《我的姐姐》VS《第十一回》：真挚情感or解谜快感

清明小长假，迎来春节档后第一波国产电影小高峰。

今天来聊聊其中两部。

先来看《我的姐姐》。

观众认可度很高，随着自来水效应，票房肯定也会一路飙升。

无论剧本创作、演员演技、悬念设置、社会意义，还是观影门槛等方方面面，《我的姐姐》都对观众十分友好，是一部非常成功的剧情商业片。

悬念

电影中的姐弟关系，跟预想的完全相反。

原以为这会是一个父母意外身亡，姐姐跟弟弟相依为命的感人故事。但事实上却大跌眼镜。

姐姐安然（张子枫饰演）的一切反应，都是反常态的。

交通事故发生后，以一副路人事不关己的表情进行着笔录；葬礼上游离在外的状态；葬礼后跟亲戚撕破脸；

将表姐撵出门，跟中介沟通卖房，跟男友考研去北京，给弟弟寻找寄养家庭……

一系列操作中，她冷静、冷酷、冷血，一切唯目标是图，其他都是旁枝末节。没什么能影响到她，更不可能会伤害到她。

不禁要问：

到底是经历了什么，才成为现在这样的一个安然？

真相

弟弟说，“我们的爸爸好像不是一个人。”

谜底由此揭开。

父母是亲生的，爱曾是存在的，但一切在父母有了“二胎”这个念头之后逐渐崩塌。

之后的每一次经历，都在为塑造后来那个安然添砖加瓦。

计划生育时代，为生二胎谎称女儿残疾，但安然穿着裙子没配合表演，二胎计划落空，之后是一番羞辱打骂；

高考志愿被父母偷改，因为学医周期长回报慢，只有早点毕业，才能反哺家庭；

寄养在姑姑家，被表哥当沙包，被姑父看洗澡；

什么样的打击最伤人？

曾经拥有，但之后不再拥有。

什么样的人生最悲哀？

作为工具人一样的存在。

真相在一点点的细节中被揭开，安然在一幕幕的剧情推进中被理解。

碰撞

二十几岁的安然，不得不面对只有几岁的弟弟。

他们不熟。

在那段不得不朝夕相处的日子里，每一次互动都伴随着激烈的碰撞。

他们不亲。

关系剑拔弩张，随时面临崩盘。

弟弟的试探、挑衅、抓狂，姐姐的无视、敷衍、不屑。

被迫共同生活的二人，都在努力地调动那个小宇宙，让自己随时处于备战状态。

改变

从什么时候开始，安然坚硬的内心开始动摇了呢？

是从他在幼儿园帮自己说话，揭穿那个肇事司机喝酒的事实，还是他乖巧地跟自己说：“我以后少吃一点饭，不吃肉包子了，听你的话。”

是他在地铁站找不到自己时疯狂的叫喊，还是他找小朋友帮忙，跟寄养家庭说自己愿意跟他们一起生活；

是看到他站在麻将桌旁，耳朵叼着烟，说着MMP，快要被舅舅带歪时；还是在寄养家庭签合同时，意识到自己可能无法再跟他相见。

感情上的变化，并非一瞬间。而是在潜移默化中慢慢发生。

眼神，交流；一件件小事堆叠，一个个细节铺设；一句不经意间说出的话，一个时机刚刚好的关心或问候。

就这样，那些曾以为的绝不可能，在不知不觉中化为了可能。

对于姐姐这个身份，安然从客观存在转化为了主观认同。

与此同时，她放弃了交往几年，对她很好的男友。

男友曾跟她说，“妈妈告诉我，如果没有赢的把握，就不要撕破脸。”

男友直到最后也没有跟他妈妈说，自己会跟安然一起去北京读研。可能是一直都不敢说，又或者根本就没打算去。

弟弟问：你们为什么要分手呢？

姐姐说：他想吃麻辣烫，而我想去大海里冲个浪。

“你不能先吃麻辣烫，再冲浪吗？”

“不能，人生太短了。”

注定走不到一起的人，还是说再见吧。

她理解并原谅了姑姑，这个一直在压缩自己，奉献他人的女人。

“姑妈没把你带好，今后的路你自己走哈。”

