编辑 / Whishaw

文 / 碑妹

你或许和我一样，早就听厌了那一遍又一遍「国漫崛起」的陈词滥调。

你我暗暗皱眉，彼此心照不宣，这所谓的「崛起」里，掺杂了太多我们对于国漫的偏爱、宽容和于心不忍。

且慢，先别急着关掉。

因为这一次，它的诚意与野心，不可估量。

换句话说，这部，放眼当下，还真有点不说不行的意味。

咳咳，有生之年，全体起立。

来，开始，往下看。

01

爆了。

上线仅一集，它便如一颗重磅深水炸弹，迅速引爆，随即霸榜。

开篇即炸局。

依旧是撕开尺度的分级提示。

下一秒，各种高燃的分镜，高速切换的镜头，暴虐直给的变身，行云流水的打戏，炫酷到让人产生致幻反应的特效。

每一帧，皆是高能。

配合各种场面切换：远中近景、特写、推镜，上天下海，飞天遁地，穿云裂石，物体线条割裂…

有点意思。

看这一幕，冰锥喷薄而出，层次分明，异常凶猛，疾速散开，镜头打近，纹理清晰，质感丰富。

等等，你细看。

连掉落一地破碎并滚动的冰晶也一清二楚。

这还不够。

拿着放大镜再看，这冰锥上分明还冒着升腾的寒气！

这些你未必注意到，甚至是不值一提的细节，被它把控得无处可挑。

口说无凭。

你看，比如，随着人物走动不断在斑驳变化着的树的倒影。

再比如撞钟在被撞击时的微微颤动。

这些细节，让这个架空且庞杂的故事更增可信度。

哦对了，一激动，忘记和你介绍故事了。

上古时期，妖兽纵横，为祸人间。

金木水火土五行使者，将妖兽驱赶至神隐雾山之中并设立结界，但「火行」闻人翊悬，为救其母，擅自开启封印。

不料，一只专吸灵气的小麒麟趁机逃出结界，流落人间。

一场腥风血雨，即将掀起…

它在世界观的架构上极尽笔墨，用无数细节去勾勒出神隐雾山的全貌。

往深了看它的脉络，你会发现，它讲述了成人武侠世界同样的内核。

即，侠之大者，舍生取义，为国为民。

02

故事之外，那份国产动漫中不多见的高级感以及几处令人会心一笑的冷幽默，让它藏了很多妙趣横生。

上一秒，男主出浴，八块腹肌，姿态妖娆，轮廓动人。

女主正巧碰见，四目相对时，注意两人的表情。

此刻，不料，鸭子被甩到空中，女主被吓得不慎跌落，说时迟那时快，男主挑眼横眉，箭步冲天，俨然一霸道总裁模样。

救鸭子，还是救人？

废话，当然是心爱的鸭子。

类似的反差笑点其实在如今的国漫中并不多见。

它并不想用那些屁滚尿流的夸张方式让你捧腹大笑。

相反，这些冷冷的幽默感和不浮夸的突发趣味，让每个人物的层次都丰满立体，也使剧情推进得更加自然合理。

03

回到开头说到的那两个词：诚意和野心。

最直观的，当然是画风上的突破。

片头即是重头。

在色彩的把握上，它敏感而用力，肆意泼洒的浓烈色彩大开大合，流光溢彩，像是油画般浓墨重彩。

紧接着，冷冽粗粝的水墨线条出现，既有意境，又不失力道。

这种水墨风格，颇有当年美影厂《山水情》和《小蝌蚪找妈妈》的写意。

《雾山五行》

1988《山水情》

气势如墨点散开，但在飘逸的同时，每一个动作都不拖泥带水，既硬又软，刚柔并济。

感受到了吗？

这种水墨质感，正好是电影动态美学和国风画静态美学的巧妙结合。

而水墨质感与其中的高色彩饱和度，又恰好是传统美学体系与现代工业变革的杂糅和兼容。

通俗一点说就是，它既有着传统水墨动画轻盈、优雅、朦胧的东方哲学，也有着现代工业的力量感、线条感与镜头感。

随便哪一帧，都能直接用来做壁纸。

