最近一段时间，有媒体批判贾浅浅的诗用词粗俗，尽是与“五谷轮回之所”相关之物。那么借着讲现代诗的机会，课堂上跟学生们略微提了一提“贾浅浅”事件。不少童鞋说，这年头“现代诗”怎么越来越看不懂了。

是的，小编也越来越看不懂了。自己虽然要承认对这个板块只能算入门，但至少还是知道什么是好，什么是真正有风格的作品。

今天，就由老师讲讲——如何用“三美原则”，鉴赏一首现代诗。童鞋们做好笔记喔~

一、何为“三美”？

提到“三美”理论，不得不提对现代诗发展影响深远的“新月诗派”，听名字是不是觉得特别文雅呢。

闻一多于1926年4月1日创办《诗刊》，积极提倡现代格律诗，团结了一大批新诗人，形成了新月诗派。并提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡新诗的格律化，主张诗的音乐美、绘画美、建筑美。所以“新月诗派”也称为“新格律诗派”。

我们之前讲古代诗歌常识的时候聊过“格律诗”，“格律诗”无论形式还是内容都是很美的。“新格律诗”亦然。我们分点阐述：

1.音乐美。讲究诗歌要有音尺、有平仄，有韵脚。这一美主要着眼于一首诗的听感。

闻一多认为诗歌的音乐美是最首要的。他觉得“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器”。

“平仄”和“韵脚”相信大家不陌生，这里简单提一提“音尺”这个概念。

【释疑】

音尺：也叫音顿，就是在读诗的时候应该在哪个字或词后略作停顿或转调，现在叫音节。所谓的一字尺、二字尺、三字尺实际上就是单音节、双音节和多音节。

2.绘画美。主要是指诗的词藻的选用。即诗歌语言要求美丽，富有色彩，这一美主要着眼于一首诗的视觉性。

“绘画美”是对中国传统美学的传承。熟悉唐诗的应该了解王维的作品特点——诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

3.建筑美。

不知大家有没有认真观察过一些著名的建筑？

为何它们往往会给人以大气磅礴之感，一个重要原因是对称美。“新格律诗”也追求这种“对称美”，即节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。

这一美主要谈的是诗的整体外形，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。

二、用“三美”理论欣赏《教我如何不想她》

这首诗作于刘半农在英国伦敦大学留学时期。刘半农是现代诗人，也是中国新文化运动先驱。

1.先分析整体。数数小节数、行数和字数。这首诗共分四节，每节五行，其中第三、第五行语句相同，形成“复沓”，结构匀称工稳，具有建筑美。

2.再观察本诗用韵。细心的你会发现每一节“韵脚”都是不一样的，比较灵活，突破格律诗一韵到底、韵脚固定的要求，体现了新诗在格律上的自由。

3.最后分析小细节，也即辞藻的选用。本诗分别描写了白天、夜晚、春天、秋天的景象，意象选用比如“微云”“银夜”“残霞”纯朴自然，尤其是“蜜也似的银夜”一句运用比喻，写出想念“她”时内心甜蜜的感受，特别有味道。

【引申思考】

众所周知，《诗经》是中国现实主义诗歌的源头，对后世诗歌创作影响深远。其实，本诗亦有不少《诗经》的影子，童鞋们可以找出来吗？欢迎在讨论区留言。

有的人调侃现代诗，认为“现代诗=散文+分行”，但我印象中好的现代诗，虽不一定要完全按照“三美原则”创作，但至少也要跟“三美”挨上一点边。即便是费解的“朦胧派”，欣赏的“点”比较独特，但整体也还是“美”的。

最近看到有网友发起一个话题——这个年代还有“诗人”吗？

余以为是有的。总有的人，对这个世界，除了金钱与权力外，还温存几分对“美”的期许与执着，他（她）可以大俗大雅，但绝不会“附庸风雅”，随波逐流。

今天的分享就到这里啦，我们下次见。