如果认真聆听，你会发现那是音乐家把心掏给你看

或许你曾有去音乐厅的念头，但总担心去了也听不懂、浪费钱，最终在下单前一秒放弃了购票；或许你曾去过音乐厅，听的时候却两耳茫然，昏昏欲睡；或许你已经放弃了听音乐会，却依然心有不甘，为什么别人如痴如醉，我却如听天书般痛苦，什么也听不懂？

为了帮助大家更好地听懂“非流行乐”，树立走进音乐厅的信心，Yusi于刚刚过去的周六，在上海做了一场线下音乐沙龙。

▲七十余名音乐爱好者参与了本次音乐沙龙

这次沙龙的主题是：以你的审美，现在走进音乐厅毫无压力。致力于帮助大家找到聆听古典乐的方法，坚固或重拾听懂“非流行乐”，勇敢走进音乐厅的信心。

▲Yusi音乐沙龙上海站

Yusi以大家耳熟能详的著名作曲家肖邦和舒曼的作品为例子，从如何聆听的角度，为现场音乐爱好者深度剖析讲解了两人的部分知名作品。

比如肖邦的夜曲有很多，为什么唯独那首升C小调夜曲第20首，最为有名且最能打动人心？

▲Yusi在沙龙现场

答案其实我们在上一篇文章里已经悄悄为大家剧透过了。因为这首曲子是肖邦因为战争被迫离开祖国的那一年创作的，饱含了离开故土的悲凉与对祖国深挚的爱与痛。

为了更好地理解这首作品，Yusi建议大家也可以结合电影《钢琴家》来获得共情，这部电影用到了肖邦的夜曲来作为配乐，主人公斯皮尔曼也与肖邦的人生几乎有着同等的苦难与经历。

在故事情节、视觉冲击下，再听起这首《夜曲》，或许我们可以更深一层次地理解肖邦哀伤的浪漫。

▲电影《钢琴家》剧照

而现场引起大家比较强烈反响的，是肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》，这是他的三首钢琴奏鸣曲中，内容深刻性与艺术创造性最突出的一部。

这首奏鸣曲分为四个乐章，第一乐章为庄严的慢板，第二乐章为谐谑曲，第三乐章回归慢板，第四乐章以出人意料的急板结束。

其中第三乐章的“葬礼进行曲”，是肖邦断人心肠、广为流传的作品。“葬礼进行曲”创作于1837年，这一年，他的祖国波兰依然正在遭受着俄国的侵犯与践踏。

从哀恸的音乐中，我们听到了肖邦的巨大悲伤，这不是在诉说个人死亡，而是用庄严的语言倾诉着国家的灾难。

Yusi通过对比波格莱里奇和特里福诺夫两个气质截然不同的演奏版本，让大家感受到音乐家在不同的社会生活、民族文化的影响下，情感表达的天差地别。

▲左为波格莱里奇；右为特里福诺夫

波格莱里奇的祖国南斯拉夫，曾和波兰一样脆弱不堪，在战争中遭受重创。所以波哥和肖邦一样有着国破家亡的悲痛，因此，他的情感表达与肖邦有着一脉相承的地方——饱含着亡国之痛的悲愤和凄美。

当乐曲进入到华彩阶段，那种圣洁、轻盈、曼妙的乐音，感人至深而净化心灵。我们仿佛看到了一个消逝的灵魂，升到上空，俯视着自己的躯体，不舍告别，却终究越飘越远。

波哥的葬礼进行曲，不需要任何华丽的装饰音，每个音符都被浓郁的情感填满。正如真正动人的故事，只需要平铺直叙讲述出来就足够打动人，多余的形容词都是画蛇添足。

而特里福诺夫的版本，不管和肖邦还是和波哥相比，都差别很大，他的音乐中融入了典型的俄罗斯民族的气质。

开场的慢板速度极慢又恢弘，让人联想到莫斯科红场上阅兵沉重的步伐。特里福诺夫从未经历过家国之痛，反而是战斗民族的民族气质深入骨髓，从他的演奏中能感受到一种强大力量的震慑感。甚至其中的华彩部分，那个悄然逝去，飘向远方的灵魂，也是大体格腾空升起，在做壮士断腕式的告别。

音乐就是这么神奇，不同生活、文化背景下的音乐家，音乐里都承载了自己国家的灵魂与精髓，作品气质与民族精神一脉相承。

▲Yusi在沙龙现场

除了第三乐章葬礼进行曲，Yusi还带大家聆听了在历史上备受争议的第四乐章。第四乐章的急版，一反肖邦浪漫柔弱常态，听起来似乎急躁而无序，像是一种抗争，一种发泄。

现场观众们也积极互动，发表了自己对这段乐曲的聆听感受，都非常有见地。

有人说这段乐曲是肖邦对自己此前人生的总结，用这样的混乱感表达自己尽管付出了很多努力，却依旧不能改变现状的无力；有人说这样的混乱更像是一种临死前的回光返照，是对过去人生的闪回与快放；也有人说，即便是肖邦，也害怕死亡，这是他对面对死亡的担忧和绝望。

