《姜子牙》5天11亿票房，打破了国产动画电影的多项纪录，然而评分一路下滑。

豆瓣评分勉强保持在7.0，知乎评分已经跌破5.9，隐隐有口碑崩盘的架势。

《姜子牙》为何如此两极分化？

来，我们从头说起。

一，大而空疏的概念、难以共情。

看完《姜子牙》，感觉导演只干了视觉总监的活。

画面非常好，审美特别棒，概念特别大，故事乱七八糟。

这哪叫故事啊？

这是画面使用说明书吧。

影片为姜子牙设定了“皆为苍生”这样又高又虚又大的出发点，让人很难共情。

越高的概念，越需要细腻的、平凡的、具体可感的细节。

台词中动辄提天下苍生，都是些无边无际、难以落地的鬼话。

真正让人觉得拍出了“天下苍生、民间疾苦、人间大爱”这些高概念的电影，比如《我不是药神》里买不起药的痛苦、落地的细节。

大而空疏的概念，原本就非常难拍，对于动画片这种类型来说更是难上加难。

如果只将故事里的片段截出来看，《姜子牙》会非常带感。

“姜子牙，一战封神”，或者他试图登天向师尊讨要说法时，幽暗道路突降阻碍，这些片段都很棒。

问题在于所有这些带感的、总结性质的、高光色彩的瞬间，都需要完整故事链条的有机的、合理的铺垫。

哪吒里有正确的铺垫、有相对逻辑在线的起承转合，所以他高喊“我命由我不由天”时能让人共情，姜子牙乱七八糟没铺好，质感很怪异。

《姜子牙》上嘴皮一碰下嘴皮，说几句“高概念”台词，就算拍好了拍出了“高概念”？

还不如死死守住姜子牙和师尊只是理念不同，将理念拍成具体的三百回合故事；可别突然又天降师组、让人一脸懵。

或者，就将师尊设定为阴暗之主，让姜子牙成为一个悲剧的反叛者，将压抑和无力感推行到底。

纵使姜子牙是神，依旧有蝼蚁般的痛楚；这样我这个“一滴水”或许能够共情。

可如今这部《姜子牙》，你说他丧，又不够丧，没有丧出悲剧题材的悲怆质感。

你说他高概念，也不过就一个老生常谈的悖论辩论题。

《姜子牙》不是一个合家欢类型的动画电影，没有问题，有问题的是宣传上一直搅和哪吒等合家欢类型。

《姜子牙》要拍一个暗黑童话，讲述“救一人还是救苍生”的悖论，主旨没有问题，有问题的是故事肌理并不能承载这样的主题。

二，视觉动态亮点突出，却难以支撑全局。

毫无疑问《姜子牙》是这几年里国产动画中视觉上最棒的一部，但片尾彩蛋中《深海》预告一出，万分惊艳，瞬间让人怀疑姜子牙这个“最棒”很可能迅速被超越；但无论如何，《姜子牙》依旧非常超出预期（仅仅是视觉上）。

开篇，姜子牙在静虚宫诛杀九尾的那段，舒心酱很喜欢。

一排乐器吹奏，镜头转向远方、龙型刑具从下方缓缓旋转升起。

太有排面了！

动态非常带感。

从故事层面上说，这段重要吗？这不就是平平无奇的三个字“带九尾”嘛，但动态画面把“带九尾”三个字呈现得那样加分。

不论是这一整排的乐器，还是背起链条拉动刑具上升的步伐，声音形态上非常丰富、画面呈现非常多元，更重要的是将礼乐教化、杀伐寓意、森严规矩等隐藏含义的附着，表达得非常直观。

很多大IP的呈现最让人头疼的一点，是太多人都习惯用语言推动故事、不擅长用动态画面来叙述，导致镜头呈现的内容往往很干瘪；《姜子牙》中这一段是典型的“从画面出发”的例子。

