《热带往事》：一部彭于晏也拯救不了的烂片？

上上周的两部院线新片（名字就不说了吧），尴尬到彻底没了想去写点什么的冲动。

而上周末的两部——《当男人恋爱时》和《热带往事》。却是喜欢到想要一口气全部写下来。但最近真的是各种能量不足，还烦躁，当然也包括码字的热情和速度。所以，就先写一篇吧。

《当男人恋爱时》就先放放，后面单开一篇，写写那个让我重新认识的邱泽。

邱泽这几年的变化实在是太大了。

《热带往事》上映几天，评论呈明显两极分化。

吐槽是真的猛，喜欢是真喜欢。

但不管喜欢与否，不可否认的是，给出高质量评论的小伙伴们，都是抱着极其认真的态度看完的，也是抱着极其尊重的态度给出的评论。

就算是吐槽，也有用心和不用心之分。很显然，很多观众对于这部电影，都是很用心地去看去感受的。

我在想，之所以能收到如此两极的反馈，跟这部作品有着强烈的导演个人风格，以及相对小众，都有着很大关系。

就像是姜文、贾樟柯、刁亦男，喜欢的人，会反复刷很多遍，就像是对待一件艺术品那样反复欣赏；而不喜欢的人，甚至连前三十分钟都坚持不下去。

这种感觉我是深有体会的。

十几年前，王家卫的《东邪西毒》看不下去，不知道在讲些什么。而刘镇伟的《东成西就》就好看的很，梁朝伟的那个香肠嘴，哈哈，也太搞笑了吧。

一年多前，刁亦男的《南方车站的聚会》，看了不到30分钟就撤了，还在朋友圈吐槽，说不知道在干嘛。没意思。

但现在，王家卫的电影，虽说不上多喜欢，但它所营造出的那种氛围，会觉得极具美感。而人物之间的互动，以及由此延伸出的那些哲学意义上的东西，会让人很愿意多迈出一步，多思考一层。

这种观众和作品之间精神层面上的互动，让作品的完成度更加完整，也更具有时间跨度上的意义。

《南方车站的聚会》，最近非常有耐心地看了一遍。虽说谈不上多喜欢。但导演想要表达的那个部分，还是能get得到，而他通过视听语言所营造出的那种悲凉浪漫的宿命感，还是感受到了。

有些电影，我们不喜欢，可能并不是因为它不够好，而是缘分还没到。缘分（阅历、人生阶段、审美取向、心境等）到了，自然就会爱上，就算没那么爱，也不会太排斥。

《热带往事》是坏猴子72变电影计划的其中一部。宁浩是本片监制，导演是温仕培，新人一枚。

这个导演的调调，我还是很喜欢的。

他的视听语言，哲学理念，氛围营造，以及挖掘人物美和性感的一面，都非常棒，张力十足，后劲很大。

PS."坏猴子72变电影计划”由严浩发起，2016年坏猴子影业对外公布并推出的一项青年电影人未来计划。

路阳导演的《绣春刀·修罗战场》，文牧野导演的《我不是药神》，就是这个计划的代表作。

极具个性化的视听语言

这个故事很简单，简单到可以用几句话概括明白。但导演选择让故事让步于视听语言，然后通过非线性叙述（纯正序或是倒叙），打乱时间线和人物线，让观众在有些烧脑的解谜快感和极具美感的镜头下，享受近两小时的观影历程。

很惊喜的是，这是导演长片处女作。但个人意识非常强，声音、光影、色彩、构图等方面都很出彩。

比如说，会尝试用声音去表达男主在极端情境中的极端情绪，用画面将男主角的回忆重构故事脉络，重回记忆现场，湿热的环境，低照度的摄影，霓虹灯色的打光，跟人物心理变化同步的声音设计，都是导演极具风格化的叙事方式。

