艺术大家谢稚柳四十年代最精之作《仰高图》背后的轶事

谢稚柳《仰高图》 1945年

尺寸：21×123cm（诗塘）；232×105cm（本幅）

钤印款识：

诗塘（陈佩秋题）

高山仰止。谢稚柳《仰高图》气势磅礴，结体严谨，用笔已臻上乘，是其四十年代最精之作。丙戌（2006年）岁大暑，健碧识于春城。

钤印：健碧私印、南阳陈氏、长年

本幅

仰高图。文谟吾兄教之。乙酉初夏，弟谢稚柳。

钤印：燕白衣、小谢、稚柳

著录：《画海藏珍》第70页，文物出版社，2006年5月

1945年初夏，抗战胜利前夕。在重庆苍坪街的寓所内，谢稚柳从箱底翻出了自己珍藏的乾隆九裕斋名纸，将其铺展于画案上，沉思良久方落下一笔。一幅山水巨制，就这样在他手底慢慢呈现。或许已经预料到自己不会再在重庆停留，想要给老友留下些什么，谢稚柳的这幅画画得格外用心，尺幅巨大，却笔笔一丝不苟，极见精微。这幅画完成后，谢稚柳将其赠送给了罗文谟。

罗文谟

罗文谟（1902-1951年），字静盦，号双清馆主，四川荣县人。民国时期著名书画家和美术活动家。工书画、篆刻、诗词。尤以梅竹为精。

今天，罗文谟已是一个被遗忘的名字，但在民国时的四川，他却是文艺界翘楚。不但自己画艺超群，和诸多名家也过从甚密。甚至可以说，民国尤其抗战时期的四川画界，全靠他主持维系。

现在我们已经无从知晓罗文谟在收到这幅画时的心情，但想来罗文谟对这幅画是极为珍视的。

送出这张画不久，谢稚柳前往西安办展，后游华山，再经西安、宝鸡至成都，游峨眉，至秋冬季回归沪上。这期间，未见他和罗文谟有任何交集的记录，或者这张画便是他的人生与罗文谟相交的最后一点。

回归沪上的谢稚柳，于解放后历任上海文联秘书长，上海文管会副主席，上海博物馆顾问，中国美术家协会第三、四届理事，美协上海分会副主席等职。从上世纪六十年代起，投身于文博鉴定工作，虽然“文化大革命”中他受到了不小冲击，被打成“反动学术权威”，但总体来说，谢稚柳还是保留了艺术创作的相对自由，最终成就为一代大师。

与他相比，罗文谟的人生则让人扼腕，一代名家，其人生的最后时刻，落于灰暗与荒诞之中。

罗文谟——曾经的四川美术界的引领者

如果不是在谢稚柳的这张画上，看到罗文谟，我也不会想起他。

罗文谟是四川荣县人，生于1902年，较谢稚柳年长八岁。他1925年毕业于上海美术专科学校，曾师从刘海粟。于1924年在上海加入中国国民党。1925年毕业即返四川，在多所学校任教，并兼任当时《四川日报》、《白日新闻》、《现代日报》主笔或总编。仕途上，罗文谟走得不算很高，但他在当时四川文化界却是相当重要的人物。抗战前，罗文谟便被推选为艺术社团“蓉社”的社长。抗战爆发，一批自外省返川的川籍书画家加入，阵容扩大，遂改名为“蜀艺社”, 罗文谟再度被推选为社长。

张大千题写的“蓉社”社名

张大千返川后，应罗文谟之邀，加入了“蜀艺社”；接着徐悲鸿、谢稚柳、黄君璧、马万里等名家也应邀参加了“蜀艺社”活动，后来入川避难的美术界人士逐步增加，“蜀艺社”的影响日渐扩大。

前排：从左至右 谢稚柳、张大千、陈巨来

但在此时，地方政府对此却不太重视，加之四川美术界部分人士又有门户之见，外来书画家想依靠卖作品维持生计更是困难重重。

罗文谟便牵头同上海美专同学张采芹，翰墨知交林君墨等人磋商，共同联合“成都美术社”发起筹建一个全省性的美术界专业社团“四川美术协会”，以统筹兼顾。

四川美术协会故址

1941年4月四川美协成立后，又有200多省内外的专业和业余美术工作者、爱好者入会。罗文谟凭他在政界的影响和私交，邀请了四川省政府主席张群挂名任协会会长，并多方游说，让他们给予支持，在成都祠堂街少城公园一侧寻得一栋房屋作为四川美术协会会址，用于举办展览、开展活动。

