挑時TELLS STUDIO：边缘化的家具设计师，如何为产品注入“人格”

跳脱传统的固化符号，

做“不被定义”的中国设计。

2015年，独立设计师党心宇和何佳在杭州成立了挑時TELLS STUDIO。在近六年的时间里，他们始终保持着对多材质的结合运用，以工艺、材质研究为基础，平衡设计与功能的关系。

国内家居市场的设计力在六年间的爆发式发展，让不少小规模的设计工作室获得了前所未有的助力。大浪淘沙之下，风险与机遇并存。数字时代的中国家居新零售，更加关注以消费者为核心、以场景为入口，通过复合的产品服务来满足消费者对于理想家庭生活方式的诉求。

挑時TELLS STUDIO创始人，党心宇&何佳

随着人们的物质水平及审美能力的提高，对“好设计”的尊重变得越来越普适，对现在的挑時来说，“能讲好当代故事的设计”即是好设计。

挑時尝试将极具中国文化特色的泥料紫砂以颠覆传统认知的设计方式重新进行诠释，还从汉字中找到灵感研发新产品，更花了大量心思去探索日常事物与家具之间的联系，以更有设计逻辑的方式使之“产品化”。

从2015年到2021年，年轻新锐的挑時TELLS STUDIO被越来越多的人看见、选择、认同：除了在国内外设计展中拥有了自己的一席之地，也与国内知名品牌达成深度合作，和挪威、丹麦等国外家具品牌进行长期交流共创；更选择登上了如《天天向上》等为人熟知的综艺娱乐节目，再次拉近了与普罗大众之间的距离。

挑時TELLS STUDIO在《天天向上》

“为解决问题寻找新方法，运用设计，将无意识行为转化为可见之物。”无印良品主设计师深泽直人的理念对党心宇影响很大，那么挑時又是如何不落俗套地做出了既符合当代中国人审美，又兼具趣味和功能性的设计作品？

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坚持原创的新生代设计品牌，

悲观与乐观谦逊并行。

“家具设计师无论在行业内还是创作者人群中，都太‘边缘’了。”挑時的两位主理人坦言，面对国内外的设计现状，他们近两年来变得有些悲观。

放眼国内的家具产业链，“家具设计师的话语权非常有限”。而在创作者群体当中，适合家具设计师们表达的渠道和平台又特别少。

“国内优秀的服装设计师们已经有了非常完整的上升通道和成熟多样的曝光渠道与平台。”买手店、大秀、各种品牌的跨界深度合作等多元丰富的玩法，让服装设计能相对轻易地走进更多人的生活中。

党心宇认为，深层原因可能是服装的风格与设计师本人的人格是可以高度重合且易被市场认可的，而家具设计师所面临的似乎是另外一个极端境遇——缺少大众平台，缺少上升通道……另外，品牌层出不穷的山寨版本和花样抄袭，相比服装而言更是罄竹难书，维权难度也非常大。

挑時在2018法兰克福春季展Talents

相比国内，国外的设计产业相对成熟，“当代设计师们涉猎的设计领域非常广泛，有产品、家具、装置艺术等等，整个市场也比较注重品牌性的表达，这也给了家具设计师们更多元的展现平台与机会。”

当然，国内家居设计市场的快速成长，也促进了对这块“蛋糕”的职能细分，“大的变得更美，小的也能生存了。”

MINISOFA 2017-汉堡沙发

然而国内外设计领域尤其是家具设计领域，还面临着同样的窘境——当代设计很难去超越经典设计。于是不断“复刻”“再版”经典设计，成了家具产业的主流趋势。

中古家居集合店Beaucoup内的经典设计家具。摄影：雨婷©宅二三

即使在不被大环境看好的情况下，挑時仍然选择坚持做原创家具设计。“我们并没有想过要引领大众和市场，那样的想法对我们而言有些太高傲了。只能说希望可以引导大家培养更好的家具观吧！”

从单纯的产品设计师到品牌创始人，除了身份的叠加外，创作视角也发生了细微变化。“一开始，我们并没有意识到两个不同身份所带来的创作差异性。在后续运营过程中，我们才逐渐意识到问题，也在不断摸索、平衡二者之间的关系。”

MINISOFA 2017-汉堡沙发&CROSS-时差置物架

党心宇表示，在自有品牌的产品设计当中，挑時意识到保持品牌的延续性与DNA其实更为重要。“这对量产的产品而言，是核心标准之一。同时我们也在进行满足创作欲的很多实验性的尝试，它们也是未来将创意设计产品化的基础。”

