音乐谱初心，回首百年路 | 乐评

文 | 翟佳

广州交响乐团在9月2日上演的“交响幻想曲《中国1921》音乐会”，是“永远跟党走”广东省庆祝中国共产党成立100周年百场精品展演的重头戏之一。广州交响乐团用三代作曲家的三首作品，回顾中国共产党的百年征程，以优秀的文艺作品及精湛的二度创作，再现共产党人百年赓续奋斗的历史和历久弥坚的初心。其中，广州交响乐团委约作曲家李海鹰创作的交响幻想曲《中国1921》是继今年6月30日线上首演之后，首次在现场演出中和观众见面。

开篇的《礼献》是作曲家周天为上海交响乐团建团140周年创作的作品，80后的他也是三位作曲家中最年轻的一位。广州交响乐团常任指挥景焕执棒乐团的演奏体现出周天作品中的特点，弦乐和铜管声部皆有上佳的表现。《礼献》脱胎于中国传统文化，但它的创作手法却又符合当今主流的标准，是融会贯通东西文化的佳作，是“和而不同”的体现。

《长征交响曲》的第一乐章“踏上征途”和第二乐章“红军，各族人民的亲人”，是当晚演出中十分动人的篇章。这部作品是我国当代作曲家丁善德最重要的作品之一，他曾这样描述创作过程：“从开始酝酿到在谱纸上写完最后一个音符，我花了三年多时间。在谱写这一作品的漫长日子里，中国工农红军二万五千里长征这一惊天地、泣鬼神的伟大业绩，始终是催促和激励我努力写好这部交响曲的强大动力。”认真对待、深刻演绎这部作品，就是对那段历史的尊重，对英烈的致敬，也是对百年苍黄之路真实的描绘。乐团的演绎经得起推敲，对民族音乐元素和西方音乐范式有深刻独到的理解。弦乐和木管声部的表现极其优异，乐队以一种清晰、锐利的现代语言再现了这部富有革命浪漫主义色彩的作品，为作品本身增添上浓厚的人文精神。

李海鹰是三位作曲家中名副其实的中生代，他的经历、精力、技艺三位一体，成就了音乐中深厚、圆融、动人心魄的特质。不少观众反馈说，《中国1921》是一部能让人亲近的现代作品，也是一部用平白如话、悦耳动听的音乐讲述历史的作品，能瞬间抓住观众的心。

相较于空场演出，乐团和指挥面对观众更显神采奕奕、游刃圆融。大提琴首席于萍在“北平飞絮”中的演出动人至极，完美如昔，雄浑悲壮、沉潜深邃的色彩和内蕴犹胜当初。“风起长沙”中的民间音乐元素跳脱活泼，结尾打击乐掀起的力量狂潮都被指挥和乐团展现得淋漓尽致。反映陈独秀等人在广州组建中国共产党早期组织的“南国春潮”清新活泼，其中的雄浑和秀美，律动与抒情，都呈现得恰如其分，催人奋发的力量澎湃充盈……经过数月的磨合与沉淀和对历史更深的回溯与感悟，广州交响乐团和景焕正在不断发掘作品中含义深远的内涵。这也证明这首作品具备成为经典的潜质——它能为演绎者提供不断深入发掘的可能性。从这种意义上来说，乐团演绎的二度创作和作品本身具有同等重要的地位。

三代中国作曲家，暗含薪火相传的意味。中西合璧、美美与共的音乐文化交融，是以“和”文化构建人类命运共同体的生动实践。而作品中蕴含的不断推陈出新、求变求真的艺术追求，正是我们这个时代的精神缩影。博古通今，不断精进，广州交响乐团正是用这种笃定又进取的发展眼光推动优秀音乐作品的创作。

在广州音乐会结束之后，同样的节目于次日在顺德演艺中心上演。十天之内，李海鹰创作的交响幻想曲《中国1921》全曲和《第一交响曲（珠江）》（选段）、陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》、丁晓里《中国心》、吕其明《红旗颂》等作品响彻珠海大剧院及惠州文化艺术中心。演奏这些历经时代洗礼，依然在人民群众中传颂的红色经典作品，体现了广州交响乐团在每一个重要的历史节点，不忘初心，砥砺歌行，用音乐为党的百年征程立传，以优秀作品赓续共产党人的精神血脉。

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