在罗文谟和美协其他常务理事的共同努力下，从此美展和美术活动日趋频繁，先后在美协举办过展览的名家有包括张大千、徐悲鸿、傅抱石、关山月、谢稚柳、吕凤子、董寿平、吴作人、黄君璧、马万里等数十人。

可以说，此时在四川的外省籍书画家，全赖罗文谟的照拂，方能继续从事艺术，维持生活。这或许也是谢稚柳和他相交的原因。这种状况，一直持续到抗战胜利。

1949年岁末，成都解放前夕，整个城市笼罩在一片阴云之中。这期间他也掩护、营救过不少中共地下党员和爱国人士，直接资助过中共地下组织。成都的和平解放，罗文谟功不可没。

1949年12月30日，解放军在成都市举行入城式

解放后，罗文谟作为有名望、有成就并对成都和平解放有重要贡献的共产党的依靠力量，被按起义人员政策对待，在成都安定下来。

成都解放后，政府大门前挂上了中国人民解放军成都市军事管制委员会的标牌

罗文谟可圈可点的艺术成就

1950年岁末，“镇反”运动开始，罗文谟故乡荣县来人，让他回家乡一趟。本以为是交代一些历史问题，哪知一回乡，竟是诀别。甫一回荣县，罗文谟便被监禁收押，几天后执行了枪决。罗文谟死后，徐悲鸿、张大千等皆悲怆万分。此后罗文谟就逐渐为人淡忘。直到35年后，政治环境发生了变化，由健在的中共老干部、曾经得到过他帮助的老地下党人们作证，罗文谟才得以正名，于1985年平反。

位于荣县，于2016年建成开馆的罗文谟艺术馆

今天，已经看不到罗文谟多少遗墨，但抗战时成都市区的很多店铺，都请罗文谟题写店名，其书法随处可见。

罗文谟遗墨

四川著名书画家冯灌父曾在参观罗文馍的书画展后，评价其书法:

“文谟道兄书法之精湛，大名远扬而享有崇高声誉，素为同道和爱好者敬仰。今观大作，的确令人叹服。

篆书用笔圆浑豪放，笔势开张，意态跌宕，结构左右略有参差，大有石鼓文、散氏盘笔法的深厚功厎；

隶书蚕头燕尾，笔势舒展，波磔雄强，气象外耀，布列匀称，平中见奇，在平正安稳、对称统一之中，又寓有变化，笔画活泼，结构自然，深得汉隶精妙；

真书笔力遒劲，结体严谨，刚柔俱备，气势磅礴，深得魏碑精髓；行草书为兄台擅长，有千锤百炼之基本功。纵观四大书体，蹊径独辟，充分表现出气势恢宏、浑厚雅致、自成一家的艺术风格。”

在绘画上，罗文谟擅长花鸟、山水，尤精梅竹。用笔洗练流畅，形神兼俱。

罗文谟赠谢无量《寒梅图》

罗文谟《寒梅图》

从技法而言，罗文谟得刘海粟真传，基础扎实，后又在实践中探索创新，一方面师法造化，由写生而写意，融工致细密于潇洒俊逸之中；另一方面，他继承古代绘画的优良传统，对宋、明两代名家的技法潜心揣摩，得其精妙，运用自如。

《仰高图》展示了谢稚柳的绘画之变

晚年正在作画的谢稚柳

谢稚柳1938年入川，其时他在诸多画家中，尚是小辈，罗文谟对他的帮助与礼遇，相信是让谢稚柳心中感念万分的。

这幅画名为《仰高图》，看似画景，实为表达谢稚柳内心中对罗文谟的感激与崇敬，“高山仰止，景行行止”其寓意再明显不过。

《仰高图》落款局部

除了情感的传递外，这张画在谢稚柳整个艺术生命中，也占有相当重要的地位。毋庸置疑地说，这幅画是谢稚柳这一时期山水画中最典型的代表。

或许因为罗文谟此后的人生遭逢不幸，这张画至少在本世纪前，鲜有展露的机会。但这并不能掩藏这张画的辉煌。

谢稚柳的山水画，经历了两个阶段，他早年的画作，散发着一种幽思情味，晚年对五代南唐画家徐熙落墨法的迷恋，使得他画风有了转变，呈现出另一番面貌。

谢稚柳初师陈洪绶，后来宗法宋元。从北宋王诜入手，而得巨然之堂奥，拙朴浑成，形成了他严峻清丽的画风。

民国时期，东西方文化的对撞，让中国文化有了新的变化。一为全盘西化，一为寻根复兴，两者实际又是相融合的，正是在这样的背景下，宋画的重要性得到彰显，传统艺术焕发出新的生机。