同时，党心宇也明确表明并不会为了“好卖”而去改动设计，“因为卖得好不好其实更多考验的是设计力之外的能力，改不改设计并不能决定什么。”

“从本质上讲，独立原创家具品牌是因为移动互联网才成长起来的。在以前，设计师是根本无法绕过家居集合店找到消费者的。”挑时的坚持，其实就是寻找那些与品牌有相同生活理解的人们。

MOCRYLIC 2019。以半透明亚克力为主材的猫家具系统

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模糊的空间属性划分之下，

需要可随时更新的“生活零件”。

从中国传统文化中寻找设计灵感的创作方式，用党心宇的话来讲，“它是一种捷径，很容易、很好用，也很出效果，但相对来说，太直接了。”

市面上的中式、新中式、仿古设计家具产品不少，而挑时的作品却兼具古韵和当代性，有令人会心一笑的文化精粹，也有与时俱进的设计情趣，值得使用者反复玩味。

早在2015年设计第一款产品时，党心宇就在思考如何脱胎于中国传统文化的家居家具设计，用设计营造“生活氛围”。JUYE2015的独钓系列和观系列，分别从富有文化情结的意象元素和形式感出发，研发出了几款古为今用的家居饰品。

JUYE 2015独钓系列

从2016年开始，挑時尝试对实木、金属、玻璃、不锈钢等多种材质进行复合式的运用，结合生活场景中的实用性，推出了可一分为二的BENCH长椅和DESK木桌；无需胶水和五金件的黄铜实木衣架HANGER；用黑胡桃木轮、不锈钢架、大理石桌面组成的可移动边桌ELEGANT……

DESK 2017-一张餐桌&BENCH 2016-一张长凳

DESK 2017-一张餐桌。桌子中间的空隙可方便电器的数据线穿过。

HANGER 2016

2018年，挑時创新地把很有中国文化特色的泥料“紫砂”融入设计，把超过800片的紫砂片单元自上而下排列，在保证功能性的同时还可以作为一种软隔断的家居饰品使用。最大限度地保留了紫砂本身的材质美感和生命性。

FINCH SCREEN 2018

同期，由挑時全权负责产品设计的品牌“堂前百货”，也凭借颠覆了人们传统认知的“新紫砂”产品线成功破圈。造型极简的“贝雷壶”、从现代建筑中取意而成的“西班牙红墙紫砂茶漏壶”吸引了不少年轻人的目光，挑時突破性的创新设计，让“老气”紫砂变得“洋气”起来。

TANGMODE S1

LABYRINTH TEASET POT

紫砂还可以怎么玩？或许还能做成香薰或者蓝牙音箱……而这一切，都已被纳入挑時的开发行程。

在反复的尝试摸索中，挑時逐渐找到了适合自己的品牌调性，对各类材质设计表现手段也越来越熟稔。2020年，精心打磨的“文字游戏”系列和从雕塑中提取结构的“昆斯”系列在圈内引起了不小的反响。

文字游戏系列，4种不同模块组合的“阅杂志柜”

“零件”可根据不同使用场景随时更换，是“文字游戏”杂志柜系列最有意思的地方。以“门”为框，统一了柜体的基础风格，却并不限制“门”内的材质。可替换的水磨石、藤编、铝合金、实木隔板，时换时新，一键轻易切换空间状态。

而从昆斯“气球狗”中获得灵感的设计，解构重组之后，让冷冰冰的材质可爱度瞬间提升。

昆斯系列 S1

虽然每年推出的新品不多，但每款都是设计师的精诚之作，也代表着品牌的态度。

我们很好奇，面对2020年突如其来的疫情冲击，挑時是否做好了充足准备？而党心宇的回答让人有些惊讶：“我们实在太小了，疫情其实并没有造成太多困难，目前所遇到的困境更多是源于我们自己。”

LABYRINTH TEASET POT，以及还未正式发布的后浪系列。摄影：涩々©宅二三

没怎么受到大环境下不良影响的波及，似乎与挑時从一开始就坚定做原创设计的想法有关，意料之外却又在情理之中。2020年，除了反省与自我更新，挑時放弃了很多行业内的表达机会，“希望能从更大众的维度建立家具设计师的影响力”。

做不被定义的设计，以具有多样可能的产品去构建不被定义的空间。挑時认为这是未来的设计趋势，也是以设计拉近人与空间的距离、为家具注入人格的最好方式。

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主编：牧之、鹤鹤

监制：安琪

执行主编：涩々

编辑：涩々

撰稿：涩々

摄影：涩々©宅二三，或由挑時TELLS STUDIO提供

平面设计：二歪

校对：白

收录话题：#品牌故事#