Innovative Fashion Production，创新时装设计。我是伦时开设这门专业的第二批学生。

但我也挺幸庆自己选择了它，因为有去年的学长们作先锋兵，开拓了很多新型的设计方向，以至于今年我们专业接到了更多的合作项目和时尚资源。

所以我在拿了8个女装设计offer后，毅然决然选择了这唯一一个非女装的设计专业。

开学第一周，我正在LCF的课堂上……

打破了时装界限的专业

该怎么形容我们专业的设计范畴呢？很广泛、很丰富，广袤到甚至对“3D打印火箭”这个话题我都可以同大家探讨出二三点设计观念。

如果姑且把范围缩小到服装设计领域，那我们做的就是针对于服装产业链的各个环节，根据每个人的兴趣点进行创新设计。包括虚拟服装、3D技术、新型经营模式、零浪费服装、可持续设计等等等众多方向。

上课

去年的某位学长就做了一个针对高端品牌的零浪费打板系统，比如排料的板片设计，如何使面料利用率超过90%，制作不同人群的尺码系统，属于创造了一种“新的商业经营模式”。

我比较感兴趣的点在于虚拟服装设计。尤其现在随着区块链，NFT产品的出现，导致了线上3D虚拟资产的价值变得更高了。虚拟服装作为一种虚拟资产，呈现出了多种多样的表达形式。

一个很可爱的缝纫机穿线手绘

比如说我们可以做线上P图，比较简单的模式是使用AR，将虚拟服装通过手机、电子屏幕穿戴到顾客的身上，不过由于现在的技术和设备（比如ins相机）是有瓶颈的，现场的实时演算无法做到解决穿衣动作的僵硬问题。所以还有一种比较流行的方法是，你将图片传过来，我们通过电脑进行虚拟服装穿戴，供客户发到社交媒体网络上。

再一个我们还可以举办线上时装秀，也可以做游戏、影视、动画领域的虚拟时装设计。总之没有太多限制，我们强调的是如何使用数字手段来创造出新的东西，做有利于环境友好性的设计。包括但不限于服装设计领域。

第一周的课程主要还是适应环境

当然这也只是我们专业所学的其中一部分内容，因为我的作品集中涉及到了很多虚拟服装元素，所以自然对这方面内容更加感兴趣一些。

其余的，你比如说我们现阶段的课表，一共有3个方向的课程，第一个是Business model fashion production，也就是新型商业经营模式；第二个是全专业都要上的Collaborative Challenge，每个人拥有一个list，里面列明了所有的主题以及授课老师，你可以选择加入自己感兴趣的小组创作项目；最后一个是有关Clo3D的虚拟服装软件课。

课表截图（部分）

3D技术是目前流行的设计趋势

今年我们专业多出来的许多合作项目都是有关3D技术的，什么3D资产管理、3D产品创新，甚至我们老师还强调，如果对这个方向感兴趣的话，还可以更深入了解一些4D设计方向的内容。

还挺有意思的，我之前还看了不少视频，好像4D材料可以自己生成，它的状态，它的打印过程，以及打印结束之后可以通过一些手段使其变成你想要的状态。

我觉得有时候我们真的要走到外面的世界看看，国外的某些技术其实已经发展很多年了，可以说已臻成熟，开始迈开步伐向更遥远的未来不断探索。甚至连“3D技术打印出火箭”，也并非天方夜谭。

我拍的ual校园，周末熙攘的人群

如今所有的行业都在讨论可持续发展，这已经成为了一个永恒命题。那我一直在想我可以从中创造什么样的价值？3D设计其实就是一种。

它属于智能制造的一种方式，可以加快生产流程，可以直接看到生产的最终成果。像我们做服装设计的，要跟甲方沟通对吧，还要关注生产链上的每一个环节，比如板房、生产商等，之前还需要做一个样衣出来，各种沟通、被打回、再修改。

那么通过3D技术呢，我只需要建造一个模型，做得又快又高效，想怎么改就怎么改，节省了许多沟通的流程。

所以我认为这就是为什么国外这么重视3D技术的原因，也是可以在未来的服装设计领域举足轻重的技术。（像就业的好处，我就不多说了哈哈）

课表截图（部分）

其余的workshop，也是各具特色的。有关鞋靴设计、气候与服装、可持续方向、重塑时尚等。我们面对的时尚保罗了几乎所有的时尚专业，甚至包括时尚影视、时尚管理。

你从它的招生方向就能看出来，我的同学们来自各行各业，有做虚拟服装的，有做面料的，有做商业的，哦对了，当然还有做服装设计的（老本行在我们这儿都叫特殊）。而且顶顶厉害的做商科管理的意大利同学，做奢侈品牌出身的设计师们。