学古而不泥古，是这一时期优秀艺术家的共性，谢稚柳虽然师法宋元，但他的作品同样具有很强的时代特征。

《仰高图》局部

这幅画，前、中、后景层次分明，又一体连贯，主山耸峙于画面中央，呈双峰插云之势，山峦中瀑布涌落如练，由中景伸向前景水际的山脊，营造出了高远深邃的空间感觉，又气魄雄浑。在传统山水画隐逸的思绪之外，还有蓬勃欲出的姿态。

从表现方式而言，这张画吸收了以荆浩、关仝为代表的北方画派风格。从技法而言，则根植于董源、巨然开创的江南画派。

《仰高图》中一派江南水乡之轻柔景象，旁还有“九裕斋”朱砂记

无论是山体轮廓层层平行的垂直节理表现，还是长线披麻皴与遍布山体的焦墨点苔，都与巨然《秋山问道图》十分类似。

但与前人相比，谢稚柳的笔墨更显苍劲，对山石的渲染是在岩面内侧施以较重的墨色，靠近轮廓的外侧留白，显现出浓厚的古雅气韵。由于通幅体量巨大，谢稚柳仅用墨、赭二格出之，皴染以渲淡为主，避免敷色深重导致繁乱，是王维“夫画道之中，水墨为最上”的体现。

《仰高图》局部，其中可见山势纵横，古雅苍茫

在这张画中，实际体现的是宋元以来，江南画派之秀润与北方画派之雄强的融汇，这种融合，正是这张画时代性的最好体现，同时也展现出谢稚柳广纳先贤、兼收并蓄的艺术高度。

对谢稚柳的绘画进行纵向对比，更能展现出这张画的不凡。四十年代是谢稚柳山水画创作的最高峰，山水精品，多出自这一时期。

秋山红树图立轴 设色纸本 1946年作

《秋山红树》图绘于1946年，谢稚柳在此图中绘制了水墨川嶂，主体二峰峭拔，远处群山温婉。二主峰之间飞瀑流泉，梵宇琳宫掩立；二峰之前烟岚浮动，苍翠袭人，侧立的红木野趣横生，夺人眼球；树下石端，高士仰望群山，意气超然。

这一时期，谢稚柳山水笔法细谨，由于对传统山水的精深钻研，一出手便是大家风范，笔墨森严整肃而不失灵逸潇洒，图中既有李成、范宽雄浑壮美的北派风骨，也有董源“远视之几不类物象，近视之景物灿然”的江南韵致，笔法端严，气象万千。

春江晓泛 立轴

《春江泛晓》虽未署年款，但一望便知其为谢稚柳四十年代后期所作。整幅全以水墨写成，铺排充实，皴擦缜密，融北宋王诜俊巧清峭，与董源、巨然平淡天真于一炉。画中情景优美静穆，丘壑在平实中不乏险峻，雅韵中有风骨，平淡天然，加之潇脱出尘的笔势，华滋清润之气扑面而起。1990年谢稚柳过香港重见此画，特加题诗堂以记，感慨倾注笔端。

纵向对比来看，此幅《仰高图》的源流、地位、价值便更加清晰，确为谢稚柳这一时期山水的集大成者。此后陈佩秋先生也为此图题字，曰：谢稚柳《仰高图》气势磅礴，结体严谨，用笔已臻上乘，是其四十年代最精之作。

谢稚柳与陈佩秋

画作精彩之外，其中的故事、背景都让人赞叹。其中不仅可见谢稚柳高超的画艺，还有他与罗文谟的交集，两人真挚的情感。推而广之，那一时期中国美术界在战乱时依旧坚持创作的情形，似乎也在眼前。

老一辈艺术家在困苦之时艺术与情感的凝聚，早已超脱了单纯的艺术，或许这才是这幅《仰高图》最让人动容之处吧。