所以说，《雾山五行》拍出了电影感。

就拿两个转场镜头举例。

斗篷旋转，镜头也跟随着一起滑旋，随后停下定住，完成两个空间场景的置换，整个跳切过程流畅自如。

一只飞鸟穿破云层，将影像纵深入里，串连起整个俯拍镜头。

类似超高速且独具匠心的转场在剧中俯拾皆是，过渡自然，饱含趣味。

04

其实，《雾山五行》的出品团队，我们并不陌生：好传动画。

从2017年那部不折不扣的成人动画《大护法》开始，好传动画一直野心勃勃，试图用国际水准，讲中国故事。

没有商业模式的桎梏，它反而能放手挥洒想象力，细致中见生猛。

目不暇接的打戏，着重细节，一气呵成，行云流水，燃爆酷炫，十分流畅，还带着些中国武侠风的气韵和底蕴。

四两拨千斤。

比如第一集结尾处，闻人翊悬正面轮番对抗三个神秘人。

拳拳相博，有攻有防，不见血，但绝不眨眼。

一场打戏，双刃、长矛、弹弓、剑，悉数登场，有条不紊，兵器使用过程也被调理地层次分明。

这不加热身，上来就放大的招式，是师承徐克的武侠哲学。

你看这干净利落的武打招式，酣畅淋漓的动作设计，其中，火焰以墨迹和墨痕的形状来代替，快慢镜头结合，美感与力量感同时存在。

可以说，这场戏，代表着当下国漫打戏的最高水准。

更难得的是，这些打戏不是只为打而打，每场打戏，构思巧妙，都有必须发生的意义，都有助推叙事的作用。

这场打戏，伴随着鸭子说出的那句「你难道忘了你背负的誓言了吗」，彻底将悬念撩拔起。

剧中，所有武打细节都吹毛求疵般考究妥帖，流畅如丝，又拥有对力量的狂热。

每一帧，都颇具中国气息，叫人热血沸腾。

这是《雾山五行》的另一层野心，它的美学及武侠风格，只属于中国。

它的灵魂，源于中国文化的精髓。

我相信，所有看过它的观众，都会达成共识：这样的片子，只有中国人能触到精骨，也只有中国人才能拍出。

05

一个彩蛋。

你看这几个一闪而过的背景。

看见谁了？

好传动画的亲儿子，大护法、陈拾、喵爷。

这不仅是角色彩蛋的植入，更是动画的继承。

也不仅是细节勾起情怀的巧思，更是国漫之间心领神会的一次隔空击掌，是打造国漫宇宙的野心，是向更大的动漫格局伸出触角的热忱。

还记得之前写《大理寺日志》的时候，我写，最难得的是，你能从它身上，看到创作团队积攒已久的野心，更能看到他们「但行好事，不问凶吉」的热爱与坚持。

诚然，在国漫身上，我们不断看到技术上的革新与拓荒。

但，技术的起点，绝非钱。

而是脚踏实地，老老实实，一点一点的坚持。

去死嗑，去硬扛，去生磨，去慢熬。

在这生抠硬磨里，《雾山五行》没有在资本和市场玩法中自缚双手，而是在自身领域内大展拳脚。

一集9.2的背后，是一介肉身凡胎长期的蛰伏、孤独和酝酿。

你看片尾字幕。

导演：林魂；主题曲：林魂；出品人：林魂；脚本：林魂；原画：林魂；场景：林魂；动作设计：林魂；配音：林魂...

一句玩笑话：「贫穷使中国动漫人无所不能。」

我知道你又要开始皱眉了。

但。

这不叫卖惨，也不是赚你的同情分。

实际上，它既不想，更不需要。

只是你必须得明白。

它能有血有肉地出现在你面前，只有一种原因：

死心塌地的相信，奋不顾身的热爱，无问西东的执拗，以及，不问归期的挣扎。

就凭这，我愿意再给国漫掌声。

当然也请你，继续挺它。

图片 /来源于网络

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