《我的大学》——学习最怕的是

崔礼山

小时候，剧团来村子里唱戏，晚上在舞台表演，早晨在田野吊嗓子。此情此景，至今记忆犹新。

所谓“吊嗓子”，就是练习发声，是一种发声的锻炼，是很多从事演艺行业不可或缺的基本功。

吊嗓子时要边走边唱，就像散步一样，保持松弛自如的姿态。

除了吊嗓子，戏曲表演的基本功还包括“唱做念打”，通常被称为“四功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的 “歌”。

做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之的“舞”。

千里之行，始于足下。学习戏曲，必须重视基本功的训练，试图一步登天或投机取巧，注定浪费生命，劳而无获。

戏曲大师大腕大咖，没有哪一个不是从基本功学起，边学边练，忍受枯燥疼痛，撒下汗水泪水。

不论什么行当，离开扎实的基本功，注定一事无成。喜马拉雅山高耸入云，是因为根基坚固。

相声演员中，有些平平淡淡，有些交口称赞，差别就在于基本功的不同。前者多才多艺，后者滥竽充数。

相声的基本功是“说学逗唱”。由于相声是一种语言艺术，讲究语言和声音的技巧，所以这四种基本功就显得对演员尤为重要。

“说”是指说笑话、背绕口令、歇后语等，即要求演员表演时口齿要清楚、流利; “学”是指要善于摹仿各种人和事物以及声音效果，包括各种口技、方言、叫卖声、戏曲唱腔以及男女老幼、不同人物的音容笑貌和各种风俗礼仪等;

“逗”是指要擅长制造笑料，即“抖包袱”，表演时演员以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑; “唱”是指要求演员嗓子要好，能学唱各种戏曲唱腔和流行曲调，表演时用各种曲调演唱出滑稽可笑的词，或将某些戏曲唱词、曲调夸张演唱，达到引人发笑的效果。

“说学逗唱”是相声表演的基础，要求相声演员必须具备。

再说舞蹈艺术。舞蹈是肢体语言，也是视觉盛宴。舞蹈能力的高低取决于肢体运动的复杂程度和魅力大小。

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，更是对意志力的考验。

意大利画家达芬奇在很小的时候就非常喜欢画画，但是老师却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达芬奇想：画鸡蛋有什么技巧呢?于是向老师提出了疑问。

老师回答说：“做一个伟大的画家，就要有扎实的基本功，画鸡蛋就是锻炼你的基本功啊。1000个蛋中没有两个蛋是完全一样的。同一个蛋从不同的角度看，它的形态也不一样。达芬奇记住了这句话，几十年之后，他终于成为了一个大画家。

达芬奇之所以天天画鸡蛋，是因为他知道这是基础，所以不停地练习。从这一点又可以告诉我们一个道理：我们不管学习什么，基础是最重要的，我们需要花费更长的时间打基础，只有把基础打的牢固，才能在以后的学习中更为顺畅，成才的机会才可能更大。

可是，在教学过程中，我经常发现许多孩子静不下心，急于求成。音标、语法、单词等基本功还非常薄弱，就匆匆忙忙去做题考试，结果事与愿违，垂头丧气。

学习最怕缺乏耐心和毅力。最怕好高骛远。磨刀不误砍柴工。打好基础才是王道。

孔子曰：“欲速则不达，见小利则大事不成。”

做什么事情，一味求快，只想短时间见到成效，只会如吹气入竹笼------劳而无获。

《战国策·西周策》中记载一个故事。

楚国人养由基，射箭技艺高超，有个人慕名而来，希望获得真传，便拜其为师。

于是，养由基给他一根细针，让他天天对着针眼看；同时，在其手掌放一块砖头，练习臂力。

此人疑惑不解：我是来学习射术的，天天看针眼、端着个石头有什么用？

养由基说：“我就是在教你射术的精髓啊”。

此人刚开始尚能坚持，没过几天，便不愿再练习，觉得什么也学不到。

于是又另拜他人为师，最终因心浮气躁，射术没学到，白白浪费了时间和精力。

一个人内心浮躁，不肯踏踏实实做事，只想急功近利，就如墙头上的草，头重脚轻根基浅，做不成大事。

这世上没有随随便便的成功，只有沉得下心，耐得住寂寞的人，才能坚守初心，方得始终。

当你的学识还扛不起你的目标时，你就应该静下心来读书。

当你的格局还配不上你的成就时，你就应该沉下心来修行。

懂得克制浮躁，心怀诗和远方，着眼于当下，脚踏实地做好每件事情，未来可期。

如今，蔬菜失去本来的味道，鸡猪鱼鸭的肉营养极度匮乏，香气微乎其微，就是因为这些动物长得太快。

凡是不该快的事物，人为地加速提速，质量都很差很差。