大家都开始做联名了，爱马仕和成都的“联名款”是怎样的？

成都是一个无差评的城市。

这是不是一种错觉呢？我说不清楚，按照惯常的思路，如果一座城市的食物能够管住你的嘴，你很难再开口说她不好。

换一种思路想，成都在城市性格和文化景观上的辨识度，让她像是班级合照里最容易被人认出的那张脸。我还记得，有一次我和同事坐在成都一家外资酒店的餐厅里，看到墙壁上挂满了具有成都特色的鸟笼，他说自己到过很多地方，似乎只有成都，才能把市井气这么自然地融入到各种设计里。

如果你足够独特，就很容易讨人喜欢。这两年我往往因为工作到访，亲眼看见很多品牌和成都之间的“合作”：它们越来越频繁地来到成都举办商业活动，甚至推出了城市限定系列。

今年春天我又来到成都。其中一个重要的行程，是跟着爱马仕 petit h 展来到成都太古里。

成都太古里爱马仕 © Kid Han

本来以为，这个展和我之前在巴黎左岸店看到的东西差不多，到场才知道 pop up 的一些设计竟是从去年就开始到成都取材、创作——经过充分的准备，因此融入了很多当地特色：进门就是熊猫，随后的装置和物件，处处体现成都文化的特点，比如红砖、竹子、皮影戏道具。

你可能已经知道了，petit h 的选材其实来自爱马仕产品制作中余下的材料，由设计师和工匠的打碎、割裂、缝补、拼合、更新而重生。

© Eric Song

我最佩服的一点是，这个日常被称为“小h”的产品线，其实一点都不“小”：正因为用的是“余料”且千变万化，最顶级的皮匠、金匠、裁缝、水晶工艺师、陶瓷工艺师，都因爱马仕汇集一堂，他们基于材质特性“逆向”研发、即兴创作（这种方法也称为“逆向创作法”），因此每一件 petit h 都不敷衍，看上去再小的物件都能满足功能的需要，同时充满奇思妙想。

petit h 作品数量不多，有一些是独一无二的孤品，据说过往展览都会被抢空。这次在成都的时候就相信了：哪怕是预览，很多产品都被抢光。

看过 pop up 的产品，我还有幸参与了工作坊。爱马仕的工匠手把手教我们如何用（有可能是做某个 Birkin 包剩下的）“边角料”，制作成一只飞鸟挂件。

尽管从名义上说，我亲手制作的皮质挂件独一无二，但如果你看到并且触摸到真正的 petit h 产品，会发现它们只是听上去简单、实际上则是做工完美的作品——

petit h 动物造型毛刷

petit h 书架

petit h 滑板造型托盘

petit h 高脚凳

petit h 驴、牛、大象与公羊造型行李牌

petit h 床头柜

petit h 山羊造型吧台

petit h 茶几

值得一提的是，这些图片（摄影 Eugenia Sierko-Rouchon）仅展现了成都这场限时展的一部分。

最后我再感叹一下成都生活的惊人：后续参加午宴，最后上甜点的时候，我发现巧克力是辣的……

petit h 到底是什么？它和爱马仕有什么关系？是传说中一个钥匙扣就几千元、一个动物摆件就上百万的艺术品系列吗？

下面我整理了一些关键词，按照 A 到 Z 的顺序排列，以便你更了解爱马仕这个超级有趣的系列、特别是成都的这场限时展。

Ali Baba’s Treasure Cave 阿里巴巴的宝藏洞穴

2010年，爱马仕孵化创意子项目 petit h，撇开常规品牌营销思路，从物尽其用的思考中获得灵感，同时传播爱马仕的价值观：真心对待身边每件物品，尊重每件事物的存在价值，尽可能呈现对每一最微小细节的尊重与执迷。

在 petit h 工作室中， 有一间被称为“阿里巴巴的宝藏洞穴”（Ali Baba’s Treasure Cave）的房间，里面放满了装饰盒。因设计效果设限无法完全利用的成吨皮质、因严格要求未能完全通过检验的各种零部件，都在这里被分类归纳。用来制作 Birkin 手袋的棕色皮革、各式多余的纽扣，几乎所有 爱马仕所需的用料都能在这里找到。

