如果你的作品集老师是穆夏、克里姆特、比亚兹莱

为什么偏偏是他们仨？除了他们是三位成功的艺术家以外，还与他们共同创造的一段历史有关，即新艺术运动。

穆夏、克里姆特和比亚兹莱其实只是新艺术运动当中的一隅之地，除了传统的绘画领域，在这个历史阶段建筑、家具、服饰装饰艺术等都多多少少被影响着。

与其把新艺术运动单纯的归类为一种形式主义运动，大家不妨把它理解为一种解决审美疲劳的运动。新艺术运动的成果对于普罗大众来说是很熟悉也是很近的，也是这次运动，让艺术设计成为为大众服务的一项工作。

所以今天康石石想通过新艺术运动里面的一些特点，如果是这三位扛起新艺术运动大旗的艺术家成为你们的老师，大家会做出什么样的作品呢？

01

对生活和大自然，使用拿来主义

大自然一直是艺术设计领域当中的灵感来源，但是与传统艺术（比如洛可可风格）将自然事物用作陪衬不同，新艺术运动更欣赏自然界本身的形态，包括植物、动物和人体，尤其是那些优美又有活力的线条。

比如穆夏，善于描绘优雅而有活力的女性形象，在各种植物充满画面的同时运用了灵活的曲线构建出了大量的几何花纹样式。

穆夏作品《黄道十二宫》

这种装饰性的曲线其实是在某些植物和深海植物基础上衍生而来，在珠宝设计等领域也有不少人开始频繁的引用自然界中的生物形态进行创作。

路易·康福特·蒂芙尼设计作品

雷内·拉利克制作的胸针

回归到当代，新兴的生物设计专业就是以向自然学习为基础，以创造更加可持续的生活方式。

如果谨慎的追根溯源类似于生物设计、亲生物设计、生物集成设计、仿生设计和生物信息设计等艺术设计专业都和新艺术运动有着千丝万缕的联系。

Luis Undritz 图源伦艺官网

不论是19世纪末20世纪初的新艺术运动，还是当今的艺术设计。我们都能发现，艺术家在使用大自然中的元素时，都进行了变形或者发散。这种变形，不仅可以用在最终的产出，而是可以出现在作品集创作中的各个环节。

就像R同学在做关于印度孟买贫困人群与豹子之间冲突项目时发现人豹冲突的问题和贫民窟的问题是粘连在一起的，它们之间形成了一个病态的恶性循环。

汉艺R同学获 Sheffield Architectural Design MA offer

针对这一矛盾，R同学借鉴了新陈代谢的概念和细胞原型，将当地发展成为一个多功能建筑群。将贫民窟的居住环境设置成不断生长的细胞原型，让这些群体在不断地发展和延伸的过程中，有序的整合在一起，形成一个良性的发展。

除了借鉴生物本身的形态以外，大家还可以以仿生原理为基础将产品进行概念化设计，比如康石石东家汉艺国际教育学员X同学关于可视化音箱的项目，模拟了如水母、章鱼、鱿鱼等深海生物的皮肤结构和特质，研究了触手与发光细菌的共生关系。

汉艺学员X同学 获 皇艺 Healthcare and Design MRes 米兰理工大学 集成产品设计 MA 坎伯韦尔艺术学院 Designer Maker MA

正如康石石在开头所说，新艺术运动绝对不仅仅影响了纯艺术领域。各个设计领域中需要解决的问题都来自于生活和大自然，同学们也不妨站在大自然当中去寻找解决问题的答案，因为只有这样设计的效果才不仅仅是隔靴搔痒。

02

工艺，永不过时

除了从自然界寻求灵感之外，新艺术运动也重视手工艺的生产。这就要提到新艺术运动的老前辈，英国的工艺美术运动。在工业革命之后，大量的廉价工业制品充斥市场，因为缺少美感，不少艺术家站出来提倡重视手工、重视设计。

