作者: 赵曙明

来源: 《潮剧大观园》

由于时代的发展，人们的审美观念的变化，对潮剧艺术也提出了更高的要求。戏曲舞台上已有很多程式化的表演动作，有其一定空间局限，而舞台布景艺术有它广阔的发展空间，（特别是现代科学技信，新兴材料的应用）应该有新发展，这是肯定的。紧接来的，便是潮剧舞台布景应该采用什么风格的问题。

一切艺术都要求民族风格，戏曲中的布景艺术，当然也要有民族风格，布景离不开绘画的。作为戏曲这种特定演出形式来说，究竟应该采用什么样的绘画，才适合于戏曲舞台布景的风格？这一点，我认为是可以采用富有地方文化特色的绘画形式。所谓地方文化特色，主是是富有潮汕地域传统的木雕，潮绣、抽纱、石雕，剪纸等艺术表现形式。它是由其地域位置，民风民俗，欣赏习惯和人文氛围的长期影响形成的。如一方水土养育了北方人粗犷豪放，憨厚耿正的性格与潮汕人精明、灵敏的性格之不同。由于有不同的欣赏习惯，民风民俗，派生了很多不同的文化支流。同样潮汕文在长期的历史发展过程中形成的南粤岭东风格：文坛——文笔秀丽；画坛——笔墨清秀、淡雅；潮乐——唐音古韵；民间艺术——清致、华贵；饮食文化——鲜美清淡，别具一格。

戏曲舞台上采用民族绘画形式作为布景，现已有不少人意识到了这一点，并且已取得不少成绩。如著名设计家苏石风设计的越剧《白蛇传》布景，脱离了以往西画写实风格，采用中国民间装饰的绘画形式，结合其故事的夸张和神话特点，出色地表现了合于中国戏曲的风格布景。设计家管善裕老师设计的潮剧《金花女》布景，吸取了潮汕传统艺术营养的精华，采用了抽纱通花形式，很有地域文化特色。还有《陈三五娘》的设计，把富有潮州代表性的八大景色，作为主体形象，根据剧情需要，安排在全剧各场中，使人观之若见、见之生情，成功地把地方文化运用到戏曲舞台上等等。他们毕生精力在戏曲舞台上不断探索，并取得了辉煌成就。但是有些人担心戏曲布景采用传统艺术形式，可能会使人感到太狭隘，太单调，也有人认为搞现代戏，需要真实生活根据，就非用西画写实布景不可；认为民族或地方艺术形式绘画的布景，只适宜于搞古装戏，用到现代戏上就不适宜了。

究竟潮剧舞台布景采用地方艺术绘画形式，是否太狭隘，太单调呢？艺术不同于自然科学，它是应该有民族性的，艺术愈有民族性，它才愈有国际性。同样潮剧舞台布景愈有地方文化内涵，愈有其剧种的特色。我们在布景上采用地方艺术绘画形式，应该说不是狭隘的。而且地方文化特色从来是有它的多样性。以潮汕木雕一项来说，有沉雕（即阴刻），浮雕、通雕和圆雕四种。尤其是创造了通常能称的通雕，是指多层次的镂雕，这是一种极大容量和多方面适应性的，有一套完整的艺术表现体系的雕塑艺术形式。在其它地方的装饰雕刻中也有通雕这种形式，但他们在构图处理上往往不是模仿中国画，便是仿照戏曲舞台场面，而罕有像潮汕木雕这样借鉴绘画，戏曲而创造出装饰木雕所有的一套完整艺术表体系的通雕，潮汕木雕最大的特点是借鉴，吸取了戏曲的比拟空间手法，在同一个木雕版面上把发生于不同时空的事物都同时表现出来，便于交代故事的发展情节，人物的种种关系。而在各种情节，场面之间只以简单的树、石、门、墙相隔，从而巧妙地显示时间先后和空间关系。潮汕木雕在装饰与写实的结合，美观与实用的统一，精美雕镂与统一单纯的处理，一目了然，与经久耐看的兼顾，以及构图的经营形象的刻划，刀法的运用，髹漆贴金等等都有着独特而卓越的创造。形成结构紧密，多时空表现，雕刻精致，画面纤细华贵的整体的特色风格。

木雕是潮汕地区雕塑艺术中重要的一宗，但不是唯一的，木雕之外，还有大量的石雕，嵌瓷（瓷片镶嵌）石灰塑，泥塑皆有独特的风格和很高的艺术水平。而四大名绣之一的潮绣，有鲜明的民间传统工艺特色，更是丰富多彩，有平绣、浮绣 （在纹样下衬垫起厚度，使之有立体感），再有是潮汕的抽纱，有平通花和拼通花样式，同样极有浓烈的地方色彩。可见我们民族性，地方性的文化营养是极其丰富的，是取之不尽，用之不竭的艺术源泉。我们尽可以把丰富多彩的艺术形式，按不同剧目，灵活运用到布景上去。如在潮州音乐专场晚会的舞台设计中，我抓住了潮州音乐轻松洗活泼，飘逸清新，旋律优美、通俗动听，具有独特的潮汕乡村气息和浓郁的地方特色。在舞台中区用一道精致的潮汕金漆木雕台框布景，一幅潮汕农村庭院独有的荷花为中心图案。较好地烘托了气氛，使景与乐器演奏和谐统一，渲染了地方色彩，突出了晚会主题思想。中华民族绘画的本身，就是“百花齐放”的；可见潮剧舞台布景采用地方文化绘画形式，是丝毫不会有什么单调之感。

现代戏是否就可与古装戏不同，可以不用民族风格去搞布景呢？这一点值得商榷。古装戏与现代戏一样要有真实生活为根基，现代戏在服装，化妆，道具要与现代生活贴近。虽然与古装不同，但它一样都是“载歌载舞”的戏曲形式。歌与舞所表现的故事情节，虽然都是源于生活，但艺术的表现，已不同于一般生活的真实，在布景方面，也就不能过于采用写实的风格，不然与戏曲的表演程式显的很不协调。而且民族的绘画也不是完全不能写实的，在中华民族的绘画中，有写意的绘画，也有工笔的绘画，工笔就是中国画中较写实的一种。我们戏曲在改进、在发燕尾服，我们的绘画也在改进在发展。我们为了民戏剧的风格结合，采用民族的，民间的绘画艺术形式去搞布景是很适应的。但是不要忘记了戏曲是民族性很强的艺术，在布景中，也应该在民族艺术，地方文化特色的基础上去吸收外来的东西，并逐渐把它化为自己的东西，使它更能与自己民族的，区域的戏曲紧密结合。

但也要注意，不能多而“变味”，把自己的特色搞的“四不像”或类同化了。如潮乐就像一杯潮汕工夫茶，清香浓郁，别有风格。要是在茶中那怕加入一两滴咖啡或牛奶，就不是地道的潮汕工夫茶一样。如在参加第七届中国戏剧艺术节中，《葫芦庙》在布景的设计和制作中都花了不少工夫，追求了“都市剧场”效果，缺少了自己本剧种的特色，反而得不到专家们的肯定。

布景是为戏曲舞台典型人物创造典型环境的，它有时还能提示主题。作为一个戏曲舞美工作者，他必须热爱生活，热爱潮剧，与广大潮汕民众有共同的爱好的欣赏习惯，去研究它，然后才能认真吸取自己民族的，区域的传统艺术营养，把传统的苛拿来作为开拓今天新艺术的基础，创造性地发展戏曲舞台布景中的艺术想象力。