清华大学校长选择的新生礼物——艺术的故事 | 艺术入门读物

打开它，看尽人类艺术史前世今生，享誉全球的艺术作品，尽收眼底。向所有人推荐一本艺术巨著——

它称霸艺术神坛71年，跟《蒙娜丽莎》平起平坐。法国卢浮宫、大英博物馆、美国国家艺术馆，三大前馆长联袂推荐。

《艺术的故事》

《艺术的故事》一经出版，惊艳无数读者。10几年来，畅销全球30多个国家，是官方鉴定最著名、最流行的艺术著作之一。（全世界担得起这两个“最”的艺术书籍，很难凑够一只手！）

它讲述了从最早的洞窟绘画，到当今的实验艺术，长达2万多年的艺术史。可以说，你想了解的，它都有！

是公认的百科全书式的大师巨著。用八个字形容我的阅读感受，就是：审美镀金、灵魂升华。

《艺术的故事》真的拥趸无数。

清华大学校长邱勇直言：“它是关于西方艺术史的经典之作……书中关于艺术作品的评论，清澈而富有洞见，不断引发人们对艺术的思考，令人常读常新。”

校长推荐学生们都看看这本书，甚至还将《艺术的故事》和清华大学录取通知书一起，送到孩子们的手上。

清华大学新生收到的录取通知书和校长赠书

《商业周刊》《泰晤士报》《卫报》等权威杂志，排队盛赞这本书是引领每个艺术爱好者踏入艺术殿堂的“摆渡书”。

《艺术的故事》就是喜欢艺术的人，心中的红玫瑰和白月光。在豆瓣上，近2万读者给出9.6高分。

随手一翻，满屏五星好评！

“这是一本让我读到热泪盈眶的艺术史论书籍。”

“一字一句认真读完，感觉获得了新生！”

“最好的艺术史之一，适合门外汉。”

作者E.H.贡布里希，是赫赫有名的艺术史学家。他用平易近人的语言，渊博又不失幽默的，将人类艺术的发展、变化娓娓道来。

让我们读起来一气呵成，酣畅淋漓。

雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》

在书中，我们不仅能详尽地了解艺术史，还得以将享誉全球的艺术作品，尽收眼底！

从震铄古今的湿壁画、青铜雕塑，到唯美深刻的画布油画、蚀刻画、木版画，你的阅读过程，就像参观世界各大博物馆，各路艺术大作应接不暇。

值得一说的是，这本书从装帧到用纸，都精致得过分。

书页柔韧，自带筋骨。翻起来，比撸猫还上头。真想隔着屏幕塞给大家摸一摸，感受一下什么是“纸中贵族”。

印刷也很精美，显色细腻，经得起你拿着放大镜仔细研究。

要说小缺点，只有一个：这书身躯有点儿壮硕，哈哈哈。（也是因为内容太过丰盛）一位知乎网友说得还挺形象，这本书捧在手上，就如一尊石雕一般稳重而庄严，气质高贵。

如果你拿到手，就会感受到它的丰盛和深刻。简直是一座活生生的艺术殿堂。

手工线装，180°摊读无压力

《艺术的故事》是一本真真正正老少咸宜的艺术经典。

正如外国媒体推荐语写到的：“这是一本能够帮你，赢得他人好感的实用艺术读物。”

成年人多读读这样的艺术著作，提升艺术审美和个人气质，也让自己在社交场合中增加个人魅力和深厚谈资。

如果你是从事与美学相关的工作者，推荐你闭眼入。写方案、搞创作、做策展、出国旅行攻略，它都能帮上忙。它会成为你创作路上的灵感缪斯。

也推荐孩子们读一读这本书。不止是因为清华校长推荐、被列入《教育部基础教育课程教材发展中心 中小学生阅读指导目录》。更因为，从小接受人文艺术美学熏陶的孩子，别的不说，单是谈吐气质、学识见解，就高出同龄人不止一个档次。

更重要的是，这本囊括全世界艺术作品和悠久人类艺术史的经典之作，

1

曾任牛津、哈佛、康奈尔大学教授

1972年被英王授封勋爵

这么牛的作者，百年难遇

2000年，《艺术的故事》入选“20世纪影响人类的百部著作”，并成为其中唯一的艺术类图书。

读者盛赞它是：大师视野下的艺术史、艺术理论的经典之作、艺术鉴赏的入门书。

为什么这本书能够担得起这么高的赞誉？

那就要从它的作者恩斯特·贡布里希爵士说起。

少年时他在维也纳攻读美术史，成年后移居英国。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，同时也是哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授。

