一曲《牡丹亭》，犹如一场虚幻梦，戏中的杜丽娘为情死，也为情生，唱出了一个时代的凄婉之美。昆曲，伴着江南朦胧的雨雾、氤氲的水汽，像夏日里的菡萏含苞待放，它婉约曼妙，柔美动人。作为一种地方戏曲，它传唱数百年，延续至今，在独特的方言唱腔中演绎着温婉情缘。它的美无处不在，在悠扬的历史中，在美妙的唱辞中，在吴侬软语的唱腔中……这些美，究竟还有多少人真正懂得欣赏呢？

一份藏在历史中的曲折之美

昆曲的起源或是说其鼻祖其实是南戏，一种中国戏曲史上最早成熟的戏剧形式，其据说是诞生于浙江永嘉。南戏的出现在不同的地方因和当地方言进行了结合，诞生出各地独有的曲艺腔调，其中，在昆山出现的昆山腔便是昆曲的前身。

昆曲具体的历史起源难以查证，但可见的资料相传，在明朝嘉靖、隆庆年间，昆山腔在苏州地区通过一些著名曲师、文人、唱曲家的帮助下完成了升级，并形成“水磨调”的昆腔声调，然后向周围传开，同时，昆曲逐渐形成。万历年间晚期，昆曲深受当时人们的喜欢，它以家班的形式大量出现便是一个例证。尤其在士大夫阶层，他们因为喜欢昆曲，都会养一班属于自己的家庭戏班，这些人从小就住在特定的地方，那些士大夫们会专门请专业的人来教，这种氛围和发展在昆曲史上可谓空前浓郁。

清朝中期后，由于宫廷的喜好转变，京剧兴起，昆曲日渐式微，加上战乱的原因，昆曲从此开始没落，至今也再难企及昔日辉煌时日的高度。如今，所幸仅剩的昆曲剧团和昆曲从业人员还一直存在，他们带着对昆曲的兴趣和专业态度，保留下了昆曲的核心，并同时对喜欢的人授以技艺。直到2001年，让其成为“非遗”，昆曲也因此再次走入公众视野，被更多人知道。这份坎坷的道路就像其演绎的戏曲中的凄婉之美一般，虽然略有伤感，带着哀婉，但它仍然美妙且坚韧。

一份藏在曲词中的曼妙之美

“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。”“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。”这段来自《牡丹亭》里的唱词，让人内心悸动，如遇初春。

在此番曼妙的文辞中，那些字句里的清幽、柔和之美都被展示出来，它们如同在随着水袖翻飞的时候，甩出的一丝丝凄婉美感，字中含情，词中含义，即便单独品读，也觉得朴实清芳。

一份藏在吴侬软语唱腔中的婉转之美

昆曲的唱腔独特而婉转，源于昆山腔的它，曾经可是被古代的业内人士升级到了“水磨腔调”，就仿佛技艺精巧的匠人在制作一件精美的物件，为了力求完美需要反复打磨一般，“水磨腔”便是在一遍遍不觉辛劳和枯燥的打磨中确定的，静静听一段，便能感受到那份精细、婉转和清丽。

水磨腔是昆曲独有，在演绎中，一唱三叹，不管是情爱相思，还是闺阁闲愁，随着檀板节拍娓娓道来。强调细腻清丽，绵软柔和，让听者仿佛掉入温润的泉水中，被氤氲遮掩，看不清真实与虚幻，只想沉浸其中，享受这份温软和清雅。

昆曲既有过高光时刻，也有过衰落时段，但它从没有消失和退散，那份藏在它每一个部分里的美都吸引着那些喜爱它的人，让他们愿意为它延续、创造。在百年流转中，昆曲透过丝竹声乐、亭台楼榭、小桥流水……温和慢行，像一朵初夏的荷花，等待着盛夏来临时蓦然绽放，让人们悸动而欢欣。