拼贴艺术的魔幻现实梦境

｢拼贴｣是一种艺术创作技术。将纸张、布片或其他材料进行糅合、重组、叠加，从而创造出一个全新的艺术整体，使其在视觉上具有叙事性，呈现出一种由原始素材而拼接形成的全新概念内容。

立体派拼贴(Collage) 一开始产生的灵感据说来自于著名的画家毕加索和布拉克偶然看到的巴黎街头贴满层层海报的墙面，而法文Coller也就是黏贴东西的意思。

毕加索和布拉克

毕加索和布拉克兴趣相投，风格相似，在油画中都摒弃了直接表现自然的手法，夸大并扭曲了物体及其各个面的几何图形，“立体主义”风格因而得名。成为挚友后的俩人对于立体派拼贴的共同投入促进了立体主义早期的发展与建立。

毕加索第一副纯粹精致的拼贴画作品《藤椅上的静物》模糊了艺术中真实与幻象的区别，引领了拼贴艺术的潮流。

毕加索著名的作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》中，瓶子、玻璃杯和小提琴都以剪贴的报纸来呈现。

布拉克的《单簧管》画面结构既朴素又严谨，不同的纸片和轻淡勾画的线条，都成为一种特殊的元素。使纸片有了依托，甚至还能让人感受到一种特殊的情感。

毕加索和布拉克开创的拼贴画，打破了艺术家的传统创作风格。各种不同的元素进行整合重组，将一个个看似不相干的元素、不同材质的事物放在同一个画面上来体现一个主题，这一艺术创作方法受到大众和设计界推崇。

第一次世界大战后，达达的艺术家们更丰富｢拼贴｣概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。

达达主义代表作《波兰骑士》

事实上，拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，在后来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念 。

在《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》中的分裂与碎解，汉娜·霍克用照片拼贴的方式反映了魏玛德国多样化的社会断面，展现出她作为女权主义达达先锋的面貌。

拼贴画利用剪报、广告画、摄影相结合的方式，将残破、琐碎的元素嫁接，不同质感的画面、强烈色差和画风的对立营造出奇妙的立体空间感，天马行空的想象力包装下是对构图搭配能力的考验。

Lara Lars的风格是当下网络当红的“蒸汽波”&“复古”情怀，蓝粉相间好比应援色的调调，搭配着建筑与上个世纪的女神，透露着野兽派艺术的气息。夸大化的手法表现人物在建筑之间的穿梭，与画面的色调呼应的看出了趣味。

如今拼贴的手法和工具也越来越多，原本的手工制作也可以由PS来辅助完成，与流行文化的贴合也更加紧密，拓宽了拼贴的叙述路径，并广泛运用于平面设计、景观、插画、摄影等各个领域，赋予更加丰富的超现实性与创意性。

平面设计

北京艺术家贺翀是目前国内为数不多的将拼贴作为主要创作手段的艺术家。贺翀在生活中的另一个身份便是与Lomo相机打交道，就如同Lomo的理念一样，复古与迷幻是他的专属风格。

景观

INS设计师Diviine Designs将城市景观与自然风景结合在一起的梦幻作品，加入了自己天马行空的创意，赛博朋克式的浪漫与蒸汽波的超现实主义令人恍如梦境。

插画

Morgana创造了精美细致的混合媒介拼贴画。 她的作品以广泛的神话和寓言中的人物为特色，与永恒的人类对幻想和魔法的迷恋进行对话。 在这个最新的系列中，夜晚和黑暗的是复杂作品的立体模型背景，她从丰富多彩的历史故事中剖析和创作。

摄影

歌手Ariana Grande 用各种滤镜和拍立得 app创造了属于自己的独家潮流。其团队在名为 “Sweetener” 的 ins 账户上持续更新其ins长卷，用拼贴的方式记录A妹的工作日常，宣传单曲和专辑。用既有审美又有创意的方式，结合媒体平台的特质，给其职业生涯打造一幅永不完结的视觉长卷，记录其中的高光时刻。

欧洲平面设计大师柯里莫夫斯基说过：

“在各种艺术形式走到尽头的时候，对片段的截取与整合，成为后现代的标志之一。”

拼贴艺术会不会是一种终极指向呢？不得而知。重拾记忆的碎片，在偷来的蛋糕上抹上自己的奶油，这不仅是在创作，而是全新的创造。无限次切割再经无限次的重组，艺术自身的概念极端的扩大。

小心，其实艺术，就在你的身边，或许就是你自己而已。