我想，这也是这部影片会造成两极分化的一个重要原因，或者说，是大家对于一部好电影所持有的标准并不相同。

有的人觉得，电影不是单纯讲故事的，是讲思想的，甚至可以上升到哲学层面（比如说王家卫）。

这个思想可能很简单，有时候是个概念，有时候是个主题，有时甚至只是一个氛围（比如说王家卫，算得上是营造氛围的老司机）。

而故事，可以是为了表达思想而着重笔墨，也可以仅仅只是一个载体。

而有的人认为，视听语言都是为故事服务的，故事才是主体。只有讲好一个故事，才算是功德圆满地拍好了一部电影。

那么问题来了，故事可不可以服务于视听语言呢？或者视听语言可不可以与故事独立开来，单独叙事呢？

我觉得都是可以的，不能说谁好谁坏，只能说大众接受度和审美方式不同罢了。

就像是这部《热带往事》。

喜欢的会觉得导演很用心，没有什么信息都直给，然后用娱乐刺激性的“爽”，让观众简单粗暴地被爽到。

不喜欢的就觉得，费这劲干啥？明明白白讲故事不好吗？非得把简单给搞复杂喽？故弄玄虚的显得自己有水平是咋地？

看得头晕，节奏又慢，烦！

辣条吃多了，别的就都不够味了。哈哈。

独特的悬疑+暧昧的情绪

《热带往事》的悬疑，有些不走寻常路。

通常的悬疑是这样；有个人死了，凶手是谁？然后层层推理，中间经历险象环生，经历推倒重来，然后拨开云雾，凶手见天日。

大致是这么个路子。

但《热带往事》不是这样的。

电影一开始，就知道凶手是谁了，你看，彭于晏都在监狱里待了好几年了。而且也不是冤案，他老是做梦，还都是噩梦，一看就是干了不该干的事，留下的心理阴影。

那么悬疑又是什么呢？

是在那种潮湿、阴晦背景下，对于那个处于极端情境下的人物内心的窥探。

他在想什么，他想做什么？

他会跟梁妈（死者太太）坦白吗？

他会跟这个经历悲惨，但又风韵犹存的女人发生点什么吗？

他的结局是什么？

他们的结局又是什么？

那种微妙氛围推动下的人物心理，复杂的人性，并不复杂但又盘根交错的人物关系，是本片最大的悬疑，也是最具魅力的部分。

地球人都知道（主要是女人），彭于晏是很帅的。但在这部电影里，你几乎是看不到他的帅的。因为他那性感的肌肉线条，都因为努力减肥给减没了。

而且这个角色，也不是什么行走的荷尔蒙。从他的身上，更多透露出来的是一个社会边缘人的特质。

存在感低，但这又似乎并不是他所在意的部分。

怕惹事，但又心存善良。

渴望温暖，但又不愿打开心扉。

这种内心纠结敏感的人，注定是会活得很辛苦的。如果天生命不够好，只会是更加艰难。

所以，你看到不是一个帅哥，而是一个被命运捉弄得可怜人。

所以，当看到他第一次到死者太太家修空调（是他刻意制造机会去的）时二人的互动（其实都没咋互动，主要靠镜头语言在传递信息），就感觉他们之间可能会发生点什么，也应该会发生点什么。

虽然最后什么都没发生，但那种感觉可能会发生的感觉，本身就很微妙，当然也很美妙。

张艾嘉今年68岁了。

已经不再年轻，而且我们能看到，那是一张应该没有做过医美的脸。

该有纹（三八纹，抬头纹，鱼尾纹）都有了，皮肤不够有光泽，垂得也很厉害。

但是，不得不承认的是，镜头下的她，实在是太性感了。

那种性感，不是妙龄女的sexy，也不是轻熟女的妩媚，而是一种历经岁月沧桑，但仍内心温柔坚定的一种美；

是少了些聒噪和欢快，但同她相处的每一刻都有如沐春风般温暖与舒适的一种美；

是一种小姑娘一定不会有，但中年人（或老年人）也很难有的一种稀缺美。

一个好的演员，善于塑造角色，但演员本身的经历和气质，是可以为角色赋能的。

张艾嘉的良好家世，年少成名时的春风得意，儿子遭遇绑架后的低调行事（据说当时差一点被撕票，很长时间儿子才从阴影中走出来）等经历，都在为她塑造的角色（包括导演的作品）持续赋能。

技巧是可以学习和模仿的。但气质和经历不能。

丰富的人生经历能够造就一个人的气质，而独特的气质是可以为一个角色加分的。

说实话，我是真的希望这俩人能发生点什么，真的是各种条件都对，各种氛围都对，但不知道导演怎么想的，偏偏不这么安排。

罢了罢了，点到为止也好，戛然而止也好，尊重导演意愿吧。哈哈。

好看的皮囊大差不差，好看的电影五花八门。

不用管豆瓣评分了，大胆去看吧。

棕妈：

初中英语老师，11岁男孩妈妈；

半个读书达人，一年读个几十本；

半个电影狂人，一年看个几十部；

心理学感兴趣，青春期耗力气；

码字跟家务，是唯二的解压方式。