看着这个说着俄罗斯语，擦拭着那一个个俄罗斯套娃的女人；看着这个一辈子都没有自我，为别人而活的亲人，安然应该也释然了吧。

对于一部影视作品来说，这种时间跨度上的人物互动、心理层次上的逐步推进，一步步升温的人物关系，以及层层递进的情感高潮，非常能打动人。

作为一部由情感驱动的作品，自然是更顺应人性，观众被带动、被感动、情绪得到释放，情感得以安放，那些想要暂时脱离现实，跟烦恼隔离的小伙伴们，这是你们的菜。

PS.张子枫长着一张跟大荧幕超配的脸，瘦削、精致、灵动，每一个细微表情都经得起推敲。

这是一个能为角色注入灵魂的天才型演员。

感觉她能凭这部电影拿个影后。

再来看《第十一回》。

尽管影院APP中的观众认可度很低，才不到7分。但最具参考价值的豆瓣得分，比《我的姐姐》还要略高一些。

定位居然是“喜剧”？

好吧，这是一部笑不出来的喜剧。

《第十一回》是另外一种优秀。

如果说《我的姐姐》胜在“真挚的情感”的话，那么，《第十一回》玩得就是“解谜的快感”。

只是，它的观影门槛有些高。

有很多值得细品和玩味的部分，是需要具备点电影基础的，还需要费点脑筋的。

名字

“胡昆汀”、“贾梅怡”这些名字，可能很多小伙伴没觉得有啥特别，不就是图一乐或是随意起的吧。

当然不是。

“胡”可以是胡闹（不专业），也可以是糊掉（被换掉），昆汀就是被很多导演膜拜和致敬的那个昆汀。贾就是“假”， 梅怡即“梅姨”（中国网友对梅丽尔.斯特里普的爱称）。

苟也武、甄曼玉、正傅书记，副郑书记......每个名字都别有用意。

谜题

很多谜题，谜底都不是直给，观众没法一眼看透。

导演就是想把考题设置得难一点，高级一点，让同学们动动脑筋，更有乐趣一点。

比如说：

马福礼是故意杀人吗？

每个人出场，都自带一个剧本。

剧院领导只想着政治正确，屁哥只想着给自己哥哥平反，白律师义愤填膺地高呼着人权和尊严；

苟也武在自己的一亩三分地上高举着道德大旗，胡昆汀只想着怎么泡美眉，贾梅怡只想着人物动机的合理性。

每个人都从自己这个出发点，勾勒出一条故事线。

几条故事线交织在一起，就衍生出这个剪不断理还乱的罗生门事件。

回到正题。是，还是不是？

不是。

拖拉机滑档了。为什么会滑档？

因为李建设做了手脚，他不仅做了手脚，还在拖拉机底下躺了三天三夜，刻出了那个事发当天李凤霞看到后，跟他光天化日之下做出荒唐事的结婚证。

马福礼为什么要这么做？是为了面子吗？但谁又会为了面子，甘愿做15年牢？

是的，为了面子。

因为在那个年代，一怒之下杀死偷情的妻子和情人，远比忍气吞声地做个窝囊废，更能抬得起头来，被更能当时的社会所认同。

那后来为什么又要翻案呢？

还是因为面子。

时代不同了，戴绿帽和杀人犯，哪个会对一个人产生更恶劣和长远的影响？哪个更有所谓？

在马福礼看来，面子永远比真相重要。

自己该做什么，不是出于自己的价值判断，而是取决于别人会怎么看。

最后，他选择放弃面子。伪造了死亡证明，让自己社会性死亡。

自此，这个人物就觉醒了，人性就升华了。也因此，多多接受了他。

细节需细细看，谜题要慢慢解。

每一个细节，都不是废笔；每一个谜题，都充满魅力。

彩蛋

如果把彩蛋看做是惊喜的话，影片中的彩蛋有很多。

有段陈建斌跟春夏的戏，台词很绕口，还有些口型不符，后来才知道，这是电影审查时给换掉了。

一般来说，删减或是修改后，都不如原汁原味来的精准或提气。

但这里的修改，在用了几个“那啥”之后，效果反而是更妙了。

咱们来感受一下：

“你不仅是个杀人犯，你还是个王八蛋！”

“你那啥了我的自我，还那啥了我的那啥！”

“他凭什么不配那啥她？难道你就配那啥我了？”

是不是神来之笔？哈哈。

电影最后的最后，就是等全部字幕出完，还有个彩蛋。（这是个正儿八经的官方彩蛋，但估计很多人没看）

马福礼从三十年前的拖拉机下面掀开那块红布，下面啥都没有。他看向观众席，一个人没有；又看向舞台（暗指人生这个舞台），只有自己。

这时候他发现，一直以来觉得重要的东西，他人的目光、标准、价值观，统统都是虚无。只有自己，自己爱的人，自己的生活，才是真正的意义所在。

人物的心理转变，角色的人性升华，就在这一刻，完成了。

细细品，会发现给我们埋下的彩蛋，太多了。

开启你的智慧，打开你的雷达，慢慢找吧。

看得出，《第十一回》在人物设定、剧本打磨、细节铺设、舞台效果上，都下了很大功夫。

可以说，陈建斌把他这些年来话剧舞台表演的经验、对于电影的理解、社会问题的思考和人性的解读，都毫不吝啬地融入到这部作品中。

可能是受到昆汀的影响，陈建斌、姜文和宁浩的电影，在某些方面很像，比如说黑色幽默，比如说一些引发争议和思考的点。

只是宁浩更商业化一些，自然也更容易受到更多人的喜爱，得到大面积的传播。

而姜文和陈建斌还是有些端着，有点高高在上的意思，不迎合观众，不降低门槛，自己的作品一直是一小波忠实粉的心头好，没法得到大众的普遍认可。

跟《一个勺子》相比，陈建斌在自己的导演路上，又往前迈了一小步。不出意外的话，他接下来的作品，仍会延续这种独特的个人风格。

对于一个喜欢动脑子，又注重细节的小伙伴来说，这部电影就像是一个处处埋了彩蛋的宝藏，等着你去一路探索，四处寻宝。

好看的电影就跟好看的人一样，五官端正是美，俊俏灵动是美，气质超俗是美，知性大方是美。

每一种，都好看，就看是不是你的菜了。

棕妈：

初中英语老师，11岁男孩妈妈；

半个读书达人，一年读个几十本；

半个电影狂人，一年看个几十部；

心理学感兴趣，青春期耗力气；

码字跟家务，是唯二的解压方式。