Bamboo 竹子

就像我在最开始提到的，如果在成都的展览现场多加留意，你会发现其中有很多与“竹子”有关的元素。实际上，每到一地巡展，petit h 便会发掘能够充分展示当地色彩的元素加以创造和利用，对于成都来说，竹子便是其中之一。

Chengdu 成都

一年两次巡展是 petit h 自诞生以来就有的传统，2019 年的巡展第一站就是成都，展览位于成都市中纱帽街 8 号远洋太古里首层的爱马仕专卖店中进行，一边是静谧的老城，一边是灵动的创意理念。整个展览将从 4 月 27 日一直开放到 5 月 19 日，如果你还没有去过成都，这次的 petit h 展览就是你探访成都的好时机。

Debut 首秀

2010 年，爱马仕家族第六代成员、petit h 创始人 Pascale Mussard 带来了 petit h 的第一个系列。

因为是用边角料制作而成，所以一时间对于大众来说，并不能完全理解，但不能否认它所带来的思考和对于奢侈品的全新想象，这个系列也因此被形容为“朦胧的诗意的对象”。彼时刚刚问世的 petit h 在巴黎的爱马仕旗舰店中展出，其中包括了一只皮革制成的小鹿、家具和各式家用产品，展出结束的次年，petit h 便开始依次在东京、纽约和洛杉矶巡展，被越来越多的人认识。

Etrivière belt buckle Etrivière 腰带的卡扣

Pascale Mussard 儿时常常和姐姐一同拜访住在诺曼底海滩的祖父，那时捡鹅卵石成为两人最大的乐趣，她们不会因为这种东西一文不值而忽视它的美感，不仅如此，叔叔将一块和爱马仕 Etrivière 皮带的卡扣外形相近的鹅卵石制作成了一枚坠饰送给 Pascale Mussard。

这枚与众不同的坠饰一直被她随身携带，也给了她创作 petit h 的灵感。

Five webseries 五集迷你纪录片

2016 年，爱马仕为 petit h 拍摄了纪录短片 Meanwhile at petit h，全片共有五集，每集时长不到五分钟。

从灵感的诞生，到创意的执行，你会看到 petit h 的创立者 Pascale Mussard 在餐桌上与设计师对谈，在工厂与皮革工匠商量对策，在门店的橱窗外确认产品最终的展示效果，这其中是各个环节的配合与合作，当然还有奇思妙想的碰撞，总而言之，你会领略到一件 petit h 从无到有的美妙之处。

Godefroy de Virieu

去年，petit h 的创始人及艺术总监 Pascale Mussard 离开了爱马仕，长期合作的设计师 Godefroy de Virieu（图右） 成为 petit h 系列的新创意总监。

这位热衷于材料和加工的设计师毕业于法国国立设计学院（ENSCI），对物料和加工技艺的注重是他创立 BACSAC 品牌的源动力，以此思考和探索自然景观的价值所在。他的妻子 Stefania Di Petrillo 也是一位工艺设计师，两人被 Pascale 邀请加盟到 petit h 团队中，参与设计包括家具、珠宝等多个项目。

petit h

petit 在法文中是“小”的意思，“小 h”专门收集爱马仕边角料和剩余物资进行再创作，也以此让人们反思自身对于物质的价值观念。从另个角度来看，“小 h”也是爱马仕资源回收再创造的一个系列。

2010 年，爱马仕家族第六代成员 Pascale Mussard 创立 petit h 创意工坊，这一切源自于她喜欢收集各类材料的爱好，希望向爱马仕的工艺和创新传统致敬。区别于大写的 H，小写的 h 像是对自由想象和有趣创作的承诺，敏锐直观的设计风格更容易与大众产生共鸣。

