段的艺人，他们的状态，都是维持的算好的了。

能越老越好看的，大概只有两类人。

一类是年轻时候不好看，年纪大了反而变好看的。

这个好看，其实也是相对的。

一个是跟自己比，原来丑，现在不太丑；另外是同龄人比，尤其是那些年轻时候美，但老了之后，颜值呈断崖式下跌的同龄人。

另一类就是靠修行。

常年保持的好习惯、好心态和一些修身养性的爱好，然后慢慢形成的一种美。

一种由内而外撒发出来的淡然、笃定、从容的气质美。

很多年轻时候的大美女，年老之后都有强烈的落差感，就像是林青霞和关之琳；而有些长相普通的，反而越老越好看，比如说宋丹丹和闫妮。

那些美好的人，还是让他们永远地留在记忆里吧。

套路杀，“真”最动人

好莱坞大片，经常会有这样的桥段：

爸爸要去拯救世界，然后父女告别。

拥抱，亲吻，然后一番深情又语重心长的对话。

他们要说什么不知道，但他们要做什么，可是太明白了。

就是强行哭，强行煽情，强行气氛组。

套路，全是套路。

好莱坞大片的套路，娴熟地就像是“要把大象关冰箱，拢共分几步”。

只要照着做，就能有效果。

可能是电影看多了，免疫力level增强了。

要么是全新的套路，要么是真挚的情感，否则已经很难共情，更不用说哭出来了。

《唐探3》里唯一的煽情部分，就是长泽雅美在法庭上控诉自己的父亲，声泪并下地回忆起那些年跟母亲的悲惨经历。

妈妈为了女儿，卖身换一碗面；为了一块蛋糕，不惜当小偷。

为了造成强烈的视觉冲击，让妈妈惨烈的自我牺牲跟女儿拿着心爱食物的画面放在一起；为了达到催人泪下的效果，愧疚的父亲在法庭上向女儿下跪。

这时候，配乐进入高潮，暗示你：

嗨，哥们，该哭了哈！

陈思诚还专门发了个微博，说这一段长泽雅美演得太好了，没想到她爆发力这么厉害。

但她的表演，完全感动不到我。

可能是电影看多了，现在看一个演员的表演，基本是可以区分出：

他是真情流露（自己真哭），还是技术植入（眼药水帮助）；

他是体验派，还是方法派。

体验派就是将自己代入，真听、真想、真感受。

其实这种演法挺伤身体的。

演开心的还好，要是演那种神经病或是晚期病人之类的，会相当耗神。

而且入戏难，出戏更难。

很多演员在演完一部戏之后，必须休息调整好长一段时间，才能让自己恢复正常，然后才能再进入下一部戏。

那些接戏密度不大的好演员，像是周迅和孙俪，基本都是这样。

导演郑小龙说，孙俪在《甄嬛传》整个拍摄期间，基本都不参与剧组聚餐，偶尔参加了几次，也是很快就离开。

这是为了形成一种环境上的隔离，以及保持稳定饱满的情绪状态的方式。

而方法派是使用技巧或是通过刻意练习，让自己掌握各种情境中各种情绪的表达需要。

哪个地方该哭，哪个地方该做一个怎样的微表情，都能依靠理性和方法去控制。

胡杏儿和章子怡，应该属于方法派。

钟汉良应该也是。

在拍《何以笙箫默》的同时，他还跟妹妹Jackie参加了一档真人秀《极速前进》。

能感觉到，他的状态是可以做到随意切换的。

早期的刘烨，应该也属于体验派。

但后来他抑郁了，长期失眠。

自从认识了德国的太太安娜，似乎找到了通往幸福的钥匙。画风一转，不再是忧郁小生，改走逗比路线，火华社社长，调皮的不行。

也不知道是不是世俗的幸福影响了影帝的发挥，但影帝的确是肉眼可见的越来越接地气，越来越放飞自我，演戏上的灵气和天赋，慢慢就看不太到了。

长泽雅美的表演，无法打动观众，可能跟演员的关系并不大。

而是电影给人的那种整体套路感，影响了观众对于某个场景的情感代入，和细节上的理性判断。

影评是个非常主观的东西。

个人不喜欢，并不代表不好。只能说是在个人喜好和现有认知的前提下，作出的非常私人的个体评价。

所以，仅代表个人观点，不同观点，欢迎留言区讨论。

棕妈：

初中英语老师，11岁男孩妈妈；

读书达人，每年阅读书目100＋；

电影狂人，每年贡献票房2000+

心理学感兴趣，小毛头hold得住；

人类灵魂的小裁缝，擅长自黑的不辣妈