《演员请就位》中陈宥维和孙千，上演了一段迄今为止最为“车祸”的演出现场。

陈宥维饰演的果郡王，一难过观众就想笑，一哭一抖一深情、观众就更想笑了，最后喝下毒酒死去的动作、简直长在笑点上，太好笑了！

明明是大悲剧，活活演成了跑偏的诡异喜剧。

这段里的孙千，表现也很糟糕。

值得夸奖的是，她面对陈宥维的鬼畜兴奋表演没笑场，努力让自己沉浸在悲伤情绪里。

虽然表演本身不及格，但让人看见了她强大的信念感。

事实上，对比陈凯歌导演《甄嬛传》中的孙千，和上一场里孙千的表现，简直判若两人。

此前，孙千和张海宇一同出演了尔冬升导演的原作品《我是路人甲》，其中孙千饰演在横店混不出头的心酸小演员，表现很自然，情感很真挚。

这个角色和孙千平常演的偶像剧女主角，完全不是同一个类型。

但她拿捏得不错，让人能看出这个小姑娘其实有很多可能性、有很大的潜力空间。

谁能想到呢？表现出色赢得了选择权，却选了一个不适合的角色。

“撞大运”合作大导演，真正迎来的却是过山车一般的大起大落时刻，坠落谷底。

孙千为自己选择了《甄嬛传》，理由是平常没有机会演、特别想演。

显而易见，这个角色她不适合。

如果是出演少女时期的甄嬛、或许还不至于酿成惨剧，但她演的偏偏是最后的悲情大戏。

彼时的甄嬛，人生起起落落、劫波渡尽，根本不是一个年轻小姑娘能轻易驾驭的角色。

当然这样的车祸现场，不完全是孙千能力不够，导演、对手戏演员的不到位、舞台限制等等诸多因素，都非常影响发挥。

一，剧本和导演的定调。

这版《甄嬛传》的改编非常奇怪。

皇上问甄嬛对果郡王有没有私情，甄嬛回答说有，皇上还挺高兴“这就是朕喜欢你的地方”。

果郡王替换毒酒的原剧情，也被改成了“皇上让我在家里喝过毒酒啦，你替我喝下的其实没毒哇”。

做出这样的改动，出发点或许就已经跑偏了。

《甄嬛传》不是一部从实际出发的剧作，其中诸多人物动机、未必能经得起本格推理式的细细琢磨。

但《甄嬛传》出现在合适的时间，成功将言情剧的内核放进深宫不自由的故事框架里，将爱而不得的怨憎会放进争宠倾轧的故事节奏中。

类型本身很独特，自带一套独门独路的叙述画风。

陈凯歌导演大概是想打破这种画风，想解决其中逻辑不合理、人物动机虚假的问题，但不尊重类型、强行求“高级”的做法，最后相当失败。

剧本本身就有很大问题，导演给的方向，似乎也很错位。

原本，孙千和陈宥维两位新人，努力模仿原版里孙俪、李东学的姿态深情和节奏。

陈凯歌导演大手一挥：（音量太小）出去跑几圈high起来。

心爱之人诀别的悲情戏份，为什么要跑兴奋了再演？

网友看着兴奋的陈宥维，总感觉他下一分钟就要爬起来说“哈哈哈太好了那我不死了”。

归根结底，问题或许在于傲慢。

大导演或许总觉得《甄嬛传》这样的作品不够优秀，总想大刀阔斧改出点“更高级”的东西。

事实上，甄嬛传这样高度类型化的东西，根本不适合做“陈凯歌式”的调整。

面对这样的车祸现场，在座的各位还竭力为陈凯歌导演挽尊。

一向说真话的李诚儒老师，这次炮火集中对准的不是台上的陈宥维、孙千，也不是陈凯歌，而是甄嬛传原导演、原编剧。

大批一通这样虚假的内容，披着历史剧的外衣、根本不是历史剧。

赵薇更是多次声明“不是（舞台上这版）导演编剧的问题”，明明这版导演和编剧的问题都很大。

但陈宥维的表演实在太差，非常适合当“编剧导演砸锅”的遮羞布。

事实上，孙千也好、陈宥维也罢，换一种打开方式，或许都还“有救”。

二，正确的打开方式。

尔冬升导演最终给孙千发了一张A卡，他给这张卡，应该不是基于孙千在《甄嬛传》里的表现。

孙千自己对网友的调侃和批评，都照单全收。

网友说这段像“孙答应和狂徒”，她便自己提及孙答应。

还自称“假”嬛，承认短板、虚心接受的态度非常好。

尔冬升导演之所以选择她，很大可能是因为上一场她在《我是路人甲》里的表现自然生动。

事实上，尔冬升导演发卡之后，和孙千那一段互动也很可爱。

尔冬升导演故意板着脸说“你不好我会骂你的哦”。

孙千回答“您打我都行”。

导演又说不许迟到等等，态度好可爱像碎嘴子的中学教导主任，孙千忙不停答应，但在听到“不许自己买衣服（不好看）”的时候，明显楞住了，犹豫了一下。

非常可爱。

赵薇导演当时就说“你们俩这段，剪完直接就是一部剧”。

显而易见，如果找到正确的打开方式，选对正确的角色，合作适合的团队，孙千显然可以带来水准以上的表现。

至于陈宥维，这段表演实在是非常一言难尽。

种种大悲大痛的情绪，他演出来全都是让人发笑的。

但如此不及格的一场表演，也让人好奇：假如真让他演喜剧，还能让人笑吗？

事实上，对比第一场里他强行抖手的《三生三世十里桃花》，这段他表现确实有进步（虽然有进步是因为起点低）。

在一个竞技性的、淘汰制的比赛当中，陈凯歌导演给他A级卡片，显然很不公平，对其他有表演水平的选手有失公允、过于残酷。

但如果离开比赛的语境看陈宥维，或许他未来真能学表演也未可知。

（没有说陈凯歌导演给这张卡是公平正确的，仅仅是假设脱离比赛语境）

《演员请就位》第一季中的陈凯歌导演，给人留下的最深刻的印象是“大导演特别擅长指导演员”。

经他一点拨，演员对于角色的理解瞬间更深入、更清晰。

但这一季里，陈凯歌导演展露出的面相，却是片面追求所谓高级感。

《误杀》片段里，试图让两位母亲达成“某种程度上的和解”。

这一定更高级吗？

事实上，陈思诚版本电影里，陈冲饰演的母亲本就很复杂，有职业角色上的阴毒狠厉，也有母亲身份里的可怜可悲。

角色弧光非常饱满。

倪虹洁也好、胡杏儿也罢，多位实力派女演员从一开始就都很想演这个角色，可见角色很饱满。

一定要让有血海深仇、不共戴天的另一位母亲，将手放在她肩膀上，才更“高级”？

这样片面的高级，未尝不是一种狭隘的套路化的倒退。

带着这样的伪高级要求，去指导戏剧难度本就超标的年轻演员，呈现出车祸现场、大概也并不稀奇吧。