← 向左滑动查看

International Route 全球巡展路线

每年 petit h 都会走到不同城市，巡展的产品取材和空间装潢也会结合当地风情进行调整，试试滑动上面的图片，看看 petit h 旅行过的城市。

Jean Jean Lolive

在巴黎东北部 Jean Jean Lolive 大街旁的一座隐蔽式建筑的后面，就是爱马仕工坊所在地。爱马仕 对于所有材料的要求都非常严格，任何细微的缺陷都会被淘汰。

Pascale Mussard 和她的团队就是在这里，将拉链、皮带扣、不被使用的真丝巾和水晶等各类被废弃的材料，从各部门中抢救出来，并进行整理和归类。对于他们来说，收集这些材料并研究如何做出新设计才是工作的魅力之处。

Kelly Bag Kelly 手袋

Pascale Mussard 曾经用 Kelly Bag 做比喻，解释了她本人对于 petit h 系列的希望。

“Kelly Bag 诞生于 1935 年，但直到 1956 年它才真正流行开来，在那之前的二十年间，每年大概只有一两个人购买它。那么为什么我们还会坚持生产这款手袋呢？是因为我的祖父坚信这是一只优雅好看的手袋，他并不在乎它是否会流行，只是安静地把它卖出去就好。不过遗憾的是，我的祖父在 1956 年就过世了，他永远也不会知道他当初对于 Kelly Bag 的坚持是对的。对于 petit h 而言，我也是这样想的。”

Luxury ≠ Waste 奢侈不等于浪费

petit h 工坊是一个跨领域合作的团队，它融合了包括裁缝、皮匠、金匠、陶艺师等在内的多类工匠设计师。他们关注服装生产中的环保和资源回收利用问题，打破“奢侈就是浪费”的刻板印象，在零碎材料中找寻新的乐趣。

Monceau Park 蒙索公园

童年时期的 Pascale Mussard 生活在巴黎市Monceau 公园附近，在那里经常会有贩卖气球和风车的商贩出现。还是小女孩的她对商贩手中的风车充满了向往，尽管自己动手做了一个，但依旧不能满足她对只在公园贩卖的风车的渴望。

petit h 系列中的皮料风车的灵感正是来源于此，这件作品也顺理成章地成为 Pascale Mussard 最为喜爱的一件单品之一。

Never throw away anything 从不丢到任何东西

从不丢掉任何东西（We don't throw anything）是 petit h 创意工坊一直以来所坚持的，于是它的创立者 Pascale Mussard 也有了一个可爱的绰号——Miss “Never throw away anything”。

One and Only 独一无二

对于爱马仕来说，稀有的皮料成就了产品本身的价值，而那些因此产生的边角料，则更加不可复制。除此之外，一些因为偶发的创意同样离不开边角料本身的“因材施教”，正是因为这种逆向创作的方式，很多诞生自 petit h 创意工坊的产品成了不可多得的孤品。

Panda 熊猫

早在 2011 年，petit h 系列在纽约麦迪逊大道上的爱马仕门店展出时，一只和现实中的等比例大小的熊猫便已经和大众见面了，彼时那只采用小牛皮制作的熊猫售价为 10 万美元。

这次在成都，petit h 同样制作了大大小小的熊猫来与这座城市遥相呼应。毕竟没有哪一种动物会比熊猫更能代表成都。

Quirky 稀奇古怪

Quirky（离奇、古怪）是 petit h 系列的另一个关键词，你永远无法知道这个创意实验工坊有多么古怪。比如他们为咖啡杯制作了一只鳄鱼皮杯套，日常家用的锤子、刷子也要有爱马仕的皮革保护。

再或者给一辆普普通通的玩具车贴上粉红色的鳄鱼皮，就连一只盘子也要装上四支轮子。创意从来不是耍嘴皮子，如果可以，petit h 的茶壶也可以飞起来。

Rue de Sèvres

在全球的爱马仕门店中，只有位于巴黎左岸的店铺（17 Rue de Sèvres）对外出售 petit h 的系列产品，在这家专卖店中有一面由一系列长方形木块制成的展示墙，木块之间可以通过推拉组合成不同的结构，以便更好地展示 petit h 的系列物品。

