写在前面的话

“知识的价值在于分享”，一直是康石石个人信奉的一句话，也是指引康石石个人实践的一句话。特此为中国艺术留学生开放周三“艺术留学知识共享”栏目，每周三将邀请一位艺术&设计领域业内人士或海外艺术留学生进行个人分享，集合大家的艺术设计认知与艺术留学经验，为艺术留学生&预备生提供更加多元化的信息交流机会。

没有出国前，我就是向往着做未来的平面设计师这样规划未来的。然而，皇艺第二年了，我仍旧没画过一幅平面设计图，甚至动摇了自己的决心，想尝试更多的设计方向了……

皇艺的路数，有点“野”。

给非人类做设计

我们研二的第一节workshop，课题的设计对象叫做“国际大都市中的非人类”，随便你怎么发挥吧，总之每个小组要在短时间内完成调研、思考论点，最后呈现出来。

最后我们小组呈现出了这幅作品，猜猜看，故事中的主人公是什么：

光线。非人类成员之一。或者说，除了人类，这大自然中的万事万物，都可以成为设计的主人公。

想想看，阳光，本来是温暖的代名词，但有时候我们晨起时会感觉阳光略微有些刺眼。我们小组中的两位同学更是有阳光过敏体质，日常出门都会随时准备着太阳伞遮阳，但每当进入昏暗的房间，他们又需要光来进行照明。这种对于光线既爱又恨的矛盾感，人们不由自主引发的奇特行为，真的挺有意思的。

所以我们就布置了一个小角落，用胶带指引的一些光线的方向，再用贴纸在脸上模拟出阳光过敏的感觉，最后完成了这节workshop。

课上别的同学的workshop展示

他其实是一种很简单的设计，或许也根本称不上是一件完整的设计。

我曾经很纠结，是不是自己做的东西有点形式大于内容，空洞的设计、不能落地的表达形式对于设计师来讲或许就是一个错误。

但我的personal tutor（我们系副主任，一个人超级nice的老爷爷），Luke这样纠正我：他说我觉得这不是一个错误。设计是一个循序渐进的过程，我们是先能想到这一步，然后才能研究更深层次的东西。你想做什么东西，想做什么主题，那就尝试去做。

伦敦街上看到骑马的警察

我觉得这也许就是皇艺的格调，一个路子颇“野”的冒险家。

你比如我们第一年的课程吧，分为三个学期，必修课很少，比如第一学期的CHS论文是必须要交的，后面更多的就是挑选自己喜欢的方向去选修。

visual communication一共有三个方向，平面、插画和实验传达，但我们选课都是在一起。自然也不会有什么这门课是画插画的，那门课是做平面的。

所有的课程都是为了：放大格局，突破自我，不拘束于作品的表达形式，尝试用各种各样、不同的媒介去表达自己。

我研一的研究项目：科学、技术与女权

女权在欧洲盛兴多年，已经变成一种颇为广泛常见的话题了。但我却想将它同科学、技术相结合，进行某一分支的对话与探讨。这个分支叫做“赛博女性主义”。

还有少数几个同学在线上上课，用大屏幕上课哈哈哈

最早，由Donna Haraway（唐娜·哈拉维）将“赛博格”（cyborg）概念引入女权主义，将科学、科技同女权相结合。本身“赛博格”的含义即是描述一个超越人体限制的由机器参与的新身体，而哈拉维将这一概念进行升华，认为“赛博格”隐喻了现代科技对人类社会带来的改变，“既是虚构的生物也是社会现实的生物”。

我在研一的CHS中将研究目光放入这一领域后，做了一些文献调研，比如各个科学家对这个议题的看法分析，然后在此基础上做更多的critical thinking，发散思维，通过分析利弊，在论文的第二部分虚构了一个虚拟小说，作为完整的产出。

