诗人的“自虐”情怀，以乐景写哀情，却共情了千百年的读者

诗文忌平铺直叙，贵能波澜起伏。

这一特点在中国古代诗词中表现的尤为突出。有时，诗歌描绘的景色与诗人抒发的情感是相反的，利用截然相反的事物在人内心形成的反差来达到一种艺术效果，实为乐景写哀情。这种情感的抒发，自有一番韵致。

“以乐景写哀情”的手法在《诗经 小雅 采薇》中就可觅得踪迹了。

“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”

出发时，春意盎然；归来时，已是白雪皑皑，家里的她还好吗

“杨柳依依”是乐景，写的却是离家做征夫的哀情； 清人王夫之在《姜斋诗话》里这样评价这四句诗：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”也就是说当初离家出征的时候，心里是悲伤的，却用杨柳春风这样的明媚春光来反衬,艺术效果突显了出来。

唐朝诗人李华的《春行即兴》。

“宜阳城下草萋萋， 涧水东流复向西。芳树无人花自落， 春山一路鸟空啼。”

落花人独立，微雨燕双飞，他的孤独你可懂？

这首诗情景交融，以情驭景，以乐写哀，句句含情，凄美孤寂，叹惋深沉。

《春行即兴》写于安史之乱平息后不久。诗人带着仕途不利的忡忡忧心和国家败亡的绵绵长恨，在落英缤纷黄鸟空鸣的春天经由宜阳（今河南宜阳县）时，因对眼前景物有所感触，即兴抒发了国破山河在，花落鸟空啼的愁绪。

四句诗，句句景，构画出了被诗人感情沾染过的春天。——宜阳城下的草，长得非常茂盛，山涧的水向东又转向西流去。芬芳的花儿无人欣赏也就自己零落了，在春光满山的小路上，鸟儿在空阔山林中孤独地鸣叫。

诗人写暮春的风景，草、水、树、鸟，动静结合，声色俱美，仿佛把读者也带到了这种意境中。而花开无人赏，鸟鸣无人听，作者的失意和不遇知音的心情也自然可见。

“宜阳城下草萋萋”， 让我们不能不想起杜甫《春望》中的名句——“国破山河在，城春草木深, 感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

杜甫的诗成为了历史的忠实记录者

鸟语花香，本是令人赏心悦目的景色，花鸟本是娱人之物，但因感时恨别，使诗人见了反而泪落心惊。这样以乐景衬哀情，就使哀情更哀了。

“春山一路鸟空啼”，春山一路，不仅使人想象到山花烂熳，鸟语宛转的佳境，绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，但是这些景色都是以乐写哀，为衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深沉叹惋。这里同样运用了“以乐景写哀景，一倍增其哀”的传统表现手法。

这里我们又不能不忆起杜甫的《蜀相》：

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！

黄鹂啼唱虽婉转，但聆听之人却悲伤难抑

“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”是乐景写哀：武侯祠内翠柏森森，芳草萋萋，堂下的碧草亮得耀眼，映得石阶泛起一片绿光；黄鹂在密叶间婉转啼唱，只闻其声，不见其影，更觉美好诱人。

盎然春色令人赏心悦目，然而诗人的心情是悲伤的。碧草、黄鹂固然怡目悦耳，但是无人欣赏，只好自生自灭；丞相祠堂如此冷清，悄然而无人迹，丞相身后如此寂寞，难道他的千秋功业、伟大精神统统被人遗忘了吗？“自”“空”二字是对壮志未酬、赍志而殁的古代英雄的追念，也是对当代英雄的企盼和呼唤。诗人的一片诗心，全在此处凝结。我们应透过喜乐之景领略诗人的叹惋之情。

怀念喟叹的虽是诸葛，但任谁也明白这是在抒己之愤懑悲伤之情

杜甫的《登楼》更令我们肝肠寸断。

花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝庭终不改，西山寇盗莫相侵！

可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。

诗中“花近高楼伤客心”“锦江春色来天地”两句，描写花朵盛开，艳丽多姿，给人以赏心悦目之感；锦江的无限春光好象是随着那浩浩荡荡的江水到来，充盈了天地，景色广阔雄浑，无限生趣。但这一切却引起了杜甫的伤心，使杜甫产生了历史沧桑的悲凉感，这种写法是典型的“以乐景写哀情”的手法。

王维一首《送元二使安西 》，让我们领略到了“乐景写哀情”的精妙。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

故友离别，一切尽在不言中，饮下此杯，莫回头

诗中的景是亮丽而美好的，情是依依难舍让人心生惆怅的离别之情，情景之间有点不“和谐”。诗是“乐景写哀”，正是这种“不和谐”把惜别之情表达得格外浓烈，“增其一倍之哀”。