在此之外，petit h 会以巡展的方式在全球各个城市与大家见面。要么去巴黎，要么就在你所生活的城市，等待着 petit h 的到来。

Studio ROOF

不仅是工匠艺术家，petit h 也会搜罗世界各地优秀的设计团队进行合作，其中就包括善于以纸板为核心素材设计 3D 玩具的 Studio ROOF。

这个工作室由 Romy Boesveldt 和 Ilya Yashkin 两位夫妻设计师及他们的三个孩子组成。对自然的想象使他们的作品纯粹又充满童趣，也与 petit h 的风格不谋而合。他们为 petit h 特别设计，代表优雅和自由的 mountain sheep 在 2016 年前往日内瓦进行展出，baby bear 则在纽约的爱马仕旗舰店进行展览。

Terrazzo 水磨石

除了皮革和丝绸制品，在 petit h 创意工坊中，水磨石也被爱马仕创造性地加以利用。工坊与法国设计师 Nicolas Dual 和 Julien Demanche 展开合作，将来自爱马仕的金属环、水晶材料、挂锁和珍珠母贝纽扣与水磨石重新融合打磨，生产出独一无二的爱马仕“水磨石（Terrazzo）”，然后再将这种材料与皮革打造成 petit h 坠饰。

Un mal point, un bien

这是 Pascale Mussard 的座右铭，它的意思是说再坏的事物也有好的一面，正是有了这一理念，才有了今天的 petit h。

Value 价值

诞生于 petit h 创意工坊的作品，都自有其价值。对于大多数生产过程来说，已经走向终点的产品在这里恰好是一切重新开始的起点，不同于废物利用和资源回收，petit h 用逆向创作的方法为不合适的材料发掘出新的价值，让创意和材料的生命都得到了真正的延续。

Windows 橱窗

就算你不了解爱马仕，也会被他们不定期更换的橱窗设计吸引。相比产品本身，petit h 的展示橱窗设计更像是宣传手册，将他们的价值理念传递给更多人。

比如设计工作室 Studio Toogood 受到 petit h 重塑精神的启发，用红色泡沫块雕刻出立体质感来模仿工作室的堆栈，突破了爱马仕的传统形象，用荧光灯管勾勒的工具图案向工匠们的致敬。

在 2013 年巡展来到伦敦邦德街门店时，这些红色染料与材质结合的作品为人们呈现了 petit h 推新再创造的可能。

petit h X 如恩设计

每到一座城市巡展，petit h 便会邀请本土设计师共同创作。此次来到成都，petit h 邀请如恩设计为整场展览共同构思。在展览现场可以随处见到纸、竹和砖等元素，这些老街巷中的标志性元素让远道而来的 petit h 变得更加亲切；除此之外，以皮影戏为灵感进行创作，如恩设计带来了一件“皮影戏”文件夹，当你打开它时，就会发现其中的秘密。

Y & Z 世代

从 X 世代、Y 世代再到 Z 世代，爱马仕在每一代人的心中都树立起鲜明的形象，对品质的坚持，对创新的追求，即使是不起眼的琐碎材料也拥有了重见天日的机会。

根据国际购物中心研究理事会的数据来看，75%的 Z 世代表示更愿意体验实体购物。年轻群体的消费习惯显然超出市场的预期，但爱马仕捕捉到了这点：开始脱离传统的制作皮具的品牌形象，采取了更多与 Z 世代产生连接的策略。除了陆续开幕的线下新店，建立了微信与小程序，开启新的线上互动营销模式也是变化之一。

爱马仕男士丝绸的创意总监 Christophe Goineau 曾表明：他们在寻找千禧一代。年轻人们如何选择衣服，如何进行消费，这也是爱马仕尝试了解的，他们希望把爱马仕在制作过程中倾注的情感，传递给新一代消费者。☁️

很高兴认识你，以下都是我喜欢的

如果你也感兴趣，试试关注乌云吧