艺术留学的黄金时代落幕了

一张文凭，仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑；小小一方纸能把一个人的空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来。—— 钱钟书

一

黄金时代结束这个观点，一开始由全球化而来。往年大多数国家的经济都处在高速增长的阶段，也就是全球化的黄金时期。

近年来，全球化势力对人类社会的影响层面不断扩张，也逐渐引起各国政治、教育、社会及文化等学科领域的重视，对全球化产生质疑的声音也越来越多。但全球化真的结束了吗，经济学家何帆在接受凤凰网采访的时候，做出了如下回答：

也并不是说“全球化就此终结了”，很多人认为全球化就一定是越来越开放，但实际上开放到一定程度，就会收缩；收缩到一定程度，又会开放。

等比到艺术留学上，也是同样的道理。之所以会有艺术留学的黄金时代要结束了这种声音，最主要的原因是留学溢价在逐渐减弱。主要原因如下：

在中国经济高速发展的大环境下，国家对于艺术教育愈来愈重视，且逐渐低龄化，开始一步步从娃娃抓起。

图源：教育部

高等教育方面发展则更为明显，而且更加往国际化的方向靠拢。本世纪初各大艺术类院校开始引进高层次人才，这些高层次人才当中不仅有海外艺术家，也有曾留学海外在海外有执教经验的设计师。

央美的前辈老师们 图源：中央美术学院

以同济设计创意学院为例，有不少硕士及博士导师都是九十年代就走出国门学习海外的艺术设计理论，本世纪初归国后直接投入到了高等教育教师的行列。

同济的前辈老师们 图源：同济大学设计创意学院官网

在看到了留学归国人才给高等教育带来的贡献之后，便加大了向外输送学者的力度。从2010年起试运行国家艺术类人才公派留学特别培养计划，每年向外输出数百名有艺术设计抱负和追求的学者。

图源：国家留学网

这是一个良性的循环，高等海外回流人才将我国的艺术设计事业，推向了一波又一波的高潮，没有一步登天而是一代又一代留学生用努力做出的积累。

这种向外输送艺术学者，顶级院校输入海外艺术背景人才作为教育领头人的目的，和上个世纪相比已经有了很大的不同。

新中国第一批留学生

1979年，对于留学生的要求是建设新中国，而现在对于艺术留学生的期待是大家能够利用国外的优质资源，培养国际视野、国际竞争力和创新能力。以及学贯中西文化，提高我国各行各业整体水平及人才。

对，艺术留学变了，艺术留学家庭对于艺术留学抱有的看法和期待也该变了。

其实说到这里，大家可能也大概清楚了：最初的艺术留学黄金时代，是多数看到留学初期红利主动效仿的结果。但随着我们祖国的强大，早一批留学前辈在高等院校的辛勤耕耘，曾经的艺术留学黄金时代，正在宣告终结。

二

从国家留学基金委设立艺术类人才培养特别项目的出发点来看，艺术留学应该是拓展世界观的一种最简单有效的方式。

图源：国家留学网

除了到国外吸收艺术设计方法和知识以外，更被重视的是艺术留学生能够将不同的文化、思维模式和自主思考的方法论结合起来，最终提升国内艺术教育的整体水平和培养质量。

同比到艺术留学家庭，每一位学生和家长在出国之前就应该明白，除了掌握一种新的语言以外，重中之重是掌握一种新的文化和思维模式。归国后，能够成为一个切换两个文化体系的人，也就是国家留学基金委所说的学贯中西。

需要明确的是，这种看似新颖的艺术留学目标，其实在很多年前国家就已经树立了，而且效果显著。

2007年，我国出国留学人数总数为14.4万人，归国人员4.4万人。到了2019年，出国留学人数增至70.35万人，归国人员58.03万人。从1978年至2019年，出国留学人员累计656.06万人，其中423.17万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的86.28%。

图源：教育部

从教育部给出的数据来看，近年来不论是选择出国留学的学生，还是毕业后回国发展的海归都呈上升趋势，而且回国发展人数增长率更高涨幅接近前者接近2倍。

回到国内高等教育不断扩招，硕士研究生即将成为普遍学历的声音也一直在坊间流传。至此，考博的热度也在悄然上升。

国内考博的两个高峰，第二个峰值尚未出现 图源：中国教育在线

另一方面，国内的企业也开始扩张有海外艺术背景的技术团队。从院校到整个就业市场的变化，让很多学生开始迷茫同时也开始思考。是不是有必要读个研？是不是有必要出国读个研？

这一切都在说明，海归和高学历人才已成常态。我们也不难看出，越来越多人对于艺术留学的看法从值不值，变成了去不去。

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而这一切的变化，源于理性留学的黄金时代悄然来临。

三

没错，康石石在前面提到关于艺术留学值不值的话题已经被探讨了多年，而在当今这社会环境下，人们更应该考虑的是艺术留学去不去。因为理智化艺术留学已经成为了当下主流。

说到这里我们不得不提起当下的国际局势，最近热搜上不断出现例如：#中国取代美国成为全球最大投资目的地#、#中国人工智能10年内将赶超美国#等字样。

中美之间一直是合作与竞争的关系，但最近几年竞争的比重有所增加。我们需要意识到第四次工业革命是智能化时代，旨在改变人们未来生活方式的核心驱动力。在这种情况下，技术是核心而设计是外壳。也就是说，不论多么高难的技术，最终都需要落实到设计层面，用设计把核心科技带给人们。

图源：皇艺官网

因此未来的设计不再是单纯的设计一个产品，更多的是作为一种科技手段的载体和传播手段。核心科技的运用是设计，是国家对于未来的部署，而同学们现在就应该关注起来。

那么追求拓宽视野，以及展望全球经济文化未来的态度才是硬道理。预测不久后的未来并不无意义，追溯历史近观当下，我们会发现相比于预测明年或者后年，判断更久以后的发展趋势才更加重要。

所以，在接受常态的同时，大家也一定要开始关注未来可能会出现的新常态。2020年10月，《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》中提到：

需要强化国家战略科技力量瞄准人工智能等前沿领域，培养具有国际竞争力的青年科技人才后备军。推动传统产业高端化、智能化、绿色化，发展服务型制造。推动互联网、大数据、人工智能等同各产业深度融合，推动先进制造业集群发展。

紧接着，在去年十二月举办的国际人工智能与教育会议上教育部部长陈宝生还表示，教育必须面向世界，与各国共同发展。在计划于2035年实现现代化教育前，必须着力鼓励出国留学，积极引进优质教育资源。

图源：教育部

在不久的未来，随着国内5G产业、文创产业、人工智能产业的不断茁壮，大量的艺术留学海归学生回流参与到建设当中，艺术留学背景很有可能不再是职场竞争力的体现，而逐渐变化成为高薪设计岗位的准入的门槛。这是可能会在未来面临的新常态。

最后借用一句原研哉先生的话“设计是‘欲望的教育’”。从国家的角度上来看，中国拥护科技进步、拥护全球化。从家庭的角度上来看，每一个家长都希望孩子能够得到更好的教育，成为更优秀的人。从留学生个人的角度上来看，想要吸收更多元的知识，发展成国家所需要的复合型人才，都源于对美好和平的生活有所期待的欲望。

换句话说，艺术设计或许不是多么伟大的科学事业，但是它对于我们来说，是能够增强我们生活幸福感的一桩桩小事，这桩桩小事需要的就是我们这些从前不被人重视，学习艺术设计的一代代青年人。

如果大家还有关于艺术留学、保研&作品集相关问题，欢迎私信联系康石石。