对现代艺术的排异不必焦虑

　　现代艺术不仅仅与特定的时代窗口有关，它也无法离开产生它的文化土壤和历史沿革。这些都与中国无涉，对国人来说，现代艺术完全是外来异物。

不理解很正常，我自己也接受不了毕加索后期的立体主义。看不懂，真看不懂。

印象派也许是例外，梵高的画确实有很特别的美感，色彩是“抵抗脑补”的原始感知，很有冲击力；而笔触细节表现了玄幻流变的失衡位势，很有动感；美就在其中隐藏的“失位张力”。

　　可大多数现代艺术作品，在我看来，都是某种表现主义，而且是非常个体化的表现主义，如果说它激励出某种审美共识，也与西方传统密不可分。

我不觉得中国人有任何必要为了不能理解它而感到焦虑。不喜欢就是不喜欢，本来审美就是个人化的体验。

　　自从达芬奇那代画家，从透视法（数学上的摄影几何）和人体解剖学，在求真的道路上，找到了可靠的科学根据。主观表现与客观求实构成一种艺术平衡，太客观则媚俗，太主观则欺世。如此，与中国绘画传统是可以相容的，在审美上也无任何障碍。

　　离开印象派后，到了抽象主义、表现主义、立体主义、达达主义…，我认为这是技术（照相机的发明）对传统求真这一客观组分的彻底摧毁，所以，失衡之后，主观表现主义便被无限放大。少不得混入“半疯半癫”的极端主义。

　　杜尚的小便池是标志性的现代艺术作品，作为没有西方文化背景的中国人能有什么共鸣？不过是“皇帝的新衣” ，戳破也不稀奇。

总之，放平心态，就无焦虑感了。艺术的主观表现与客观承载离不开文化传统，“失稳的和谐”带来的“失位张力”才是人类的共同基因。插放的美女图恐怕不会有人“排异”，还是得相信自己的眼睛才好。

　　艺术的创新和主观表现确实越来越重要了，照相技术是毁灭经典艺术客观部分的重炮，画得再像，与高清的相机比，让“像”的意义大打折扣。而探索和发现美之核心要素（无论是客观的还是主观的）则还有很长的路。

注：配图来自网络