宋代王安石的《泊船瓜洲》: “京口瓜洲一水间”，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲。“春风又绿江南岸”描绘了生机盎然的景色，而平时人们在引用“春风又绿江南岸”诗句时，也大都是用它来描绘美丽春色、表现喜悦心情的。

这里看似写江南春天美景，实则是以乐景写哀情，一倍增其哀。而“春风又绿江南岸”句的重心，也当在“又”字，而非“绿”字，诗人着重描写的不是江南春色如何之美，而是要感叹自己官身不自由，有家不能归，竟不如一年一度回到江南的春风。真是忧心忡忡，扼腕而叹，好一个“愁”字了得啊！

崔颢的《黄鹤楼》是一首感怀身世之作。颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”写的是一幅明丽开阔，生机盎然的自然之景，然而现实社会却是这样如此丑陋浑浊，我的天地却是这样的暗淡。诗人以乐景衬哀情，眼前景与“心中景”形成了极大反差，一股悲凉的情感油然而生。

唐代元稹的诗《行宫》更甚一步。

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

红花与白发，对比鲜艳，花有重开日，人无再少年，悲哉恸哉

这首诗抒写了宫女一生的凄凉，哀怨的情怀，寄托了诗人对世事昔盛今衰的感慨。诗歌所表现的是凄凉哀婉的心情，却着意描写"宫花红"，根据我们生活中的体会，红花那热烈的色彩，盛开的景象，往往烘托欢乐的心情，热闹的场面，生机勃勃的青春，但在这首诗中，却与"古行宫""白头宫女"形成了反差，盛开的红花和寥落的行宫相映衬，让人有一种时移事迁的盛衰之感，春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄凉的心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪——《唐诗鉴赏辞典》

还有的许浑《谢亭送别》让我们进一步感知此等手法的妙处。

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

古人囿于交通和通信的落后闭塞，送别诗成为了诗歌的主要类型，共鸣共情

注：劳歌本指在劳劳亭（旧址在南京南）送客时唱的歌，后来成为送别歌的代称。

这是一首送别诗，离愁别恨自然是诗歌抒发的感情。第二句写景，"红叶青山水急流"写诗人送别朋友后所见的江上的景色。深秋时节，青峦叠翠，层林尽染，江水青碧，景色明丽爽洁，正是良辰美景，这应该属乐景。但友人却解行舟，平添伤感，这景色与离别的愁绪形成反差，景色越美，对欢聚的留恋之情越深，也就反衬出离别的愁苦。

李煜的《采桑子》更为典型。

庭前春逐红英尽 舞态徘徊
细雨霏微 不放双眉时暂开
绿窗冷静芳音断 香印成灰
可奈情怀 欲睡朦胧入梦来

春色将阑,莺声渐老,红英落尽青梅小

这是一首春天怀人的词。上篇说亭前的红花纷纷坠落，春天即将消逝，细雨迷梦中主人公终日愁眉不展。下篇说主人公独自在绿纱窗下静候伊人到来，情怀伤感，无可奈何下相思入梦。

　“庭前春逐红英尽，舞态徘徊”。展示了一幅庭前落英缤纷的画面。春逐红英，舞态徘徊，一副鲜活的暮春景象。但“细雨霏微，不放双眉时暂开”，由落英缤纷而知春天将尽，从细雨霏微而愁烦不已，主观的感受外射于客观事物之上，落英细雨都染上了愁思。这里用的就是“以乐景写哀”的手法。

一首《望江南》写出了曾贵为帝王，而如今却变为阶下囚的尴尬处境。

“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”

江南再美，已是恨，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流

由于首句中的“恨”字，我们原以为会看到一个凄惨的梦。结果却恰恰相反，出现的却是一个兴高采烈、欢乐洋溢的梦。对于李煜来说，重温欢乐的梦，是他对“失去天堂”的昼思夜想的结果，同时，这种重温欢乐的梦，的确要比品尝痛苦的梦，会给他醒后带来更加难以忍受的痛苦。这样就造成梦中的欢乐与悲惨现实的强烈对比，从而收到了以乐写愁的艺术效果。

“以乐景写哀情”的写景抒情手法正如瀑布，由于有了水位差, 才会呈现出瀑布的奇观。这种手法正是把握了情感的落差问题, 从反面写来把感情推向两极，使之在一哀一乐之间，造成最大限度的感情落差。

理论的指导，让我们理解诗词更易更美

刘熙载在《艺概》里，则把这种加大感情落差的艺术手法，称为“衬跌”。他认为“词之妙全在衬跌”。这个“跌”字，即是跌落之义。 其实,这种正面不写写反面，也就是人们常说的反衬手法。

我们在欣赏古诗时,要准确把握这种手法,避免望文生义，误解了诗词的原意，我们将会爱诗，读诗，品诗；赏诗中之美景，体诗人之境遇，叹自我之处境！