后来我的tutor读完后，认为这个想法和形式都很赞，非常支持我继续研究下去。

关于cyborg feminism 的论文，老师给到的成绩和反馈

因为皇艺的选修课都是循序渐进的，所以第二学期时，我又选修了一门RDP，主要是锻炼个人的调研能力和归档能力的课程。

这门课不讲究一定要产出outcome，我那时候选了课后就很担忧，你说他又不产出成品，那我期末还要做汇报，还需要评成绩，这要怎么办？我们老师就特果断说：没关系，不需要，我们的重点就在你前期的想法，你自己想明白就行。至于产出的话，拉长战线，以后再完善。

所以我在这门课就发展了一下自己CHS，讨论有关“母职的神圣性可否被打破”的议题。类似，未来，我们可不可以运用一些科技手段去改造女性的某种机能啊，制造人造子宫啊，这类问题。

调研的作品 （一个影像 截图）

当时我收录了许多八九十年代的电影、采访和录音，我还特地采访了爸爸妈妈，询问他们对“家庭主妇”这一群体的看法。最后结合了我父母的采访录音，还有西方妇女的影像作品，做了一个影像装置，也是隐喻了一种中西方文化对撞的含义吧。

不过这些是我研一时候感兴趣的课程，现在的我变了hh。（就是这么迅速……谁让皇艺给出的思维方向那么多呢）

这是我，嘿嘿

我们研二较研一划分的课程更为具体，也更大胆些。有偏人文的，据说这门课程的同学可以外出去做一些自然景观采风（目前是这么听说的）；有偏文献的，比如调研和归档的课程；有偏科技感的，什么物理化学，奇奇怪怪的方面吧；还有新媒体的，我现在对这个方向还挺感兴趣的。

当然，这所有方向的共通之处就是：插画不画画，平面不作图，实验传达也不一定要做实验哈。全看自己的选择了，如果说你非要将形式定格在绘画，也没人拦着你就是了。

唯一不变的是：所有人都是communicator

皇艺视传唯一颇为强硬的学术“灌输”，大概就是有关“community”，也就是怎么建立作品和观众之间的联系。

皇艺的tutor非常在意：你的受众群体是什么？你的作品如何跟观众产生链接？观众能不能进入到你的作品中去？

看展喜欢的展品~

我在第一学期的时候选修了一门golcal concerns，课程内容大概是在国际化语境下思考一些问题。这门课就是希望你去针对自己的community，针对你的群体去做一些实际性的思考项目。

我当时做了一个有关拖延症的装置，这个装置完成后，老师也觉得这个主题挺有意思的，但问题就在于，他找不到观众同我作品之间的交流方式。

而这个交流方式不仅仅是说通过物理上的交互手段进行实现。因为互动是多种多样的，不仅局限在身体上，或者物理上的接触，它只要产生某种形式的互动就可以。

看展喜欢的展品~

像我朋友之前在这门课就做一个探讨隐私权的主题，他把展览布置在皇艺的电梯间。记录了每个人进入摄像头范围内的行为（皇艺的电梯里之前是没有摄像头的）。再将这些影像打印出来，贴在电梯间，让观众反过来再去看他们自己的行为。这其实也是一种同观众之间的互动模式。

借我们tutor的理念来讲，设计师的使命某种程度上来讲，是化繁为简。许多文献或者论文在传播给大众时，没有那么多人有耐心去阅读。而设计师的任务就是将这些东西通过更加直观的方法传播给大众，无论通过哪种媒介，是插画，是平面，还是装置，他们的目的都是一样的。

开学第一天结束上课，老师们准备了酒水，进行茶话会

所以最后呢，我想跟同学们强调的就是这点：活泛的思维模式和批判性思考——对于今年想要申请皇艺的学弟学妹们而言，尝试着去理解这一点。

尤其是批评性思维，皇艺十分看重这点。当你阅读某些文献，某些科学观点，不是人云亦云，你要拥有自己的思考态度，哪些是我们要学习的，哪些是我们不应该去学习的？

如果有时间，可以看看皇艺前系主任写的那本黄色的《思辨设计》，或许可以为自己的作品集带来新的思路。

至于其他的，就是放平心态，考上了固然好，可还有很多其他的顶级院校都拥有独一无二的优秀，多申请总没坏处。如果同学们还想了解其他院校或关于作品集&艺术留学&保研等问题，欢迎后台联系康石石。