贡布里希其人

学生评价他，他是一位少见的谦逊、耐心、平易近人的教授级讲师。他从不高高在上的“垂教”，从不拒绝任何一个学生提问。

他的课感染力极强，哪怕对艺术毫无兴趣的人也能听得如痴如醉。

贡布里希写这本《艺术的故事》时，尽可能地谦卑谨慎，生怕损坏了读者，特别是刚刚打开艺术世界的少年，对于艺术的好奇和好感。

他甚至给自己制定了3条准则，确保书的内容更易懂和普及：

· 尽量少用术语，语言平实易读；

· 坚持图文对照，绝不罗列名单；

· 只在书中论述真正的艺术品，同时在选择艺术品时，保持客观。

从这三条写书基本准则就能感受到，作为在艺术史、艺术心理学，还是艺术哲学领域，都当之无愧的大师级人物，贡布里希对待艺术的热诚、严谨和谦逊。

读贡布里希的书，会不自觉心生敬意。一想到这样一位艺术界大拿，用如此克制、严谨的方式传播艺术，就觉得热血沸腾，无比感动。

十几岁的孩子、艺术门外汉也完全不用担心读不懂。

如果你想要找一本真正的艺术入门书，《艺术的故事》就是公认的第一选择。

2

专业硬核、见解独到、影响深远

它是艺术界“永远的神”

作为一部得到了全世界艺术爱好者拥护的经典之作，它的内涵之丰厚，见解之精深，让其他同类书籍都难以望其项背。

这里，就尽最大努力，展示这套书的魅力。

《艺术的故事》用平实的语言、非凡的智慧、深刻的艺术洞察，为我们展开了一幅长长的艺术史长卷。

你可以“走过”阿尔汉布拉宫的庭院和大厅，欣赏那些千变万化的装饰图案；通过“东方地毯”，感受默罕默德的精细设计和丰富配色。

就像走进一座神秘的艺术博物馆，世界级艺术作品尽收眼底。

打开书，你能读到贡布里希爵士，对无数顶尖艺术品的独到剖析和洞见，哪怕只是记住了一两句，也会有茅塞顿开，醍醐灌顶之感。

书中一句“世界上没有艺术，只有艺术家”，被许多艺术爱好者奉为圭臬。

讨论中国古典艺术时，他如是说：

中国艺术家用一种参悟和凝神的方式，来学习艺术……

很像一位诗人在他散步时，把心中涌现的形象贯穿在一起。中国大师的抱负，是掌握运笔用墨的功夫，使得自己能够趁着灵感所至，及时写下心目中盘旋的奇观。

细品一番，很难不为作者的强大洞察和客观解读而击节赞叹。

马远《对月图》，台北故宫博物院 马远《对月图》，台北故宫博物院

另外，《艺术的故事》对艺术学者特别友好的是，书中随处可见各种史料文献+图文对照。

比如，在讲到比利时，烈日城一座教堂里的黄铜制品时，作者信手引用《圣经》中的所罗门王的故事，讲述黄铜制品的来历和特别之处。

解读意大利画家科雷乔时。书的左边是他的代表作《圣母升天》，书的右边就是文字解读：

在彩绘教堂的天顶和圆顶时，科雷乔试图给站在中殿往上观看的礼拜者一种幻觉，好像屋顶已经洞开，他们一直往上看到了天堂的荣耀。

他控制光线的技艺，使他能在天顶上画出阳光照耀的云彩，云彩之间的天使群好像双腿悬垂着在翱翔。

同时他提到，类似处理的，还有画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·高里，他的《耶稣生命的崇拜》天顶湿壁画，效果上更加舞台化。

四周围着无数翼童、天使和圣徒，个个狂喜地凝视着光线，而一群群恶魔和堕落的天使带着绝望的神情，被整批赶出天界……

就更不必说梵高、毕加索、高更、博纳尔、蒙克、马蒂斯、卢梭等艺术史上绕不开的惊才绝艳的画家，从书中你能切身感受到，一件传世之作是如何由来。

如火焰般熊熊燃烧的艺术生命，是如何让人类文明之光长明不熄。

淘遍全世界你也很难再找到这么一本，把西方艺术史写得荡气回肠，智慧博雅又不失风趣的一本书。

美国美术协会主席卡特·布朗直言：“阅读《艺术的故事》站在人类审美的珠穆朗玛峰，俯瞰整个艺术长河。”