国庆档黑马《一点就到家》上线，故事主要讲彭昱畅和尹昉抢刘昊然，种种误会波折之后三个人幸福生活在一起（划掉）。

当然，这是玩笑话，这是陈可辛监制、许宏宇导演的“青春版”中国合伙人故事，阵容自带高期待值。

95后刘昊然，票房总成绩已经突破百亿大关。

彭昱畅更是年纪轻轻就斩获三金级别影帝提名。

尹昉在《少年的你》和《新世界》中都有不错表现，这次也有惊喜。

许宏宇导演前作《喜欢你》，混搭看起来毫无CP感的金城武和周冬雨，煮出了一道让人意外惊喜的甜蜜蜜餐点，将一个“霸道总裁爱上我”的玛丽苏羞耻故事，改成了轻快、好笑、浪漫、有想象力的可爱小甜品。

游戏题材的网剧《穿越火线》，许宏宇导演也交出了高于预期的答卷。

这一次的《一点就到家》，坦白说个人喜好度低于《喜欢你》，但依旧认为是值得一看的可爱作品。

一，轻快节奏、有趣质感。

导演可能长在我的笑点上，谭卓饰演的大公司代表，傲娇来到小山村，霸气下车尖头高跟鞋一脚深深陷进泥巴里，戳中笑点。

《喜欢你》中金城武饰演的霸总，跑去周冬雨饰演的小厨子家吃饭，万般嫌弃小心翼翼坐在沙发上，一屁股坐中玩具“叽”一声响。

我很喜欢这类笑点，陷进去的鞋跟不仅仅是笑点，更是以谐谑可爱的方式反讽：哎呦喂您装什么装呢？

电影中类似的有趣细节很多。

其实“有趣”是一件很困难的事情。

让人笑本身就很困难，笑点容易落入刻意尴尬的处境，也容易被质疑低俗；“有趣”和“喜剧笑点”的不同，还在于“有趣”不是割裂的单个笑点、笑料，更折射着某种观察眼光和价值态度。

从《喜欢你》到《一点就到家》，这位年轻导演都让人鲜明感受到，很有趣。

当然，这也离不开刘昊然、彭昱畅、尹昉三位的表现。

这是一个非常有眼缘、有路人缘的搭配组合。

刘昊然饰演的魏晋北，乍看是个钱串子、是冷静又功利的冷血商人，内心其实非常柔软良善。

没想到昊然弟弟演聪明的失败总裁，看起来这么精明强悍，感觉再开口叫弟弟都有点底气不足了。

彭昱畅饰演的彭秀兵，乍看是个铁憨憨快递员，实际上也就是个铁憨憨（划掉），实际上有几分大智若愚的意思。

尹昉饰演的李绍群，乍看是个种咖啡的行为艺术家，实际上是个“情敌”？（不是）

这三位，一个“精”、但聪明没落着好下场，只落得一身抑郁和绝望，而且开局阶段是典型的“倒霉担当”。

一个“傻”，起早贪黑送快递、辛辛苦苦攒下的十九万创业资本，迅速为诚信而“傻憨憨”赔掉。

一个“绝”，决绝离开父亲和乡亲们，独自住在后山，在祖祖辈辈所有人种茶叶的地方种咖啡，一种七百棵，还不卖。

这样三个货，一个电商，一个快递，一个咖啡，成功搅和出了一出大事业。

从模式上说，“想到主意、出现转机、突发问题”起承转合的模块很常规，但电影呈现的节奏明快利落，看完让人非常想喝故事里的普洱咖啡！

舒心酱单方面宣布，许宏宇可能是最会卖货的导演！

二，主题冲突的阶段化变体。

从题材上说，市面上这个年龄段的电影，大多是恋爱题材、或者校园题材，或者二者混搭。

众所周知华语剧作“职场题材”是重灾区，敢在大荧幕上讲年轻人创业故事的很少，《一点就在家》是例外；如果要一五一十一板一眼抠这个故事的逻辑线，要质疑他们的成功是否有天降超能力的加持，那么电影同样有诸多可攻破之处，但影片采取了加入一丝“想象元素”的方式，让故事相对顺畅。

九十七分钟的体量，电影塞入了不少主题，比如故乡和他乡的矛盾，比如父与子两代人的隔阂、和解，比如梦想和现实、逐利和坚守本心等等。

通常情况下，有限体量内承载过多议题，容易出现枝蔓干扰主线的情况。

但《一点就到家》的聪明在于，这些“子”话题都统一在同一个“母”话题之下，是同一条矛盾主线发展到不同叙述阶段时的自然外化呈现。

彭昱畅饰演的快递小哥，忽悠家乡父老们一同放弃茶叶种咖啡时，戏剧冲突的重点是“故乡”和“他乡”。

他在广播前说起自己在大城市里打工，茫茫人海里他连留下一个脚印的资格都没有。

回到村子，第一步就踩下了jio印。

很快，彭彭激昂又深情的jio印，就被村长，也是尹昉那个角色的父亲所封印了。

年轻人大了有自己的想法，老父亲理解，但他说娃娃你们想过没有，你们失败了没关系可以回城里打工，那些老人们该怎么办？

李家老父亲的角色，大局上是新旧群体价值冲突中村子传统盈利模式的守护者，私人上又是父子关系里的当事人，是上一代古老价值体系、棍棒式教育理念的执行人。

顺着故事线的发展，矛盾冲突也顺理成章从“故乡他乡”转向父子嫌隙。

三位年轻人终于小有所成之后，尹昉饰演的咖啡少年，目光里出现了老父亲的身影，从前以为自己成功了就不用在乎他的看法了，如今自己站在了和他类似的位置上，才终于理解了他。

此后，一段父子对饮的画面，一个喝茶、一个喝咖啡，两代人终于抛弃了“明明觉得好却不说”的口是心非，走出了以责备和惩罚表达爱、以反抗和叛逆表达自由的怪圈。

破破的小杯子，一饮而尽，很有质感。

在这个过程里，当然还穿插着“生意哪有那么好做”的难题。

刘昊然所饰演的商人，一度想放弃咖啡、在六百万的收购价面前，为利益做出切割。

这是“单纯逐利”和“梦想式创业”之间的较量。

只谈利益的冷静模式看似更应该成功，但电影用很青春真挚的热爱模式说不，说根植于爱、背靠乡土和情感的事业，才不会像冷冰冰的生意那样死得快。

三个角色承载多个不同的矛盾主题，电影处理得相对紧凑；不论是彭昱畅讲述艰难的打拼时刻，还是尹昉凝视父辈之路时的眼神，都很真挚动人。

能明显感觉到电影的拍摄制作周期不宽裕，虫子、肿眼睛等细节的特效看起来都非常便宜，诸多可以加客串阵容安排彩蛋的地方（比如会议主持人、采访主持人等）都是路人甲，笑点的频繁程度似乎也比不上《喜欢你》，但这依旧是一部让人觉得可爱的影片。

很年轻。所谓年轻，并不仅仅是因为主创平均年纪小。市面上太多影视剧，男女主年龄加起来也没多大，但故事陈旧老套、模式腐朽老化，明明是年轻人、却并无“年轻感”。

而《一点就到家》则洋溢着非常轻快的年轻感。

无论是三人沐浴在阳光下、站在古老大树上自带的美好光晕，还是咖啡果大丰收后几个人哈哈哈傻笑成一团的状态，都生动自然、很美好，让人觉得背后和未来都有无限可能。