华语乐坛，请不要再“学猫叫”了

1986年5月9日，崔健在北京工人体育馆举行的百名歌星演唱会上演唱了《一无所有》，宣告了中国摇滚乐的诞生,同时也是中国通俗音乐（流行音乐）的重要里程碑，可是所有人都没想到，直至今日，每每列举中国N大经典歌曲时它还是位列其中。我当然不是否认崔健和他的作品，只是像他这样音乐人在中国实在寥寥无几，大陆经典歌曲也属实乏善可陈。同时期香港乐坛和台湾乐坛则可以用“姹紫嫣红、百家齐放”来形容，但是潮水退去后才知道谁在裸泳，香港乐坛在30年的虚假繁荣后露出真面目，缺乏原创成为了它的硬伤，在网络时代至全媒体时代的今天，你哪怕抄袭几个音节都会马上被人发现，一味翻唱已经行不通了，这也造成了今日香港乐坛青黄不接、步履维艰的局面。台湾乐坛算是华语乐坛的一股清流了，罗大佑、李宗盛、“小虫”、“张雨生”直至后来的周杰伦、王力宏、林俊杰等一批创作能力极强的原创歌手不断充实着华语流行乐坛，罗大佑和李宗盛以独到的批判精神和细腻的创作方式已经在华语乐坛封神，周杰伦也被称为“百年一遇”，但是近些年连台湾流行音乐也开始出现高质量作品创作枯竭的现象了，难道大师们集体“江郎才尽”了？

最让人尴尬的是，我们从小到大那些耳熟能详的歌曲很多居然都来自我们的邻居。日本国宝级歌手中岛美雪可能做梦都没想到，她会以“养活中国半个乐坛”的名号再次火遍中国的各大网络平台。每次在各类演唱会上都能引起万人大合唱的歌曲如小虎队的红蜻蜓、李克勤的红日、王菲的容易受伤的女人、任贤齐的天涯、刘若英的后来，邓丽君的漫步人生路等等，这些“华语乐坛经典”居然都是“借鉴”来的，真是不胜唏嘘！

最让人心忧的是，我们大陆乐坛目前充斥的学猫叫、浪漫的土耳其这样的极致口水歌，蔡徐坤和吴亦凡（对不起哈，在这又提起你来了）等“顶流”们到处唱着英文字母歌，并不是说这样的歌曲不能存在，但是这样的歌曲大行其道直接印证我们大陆乐坛创作能力低下、创作水平匮乏，进而导致国民欣赏音乐水平和音乐需求水准很难提高。

虽然汪峰等歌手不时被人吐槽，但华语乐坛还就真的很需要他们。因为至少还有他们还在坚持原创的同时不断尝试创新，且平心而论，他们的作品质量在当下的华语乐坛也已算是上乘了。作为一个音乐发烧友，真心希望华云音乐走出简单粗暴的运用“拿来主义”或用短平快的创作方式去“圈热钱”的怪圈，静下心来，提升作品质量，让我们真正的、发自内心的为我们自己的音乐鼓掌、呐喊！