我可以接触到这些来自整个服装产业链不同位置的人们，一起学习做项目，真的十分受益匪浅。

最后聊聊我的作品集

为什么将作品集放在最后聊呢，其实主要是如今的我回过头去审视自己的作品集，才能明白当初在汉艺时，Jerry老师对我说过的某些不足之处。

我详细给同学们分析一下，希望对你们目前的创作有所帮助。

我最重要的项目

我的第一个项目讲的是虚拟身份和现实身份的冲突和交融。在疫情之前，我们看了一些游戏啊，电影啊，在网络上发表一些言论啊，人的这两种身份一开始可能会有些偏差，你在线上是一种性格、是一种颜色，然后在线下又是另一种。但由于疫情的原因，足不出户，网络社交成为了人们重要的沟通模式，这就会导致这两种角色进行交融，也因此产生问题。

我用到了很多数据可视化、以及虚拟3D技术。比如上图中的第二页部分，我就用到了一个软件，把一些虚拟的音乐声音，处理成那种数字化的图案。

我的服装设计

再者还有虚拟服装设计，怎么说，我觉得在运用软件方面，同学们可以用自己适配和感兴趣的工具，不过也不要过于强调工具的重要性。

我使用虚拟服装软件，也只是恰好觉得它好用，仅是当作了一个工具在使用，它跟立裁是一样的，你会发现所有的作品你都必须要有立裁，而我只是通过虚拟软件去裁剪，所以它只是一个工具，只不过我比较喜欢用而已。

我们作品集的核心价值还是在于你的服装设计，这点不能本末倒置。

项目中涉及到的虚拟服装的流程设计

讲到这里，就跟大家聊一聊我这几个月反思到的问题吧。

首先，我觉得自己做的比较好的地方在于：我项目中出现所有的图片、数据、照片，基本上都是我自己做的（除了第一张拼接）。其次是我在其中穿插了一个小心思，就是我每一个系列的颜色，都是作品集的排版颜色，包括项目整体的系列色和一开始的封面图进行和谐搭配。

因为学校其实挺重视我们如何处理网络上的数据，把它转变为自己的创作，所以我尽可能地避免使用别人的图。只不过当时因为我可能过于强调3D的part，所以排版都做得比较华丽，现在想想好像使用更简洁化的封面更好些。这是其中一个小小的遗憾。

我拍的ual校园

还有一个遗憾的地方在于，我当时对于服装的美感和概念上的表达，其实还可以做到更好。

因为学服装设计的同学们都知道，有时候我们做概念设计，我表达出概念或者表现出自己的创意手法就ok了。但这是申请本科的要求，他会看你到底有多少的创意是用于服装，强调你的创造性表达。

如果是申请研究生的话，我们还需要将服装的质感，整体的时尚感考虑进去。而我当时由于赶时间，对于一开始的服装设计部分思考就略有欠缺，直接将概念表达出来，并没有很深入考虑服装的美感和时尚感。所以后来LCF的女装设计没有发我offer，可能就是因为如此。

爱宠

再一个是关于定题深度的问题。有的同学们总是思考着：啊，我要不要找个特别深刻，深刻到别人都没做过，而我做了，那我的作品集肯定能脱颖而出的。

但根据我接触到的外国老师和同学，其实题目如何并没有很重要，重要的是你有没有让考官看到你研究的深度。很多外国人的设计思维都很简洁，比如说我怀念我的亲人，我的祖母，然后直接就把她的衣服拿来重组，再设计，然后就结束了。可是最后做的产品效果就是很好。

所以到了这个时候，倘若还没有完成作品集的学弟学妹们，就不要纠结太多了。能改的就改，改不了就去研究排版、术语，把你的闪光点发扬光大就可以了。

如果是Jerry老师的学生，那就好好跟随老师的步骤走，（毕竟我们班三位同学都在Jerry老师名下，一人去了皇艺，两人去了LCF哈哈）多约课，做最后冲刺，加油吧！

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