明月松间照 黄丰收

明月松间照

黄丰收

山居秋暝

唐代：王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗为山水名篇，对山水描写之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

　　首联是写雨后山中秋景，由于这里人迹罕至，特别是秋雨之后，更是清新。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。更带有人的感觉，而不点名。特别是“空”字，是自然现象和心理感觉感觉的结合。王维本身信佛，感觉是一种空明。这空字，不是没有东西，空无一物。而是秋雨之后，秋雨把大自然的一切都洗刷得干干净净，叶子都是纯净的，毫无杂尘，一片空明，让人心中都感觉到空澄明净。

秋，本身在中国人心目中，传统文化中就是凄凉，寂寥的，秋心就是愁。自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。但在王维笔下，却是一片明净，秋高气爽，清澈明朗。

　　颔联天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。

中国诗歌讲究审美的标准是什么？把静态景物描写细致，抓住特征只是第一个层次。动静结合，能让人感觉到动态，有活力，这就是第二个层次。真正最好的是第三个层次，增加进人的活动，走了人的事物，才是有了灵魂，有了精神。但中国诗歌讲究有人的活动，但人的行为不一定要明说，不着一字，尽得风流。就是能够给人以无限的想象力，这就是诗歌的魅力所在。

明月松间照，清泉石上流。皎洁明亮的月亮，透过松树蓊蓊郁郁的叶子，照在地上，落下各种各样的花型，有趣的而美好。这是静态景物描写细致。清澈的溪水经过石头的碰撞，激起层层浪花，发出哗啦哗啦的声音，在皎洁明亮的月光下，浪花是洁白的，清爽的，这是动态的描绘。更重要的是颜色的搭配，皎洁的月光，清亮的浪花，黑苍苍的松树，清碧的流水。在这样的环境下，谁能不舒心，谁能不简单！

　　颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

三个女人一台戏，这是一群浣洗归来的女孩，无忧无虑，叽叽喳喳，欢歌笑语，嘻笑打闹，这就是生活的欢乐。

写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这和谐美好的生活图景，反映了诗人希望过闲适无忧无虑呃生活的向往，同时也从反面衬托出他对黑暗官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。

　　尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。看到这样的美景，有这样欢乐的人们，纯真无邪，没有一点尔虞我诈，勾心斗角，谁到了这里都会流连忘返，得陇望蜀，王孙的那种奢侈豪华，奢侈淫靡的生活，到了这里，一切都可以完全彻底的放下。其喜归自然，寄情山水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不愿同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。

　　诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

　　这首诗是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。