提到时尚产品，大家脑子里可能最先弹出的就是衣服、包包和鞋子什么的。

但随着社会环境的改变，大众对艺术认知的变化，这些传统意义上的“产品”已经不能满足人们的需求，某种程度上也阻碍了品牌进一步的发展。

所以，时尚产业除了丰富自身的产品类别外，也愈发需要时尚商品之外的产品类别来丰富和强化自己的品牌DNA 。

这类产品往往是产品的衍生，甚至会以独立支线、艺术品、陈列的形式出现在展览或店面中。比如时尚品牌纷纷开设的Home线，爱马仕的餐具和Gucci的蜡烛等等，都是构成品牌的重要部分。

图源：gucci.cn

所以，在当前不断更新的社会语境下，可以说时尚产业允许了更多主线商品之外的产品形式出现，而这些产品对于构建时尚品牌，也是日益重要的组成部分。

今天，我们就来聊聊时尚化产品，以及它对于品牌及设计的延伸意义。

#1、 产品x时尚的细化趋势

虽说实用性、功能性是产品的设计初衷，但当代背景下，不仅是时尚品牌，人们对于产品本身的审美需求也在逐渐提升，对产品的需求目的也发生了很大的变化——产品的时尚属性会给使用者与消费者带来身份属性和使用的愉悦感，对于这种“情绪价值“份额的享受热情，可以说是只增不减。

所以我们会看到大量的产品与时尚品牌进行联名，以共同迎接新客户的需求趋势变化，来满足当代时尚消费者的追求。

Karl Lagerfeld x L’Oréal Professionnel 美发器 图源：elle.com.hk

主流时尚商品（如服装，鞋靴，箱包等）占有着品牌意义的主导地位，也是品牌利润的主要来源，但其他时尚品类的产品，能够给客户群体提供更好的交流感，从而将品牌形象延展地更加全面，是品牌集团化成型的必要因素。

比如爱马仕集团众所周知的配货体系，时尚品类之多不说，设计细节与对时尚产品的理解与用途，都有着更加细致的划分，力求打造最完整的生活品质追求。

另一方面，在产品的工艺、造型与时尚属性中，爱马仕集团也注重打造追逐性与意见领袖传播性，对时尚品牌的产品类别一直进行着尝试与突破。

图源：hermes.cn

比如Hermes的餐具系列，就体现了时尚品类的延伸有助于品牌进行场景性营销的功能——餐具系列在爱马仕的配货系统里属于需求度较高的品类，原因之一就是其设计与工艺更好的体现了品牌的DNA, 突出了Hermes对于印花的优势地位。

图源：hermes.cn

而Hermes的家居线设计，则包含了品牌所擅长的皮革工艺，同时注重纯手工打造的时间之美，与品牌传播理念相得益彰。

图源：hermes.cn

总结起来，从以前到现在，时尚品牌衍生品类别的不断变化可以分为两个方面：一是从功能角度出发，创造新的需求与市场，二是从装饰角度出发，延伸更多的风格类型。概括地说，总体呈现细化趋势。

#2、 objects设计表达背后的“4E”市场理论

很多奢侈品品牌会更加注重objects的设计表达，因为在这一领域，品牌的风格性、自定义的产品特性，与创新性的结合都会更强。

图源：hermes.cn

比如Lv就将其object设计延伸到了具有时尚属性的玩具装饰设计。在材质选择与色带搭配上加入更多的品牌元素，使时尚产品区别于同类型功能产品的设计，同时还具有收藏的属性。比如叠叠乐、七巧板、风筝、桌式足球等等。

图源：louisvuitton.cn

图源：us.louisvuitton.com

另外，从手机壳、耳机壳这样的配饰，到直接制造耳机这样的电子产品主体，也是Lv发展时尚产品多元化的另一种尝试。

图源：us.louisvuitton.com

以上的衍生品，都通过各种“旁敲侧击”的方式重塑了品牌的DNA，将人们关注的新中心转移到传统时尚之外的生活方式，以客户对自己的身份打造为关注主体，试图唤起多感官的购物与品牌体验。

而这样关注客户自我身份打造的现象，实则是应对了当今市场的变化，即用“4E”理论取代传统“4P”的营销理论。

图源：wordpress.com

4E包括Experience(体验)、Exchange(交换)、Evangelism(传道)和Every Place(每个地点), 分别对应4P中的Product(产品)、Price(价格)、Promotion(促销)和Place(地点)。

两套方式的理论的区别在于，4E将消费者作为所有营销活动的中心和出发点，提供时尚的生活方式，而4P理论是将公司和品牌置于核心位置。

以4E为准则，侧重生活方式定义的品牌，其发展重点在于唤起与消费者之间的情感联系，以及消费者希望能与某个群体联系在一起的愿望，是消费者自我表达的方式之一。

Tiffany x Steiff 图源：tiffany.cn

因为通过选择这一品牌的产品，客户会通过设计风格理念与生活方式的相符，感受到自己的身份得到了加强或补充。而未来的时尚市场，更加需要的也是这种客户与产品之间的交流性。

如纽约时装技术学院教授Shelley E. Kohan所说，“今天的消费者，已经不再是花钱买产品就能满足的，他们期待与品牌建立更深层次的连接。”

#3、未来产品在时尚产业中的可能性

在专业的学习上，虽然产品与时尚的学科不同，学习方式与创作手法也有所不同，但这些所谓的“界限”，是本不存在的——我们将已有的知识划分为学科是为了让知识能够更加便捷准确地传达和交流。所以，“学科”也不该是限制我们思维方式和设计呈现形式的界限。

这方面，海外院校在一定程度上代表着当代前沿的发展和探索方向。

比如LCF的Artefact专业，就是以通过打破专业之间界限的方式，来探索未来产品的可能性以及时尚制品的延伸。这一专业的作品介于时尚、艺术和纯的产品设计之间，是对于物品未来存在形式的探索。

图源：arts.ac.uk

在当下这样融合中前进的趋势下，人们对于产品的认知和所需的感官体验都发生了改变，因此相应地，产品时尚化的定义和呈现形式也应该更趋于多元化发展。

对此，伦艺的另一个专业，创新时尚产品设计，则为学生提供了一种创新的思维方式，来思考时尚行业产品的生命周期，探索生产对于塑造时尚积极创新的重要性。

图源：arts.ac.uk

这一专业的课程结合了当下新型时尚产业的发展方向，探究新型技术，同时也会和管理类专业进行教学互融，最终的设计作品更加多样化，以此引导学生探索新的想法和开拓性的商业机会。

如果想申请这个专业的话，就需要在作品集中体现出自己敢于尝试新材料、新技术的魄力，也要体现出从设计到最终商业化的全局把控能力。

综上，当前产品设计在时尚设计中可做的产品类别很多元化；且随着时尚的发展，未来的产品类别将愈发趋于模糊，产品与时尚产品之间的常规认知也将被层层突破。对此，同学们也应在作品集中做出大胆尝试，以面向未来的定位，让自己的项目更加特别。

如果有更多关于艺术留学作品集创作＆艺术留学的问题，可以私信问问康老师。