演员不唱戏，观众没戏看，豫剧给“国粹”京剧的发展哪些启示

演员不唱戏，观众没戏看，豫剧给“国粹”京剧的发展哪些启示

豫剧名家常香玉，建国前就在河南陕西安徽一带出名得很，抗美援朝义演唱花木兰、捐飞机更是家喻户晓，如日中天。5，6，7十年代河南豫剧团的当家唱将。后来排演了几出现代戏，比如著名的朝阳沟，常香玉渐渐发现自己以五六十岁的年纪再包揽主角，扮演大姑娘银环已经不太讨喜，也不合适了，于是主动转变思想，放下主角光环，主动要求退居二线，出演配角。在朝阳沟里出演银环娘，一样很出彩，很成功。所以你说得对，顺应潮流，主动转变思想，对于戏曲这类传统艺术是很重要的。

虽然梅尚程荀风格不同，但是也要看演绎，云想衣裳花想容的贵妃是梅派，不过我记得李碧华也写过贵妃，还是转世轮回在现代的贵妃，在京都开个店重新遇到了李三郎 讲真还写得挺有意思，那个贵妃就很像程派风格啊，里头也有一段贵妃醉酒，为啥程派没人按照这个写一个本子？李碧华的小说都能改得奖电影，京剧怎么就这么高贵了？若说国内一号传统艺术，人家民歌歌手说话了么？宋将军都能和周杰伦周笔畅合作浏阳河改得还不错，京剧咋就一个字不可以变。

京剧和豫剧在服装道具上无差别，但是京剧不是一般人能接受的大多数人讨厌京剧，只不过沾了首都北京的光总是被拉出来唱，受众十分有限，豫剧喜欢的人比京剧多很多，朗朗上口让人容易接受，在中国很多地方都能听到，戏迷很多！年轻人不是不爱听，是静不下心来去认真听，戏曲百听不厌的不是里面的故事，是那个调调，那个味道。

现代人太浮躁，传统文化的回归还需要很长的时间，还有很长的路要走，我们传统戏曲文化与流行歌曲，相声，舞蹈等融合发展的空间很大，每一个成功融合的作品都能获得巨大的成功，获得全国人民的喜爱与点赞，说明国人的内心还是认可传统文化，这方面的人才还需要更多更多！

我觉得雅不光是布景美就能算雅吧，其实京剧一直以来崇尚的就是无实物表演，所以布景什么的倒是其次，京剧其实真正美的是他的唱腔，装扮，动作，身段，不知道您有没有看过正儿八经京剧，但是我每一次看戏的时候，尤其是梅派的戏，梅兰芳先生的戏，我都会觉得很美，扮相美，服装美，尤其是动作身段那真正是美到极致，不夸张地说那真是一举一动，一颦一笑皆是风情啊，媚而不俗，艳而不妖，贵气十足。

不说京剧，所有的戏曲，甚至是音乐剧歌剧这种艺术，近来的确是涌现了一批比较红的青年演员。他们演得差吗？不是。演得很好吗？倒也没有。更遑论德云社，都只能算是票友。但不可否认的是，他们的的确确吸引了很多的人进入了这个圈子。有一部分人可能止步于此，但是却有另一部分人真真正正地体悟到了这种艺术。然而有一部分浸淫多年的老戏迷骨子里有着一份“骄矜”，对新入坑的萌新嗤之以鼻。这样太赶客了。

热爱这门艺术，不就是希望更多的人了解他，知道他，喜爱他吗？我觉得还是要对新入坑的人多一些宽容，指引他们正确地了解这门艺术是必要的，但是戾气真的可以少一点。这些本就式微的艺术，真的是包容才能长久啊！我不听德云社的相声，但是他能让这么多女孩来关注京剧，又热爱上京剧的可能，我就觉得十分感激了。