问题在于，他们太重视画面，不会讲故事。

要命的是后续过程中，电影里连完整的好看的动态画面，出现频率都不高。

比如姜子牙和申公豹这对CP，让人丝毫没有想嗑的念头。

不论是一开始奶妈申公豹絮絮叨叨的埋怨、看管，还是“反转”其实不是师尊让我来的，抑或是这次换我来保护你的煽情；每一段都让人提不起兴趣。

高度套路化。

《哪吒》从本质上说，也是一个类型片、都是套路化的；但这个故事在关键的旧传说的几个节点上、杀出了新意。更重要的是哪吒是有趣的，对观众来说友好程度很高。

而《姜子牙》很有些一言难尽。

比如姜子牙在北海小酒馆里换米的一段，只有店主从会走的小蘑菇里挤米、让人印象深刻。

但除此之外，牛头马面们和商朝老兵斗嘴打架，店主癞蛤蟆（或者是别的什么品种？）故作玄虚“幽！都！山！”，苏妲己上线打架，都显得很平。

没有突出的笑点，没有惊艳的场面，没有让人难忘的角色。

你说这段有问题吗？

没问题，制作层面非常好，但就是，不吸引人。

这部电影最大的困境，或许是“只有制作没有创作”。

我毫不怀疑这是一个高效团队日以继夜的精良“制作”成果，但从故事成品的角度上说、缺了“创作一个故事”应该有的肌理和完成度。

三，红利的双刃剑。

《姜子牙》和《哪吒》有完全不同的画风和受众群体，除了相同的出品方、名字属于同一个古老宇宙之外，并不真正具备“同一个封神宇宙”的内在肌理。

然而《姜子牙》唯有站在哪吒、大圣们的肩膀上，才能有这么高的预售票房、首日票房，才能在隔壁全明星主旋律如此强悍的阵容面前强势领跑。

这很矛盾。

打包“国漫天团”、折现前作的口碑和好感度，就能变成真金白银的票房；

而观众们发现这压根不是一回事，更容易加速口碑崩盘。

《哪吒之魔童降世》上线之前，做了大规模点映、一路发酵好口碑；《姜子牙》应该对自己的品相“危险系数”非常清晰，所以正式上映之前一直死死捂着。

不论隔壁是办首映礼还是看片、点映，姜子牙只管发预告片、宣传片，问题是，捂能捂多久？

《哪吒》不是完美的作品，从美学角度说，个人认为姜子牙更胜一筹，但哪吒非常适合院线、很大众，而且占尽天时地利人和。

去年暑期档原本还有重头戏《八佰》（原定7月5日）《少年的你》（原定6月27日），而这两部作品先后撤档，《哪吒》及时提档上线（7月13日起大规模点映）。

《八佰》在后疫情时期依旧斩获30亿票房，《少年的你》票房表现不错且横扫一片奖项，倘若三部汇聚同一档期，鹿死谁手真未可知。

《姜子牙》显然不同，双节档期大片云集；《哪吒》拿到的众多观众额外给国漫的鼓励分，也会因为“捆绑宇宙、货不对板”而折损许多。

真正从风格上说，《姜子牙》最应该成双成对打包的是《大护法》，但《大护法》哪里有哪吒这样的国民度？

可这“不是一个宇宙的宇宙”，热度本就是双刃剑。

对下一部现象级的国漫电影来说，口碑预热的传播发酵期会更加艰难。“满腔期望却不过如此”的印象会劝退一部分潜在观众，当然，只要下一部作品品相过硬，观众依旧会自发成为自来水。

毕竟我们太希望看见真正的国漫崛起，太希望看见一部接一部说中文、讲东方传统故事的封神宇宙、XX宇宙。

至于《姜子牙》，虽然吐槽了这么多“散乱故事撑不起大而空疏的主题”，但依旧推荐为值得看，仅仅是视觉部分就已经很值票价（幼童除外）。

不知道是编剧没有话语权、作品被肢解得面目全非，还是编剧就只会写这种散装主题、画面说明书（个人更倾向于前一种情况），总之很想说：能不能好好写个故事啊！

既然是瞄准大档期的院线电影，讲好故事不该是起码的要求吗？

优秀的作品，故事和画面里里外外应该是完整的有机的整体；现在这版《姜子牙》，很割裂，像散乱的故事大纲，只画了半面妆，一半倾国倾城、另一半扭曲萎缩。