画家“逸放草堂”水墨画赏析（随笔）

◎童小汐

@逸放草堂作品

一直都很喜欢画家@逸放草堂的水墨，起初最吸引我的是一幅竹子画，之后，见他每有画作发表我都会细细欣赏，常常于画前忘我。

心界无界，画界无界，当思维澄觉，场域松绑，犹若出疆之鸟类，以一种更自由的心境，闲游于维度之外，心境的自由是一种珍贵的体悟。他的水墨以花鸟鱼虫为主，山水奇石为辅，花鸟是有生命的，讲究实事求是，经过巧思安排，构图由彩笔让鸟语花香，画面秀丽率真、优美的情境跃然于纸上，呈现悠闲而宁静之氛围。

他画墨荷，茎叶如斧劈成，有齐白石之趣味。茎叶之间来一朵荷花，也许是莲蓬，或许受现代抽象画法的影响，水中似乎有鱼，凭你去想象，此刻不必一提了，只觉得满纸空白之处都是水的浮力张力。

他画秋景，不见红叶，山挡住了，也不见山，满山都是森林遮盖了。秋天，黑色的树叶仍然很密，这就显得把尘嚣完全排除了。他也非常成功地显现了静境，静到极处，“薄暮渔樵乘水入”，“近入千家散花竹”，都不必一提了。风轻云淡，春水盈盈，色墨之间，妙笔落处，寄情山水，正是画家向往的自在生活。

花鸟画为传统绘画三大画科之一，其发展甚早，历代名家辈出，唐代边銮与刁光胤即为杰出花鸟画家，五代黄筌与徐熙并驾画坛，形成所“谓徐黄异体”，影响后代极为深远。元代则有王渊、陈琳与边鲁等画家专擅花鸟画，而明代的林良、吕纪、周之冕、徐渭亦为花鸟画大家，各具风貌。清代之恽寿平、吴昌硕、任伯年等无不专擅花鸟画，足为后世典范。

花鸟画依表现技法可分为写意花鸟画与工笔花鸟画。写意花鸟画以毛笔沾墨或色直接点写，注重笔法与墨趣，借用笔之轻重快慢、中锋侧锋以及色与墨之搭配融合，产生各种变化，作品给人利落洒脱之感觉。“逸放草堂”花鸟画，主要以小楷勾勒线条，利用线条之浓、淡、干、湿与粗、细、大、小描写对象，然后敷染色彩，作品构图严谨、描写精细、色彩层层叠染，画面浓丽典雅而略带装饰性为其特色。

画家使用的线、型，简化到点，密密麻麻的墨点，或浓或淡、或深或浅、画出一幅幅若深谷河川、无垠荒原，如波光粼粼、风卷云舒的画，将形象艺术变成一首首诗歌，诗变成一种形象可见的结构。

传统工笔花鸟画之表现题材内容丰富，主要以花草树木，以及各种禽鸟描写为主，透过中锋线条勾勒描写对象，线条的劲挺、流畅与粗细变化为必要条件，而色彩之敷染则藉由层层叠染，达到厚而不滞、浓而不艳之效果。倘若以骨喻线条，那么肉则为敷染色彩，骨肉相济，相辅相成，始成佳作。

自古迄今，工笔花鸟画之寓意多元而深刻，观赏者除了欣赏花卉之娇美柔姿、禽鸟可爱巧态外，得以透过由画意浸染而获得心灵之慰藉。譬如:梅花配上喜鹊，谓之“喜上眉梢”；牡丹花搭配白头翁，寓意为“富贵到白头”；画松与鹤则称之“松鹤延年”；勾画荔则称为“利多长红”；而画鹌鹑与菊花则题“安居图”；适合新居落成祝贺用，诸如此类，不胜枚举。

画家用他的智慧和心境透过画笔，彩绘记录了人生，细致柔巧的画风，圆润浪漫的线条，丰富多变的色彩，孕育出真、善、美的新视界。每一张画的主题结构完整，有系统、耐心和沉稳，让每一个作品都充满着爱心和圆满，让岁月不再空白而有尊严。

艺术是人类生命的泉源，每一位画家都将自己的智慧，结合在生活的心境而孕育着“美”的思潮，在笔划中注入心灵中的生命，让每一幅画里充满着生命的彩虹，绽放出生活面的光和热，而生命也在每一幅画中源远流长、永铭万世，欣逢国庆，也祈祷着风调雨顺、国泰民安。

完美只是境界，不是目标，完即圆。难怪老子说，“水满则溢，月满则亏”，凡事不能求太完满，达到即将效果就好。”这应为老庄道术，看他水墨，其已神乎其技矣！

赏@逸放草堂之水墨花，不禁有感而发，赋诗一首，以抒我怀：

阒若无声尽空真，墙高曾锁几段春？

多少繁华翻旧梦，几曾帘幕染飞尘。

堂后松槐株株老，梁间燕泥点点新。

百年兴衰成一叹，而今吟来总忘神。

2021.9.8笔於玛曲县

@逸放草堂作品

@逸放草堂作品

@逸放草堂作品