国粹京剧火不过豫剧吗？是谁在营造戏曲的虚假繁荣

国粹京剧火不过豫剧吗？是谁在营造戏曲的虚假繁荣

观众人数来说，传唱度来说，豫剧的确是第一，豫剧可不是只有河南唱，豫剧更正确的名字应该是中原戏剧从石家庄往南到信阳，从山东到函谷关，过了函谷关甘肃新疆都有自发性的观众，京剧就差多了，没有官方媒体，就没几个人私下里唱的。豫剧民间基础特别好，不仅在河南，就是河北，山东，安徽，陕西，江苏也广泛流传，京剧在京津地区可以，但是向外辐射力不如豫剧。但是如今各类剧种普遍面临的一个问题就是听众老龄化，60岁以下的戏迷数量断崖式递减。

主要是近代以来河南人往东南西北流落得太多，基本各省都有很多河南后裔。因为这一点，豫剧除了在河南，在山西山东河北新疆，甚至南方，海外都有很广的流传。同时，它与普通话一样基于北方口音，也容易上口。相反，越剧里的吴越话就太难懂了。

京剧的问题就是明明不是雅的，还非要假装雅。本身剧本、曲目、技巧全面都不是大雅。和几百年来的街头唱戏比，除了删掉一些三俗，没有任何多方面的进化。人家芭蕾舞从下里巴人的舞蹈到所谓的高雅，可是大改了的。京剧要么往雅方向改，曲目用上民乐里面的大雅，词上多用典，不要用大白话。要每一句都隽永。表演的身段上，要改大气优美（中国传统舞有现成例子）。要么，就往俗方向坚持下去。不要外皮骨架全都几百年来没啥变化的下里巴人的东西，头脑里却一股子我是阳春白雪的错觉。

了解京剧的人的确是比较少。德云社把流量带入京剧吸引一堆疯狂粉丝，在一些纯粹的京剧粉丝看来，究竟利大于弊还是弊大于利也一直在争论。但是入门门槛高这个我认为，应该不是京剧无法传播的原因，就好比动作片打戏，学习西方的油画，还有歌唱。学习门槛低吗，不低吧。有欣赏价值吗，有。有人去学吗，有的。传播程度，还不错。而以歌唱为例子，咱说歌唱门槛低吧，普通人听着听着也能唱，但是对比流量明星，十几年前出道如今仍魅力不减的歌手，和专业的“国家队”歌手（比如b站弹幕经常刷的谭晶大魔王），不同人的水准和带来的享受感觉是不一样的。京剧也是，没有人一开始就喜欢，唱得差的也能唱，但是唱不好，所以需要日久训练或者说学习，才能赏心悦目，这样一看，门槛就高了。

但普通票友，也和歌手的粉丝一样，喜欢了自然跟着学唱，原以为难的地方去了解了就知道深浅。所以我赞同的是现在“稀”了，就是wg断代以及一大堆可能性，就是定势思维形成，不想去了解，又有一部分人了解了一部分就以为是全部了。所以这个导致了不长久。不过上次迟小秋老师演出，满座的前提下还有许多大学生，也能看得出来，有少部分年轻人能去了解，但想坐到民国时期那种程度，不现实。就如同周杰伦或者其他实力强大的歌手一样，喜欢他的人绝对不少，但是也不是所有人都喜欢。

现在的年轻人都不喜欢听老戏曲了，包括京剧豫剧黄梅戏，想当初豫剧大师梅兰芳全国各地巡演，所得收入从苏联买战斗机捐献给前线战士保家卫国，还亲上前线为战士义演鼓舞士气，不愄天上敌机飞来飞去，把戏台当战场，极大地鼓舞了战士保卫国家战胜敌人的信心，也把国豫剧推广到全国，现在的小鲜肉理个发都要求全麻，你说英雄最爱的国粹即将在我们手上失去，这失去的不仅是戏曲本身，还有老艺术家为国为民的奉献精神，现在的自称大师或者艺艺术家赚的钱很多都跑去国外享受去了，还不忘赚国人的钱，哪里还有什么国家民族。