与工艺美术运动不同的是，新艺术运动虽然鼓励手工艺，但也不否定机械在艺术创作中的作用，也就是说新艺术运动鼓励将艺术和工业技术结合在一起，制造出美观和品质都更高的作品。

这种思想至今仍然适用，出现在世界名校的课程大纲之中，不同的是学校更希望大家把“工艺”与过程和实践相结合成为一种思维方式。从受众的角度和作品本身去探讨实现创作的方式。

图源伦艺官网

比如皇艺在考核标准中有一条就是Skills（技艺），考察你是怎么思考技法和作品之间的联系。另外，皇艺的授课方式也有很特别的地方。在皇艺，学生主要和两类老师打交道。一类是tutor，也就是我们熟知的导师。还有一类是technician，也就是技术老师。

他们会指导你如何使用与作品相应的机器设备，比如在版画系就有负责石版画、铜版画、丝网版画、数码版画等不同的技术指导老师。

康石石同事Linlu Zhang老师在皇艺与同学一起创作的照片

很多同学在创作时很想要突出更新颖的创意和思想，导致忽略了工艺在作品当中的比重。但实际上思想和技艺不该是二元对立的，作为一个创作者，大家应该要去发现工艺与作品之间的关联。

比如康石石东家汉艺国际教育学员L同学，在作品集中加入了大量手工作品，为了体现出作品集主题破碎之美，还专门学习了日本的金缮（kintsugi）工艺，设计了一套品牌项目。

汉艺学员L同学 获 金史密斯 金斯顿等校视觉传达专业 offer

说到这里，康石石想要跟大家强调的是亲手实验和工艺的探究，并不只是为了得到名校考官的青睐。培养出良好的工艺与作品相结合的思路，更重要的是能在未来的工作道路上帮助大家成为更成熟的更被市场所承认的设计师。

03

为艺术而艺术

除了前面提到的亮点，新艺术运动同时也遵循唯美主义的“为艺术而艺术”理念，同时还进一步提出了Gesamtkunstwerk（总体艺术）的概念，将一切艺术形式结合在一起。也就是说让绘画、音乐、诗歌、舞蹈等艺术形式融合，呈现出更惊艳的体验。

说起来很复杂，但是前两年大火的沉浸式体验其实就是一种总体艺术。说的再通俗一点就是，利用各种艺术形式刺激观者的联觉，让作品变得更加丰满。

这也是为什么这几年海外艺术名校越来越重视跨学科合作的原因，康石石很多已经在海外就读的学员也跟我提到过，他们会经常跟电影、音乐等专业的同学合作作品，可能是一个视频又或者是一个声音可视化项目等等。

Nigelstanford借助不同的介质和原理来将声音进行形象化 视频地址：www.bilibili.com/video/BV19x411P7BX?p=2

当然这种不同艺术形式的结合也不仅仅局限在交互、体验和室内等相关专业，在服装和建筑等专业同样适用。康石石东家汉艺国际教育学员Z同学，为了突出项目的主题和形态柔软的感觉，在箱包项目当中融入了舞蹈的元素。

汉艺学员Z同学 获 皇艺 时尚 MA offer

除了不同的艺术形式结合，直接在作品当中加入声音或者味道制造与视觉的联觉是一种更简单的有效的方式。比如L同学，通过生物艺术的手段让生物原本的味道出现在了画作当中，观者可以通过特质的管道去“闻”画。

汉艺学员L同学 获 伦艺 平面 MA offer

新艺术运动跨越了一个世纪，它给我们带来的影响也持续了一个世界甚至还会更远。康石石希望同学们能够明白的是，这个世界上从来不缺少喜爱艺术设计的人，但很少有人能像发起新艺术运动的那些艺术家一样，能站在过去反思现在改变未来。

而大家手里握着的正是这种机会，而支撑大家去抓住这种机会的是你本人自持的专业能力和无限广阔的视角。正如伦艺在每一个页面都写的那句话一样：Because the world needs creativity。

如果你有关于作品集创作和艺术留学的问题，欢迎私信向康石石咨询。