尽管如今肖邦的这首奏鸣曲被奉为经典，但在当时却受到很多“乐评人”的批评，很多人认为这首奏鸣曲的四个乐章之间缺乏联系。

著名的作曲家舒曼就是众多批评声中的一员。他认为肖邦的这首作品就是“一个屋檐下的四个疯孩子”，第四乐章更是被他评价为：更像是个玩笑而非音乐。

▲舒曼画像

正如大家所见，在作曲家的身份之外，舒曼还是一个“毒舌”乐评人。一直以来，大家都更关注舒曼的音乐作品，却很少了解他的音乐评论思想。

在那个文艺巨星闪耀的年代，各个行业几乎都有自己的评论杂志。为了弥补音乐评论行业的空白，1833年，舒曼创建了音乐评论杂志《新音乐报》，并在此后的十年中，撰写了大量的音乐评论。

他针砭时弊，拨云见日，很多音乐家都坦言因为舒曼的评论而获得了很大的提高。包括肖邦，也是在舒曼的评价中成长和成名的。“藏在花丛中的大炮”就是舒曼对肖邦的评价。

▲Yusi在沙龙现场

当然，听懂舒曼的音乐作品，除了了解他的音乐思想，也需要了解他的作品特点与人生故事。
作为浪漫主义时期的代表人物，舒曼作品最大的特点是音乐诗化，他曾说音乐是诗最大的潜能。所以舒曼的音乐作品大多从凝固的形式中解放了出来，自由而富于幻想。

比如他写给自己妻子克拉拉的套曲《诗人之恋》，被称为舒曼的爱情日记。

这组作品写于1840年，这一年，舒曼与克拉拉终于战胜克拉拉父亲的反对和阻挠，成功结合走进了婚姻。这些歌曲在有限的音乐空间中，压缩了丰富的情感，作曲家真挚的感情呼之欲出。

▲Yusi音乐沙龙现场

还有一点很有意思：尽管周杰伦是肖邦的忠实粉丝，但其实《夜曲》这首歌，在Yusi看来更可能是偷师了舒曼《诗人之恋》中的第十首。Yusi在现场演奏这首曲子的基础之上，几乎可以完美搭配上周杰伦《夜曲》的歌词。

这也足以说明另一件事：大家以为高深晦涩的古典乐，其实和现代音乐并没有很大差别，甚至放在今天依然可以流行起来。

很多人对古典音乐跃跃欲试却总是望而却步，因为在他们的心中，始终认为古典乐高深、晦涩，很难理解。事实上，欣赏古典音乐的审美能力人人都有，对于大多数人来说，只是在于如何激活原本就有的鉴赏能力。

那么我们在听不带歌词的“非流行音乐”时，如何开始聆听？怎样才能听懂？经过对肖邦与舒曼代表作的导赏解析，Yusi为大家总结出两个欣赏音乐的技巧锦囊：

锦囊一：与艺术家共情

艺术家为什么会写出这样的音乐，永远和他的生活和情感相关。首先可以在听一首曲目之前，尽可能详细了解艺术家的创作背景以及动机，是能够深入理解艺术家创作表达的好方式。

其次，可以选择和音乐情感相匹配的时刻聆听，类似失恋的时候听苦情歌，快乐时听欢快的曲子，相信你可以更好地与音乐共情，也能感受到更多。

锦囊二：审美能力迁移

艺术与美都有共通性，其本质都是人类情感的表达。只要在其他领域有一定的审美能力，那么也可以迁移到音乐审美上来。这个方法可以作为独立欣赏音乐之前暂时的拐杖，并促进自身在各个领域审美能力的提高。

比如文学的鉴赏能力可以迁移到音乐之中：白描的叙事手法就相当于朴素的音乐语言；华丽的文风可以对应到音乐里华丽的装饰音；古典音乐中看起来很复杂的曲式结构，大家也可以想象成文学中文章的结构与语法，都是有一定规律的。

其他艺术领域也一样与音乐欣赏有相似的规律。只要将在其他艺术中的学习、审美能力迁移过来，快速激发古典音乐审美能力并不是难事。

▲沙龙现场观众互动提问

除了音乐导赏与入门技巧分享，Yusi还在现场与琴童小朋友玩起了互动。

▲Yusi与琴童互动

Yusi一段布鲁斯节奏的伴奏，瞬间改变了整段音乐的风格，让现场观众切身体会到了音乐的自由与美妙，引发了大家自发的鼓掌。

▲琴童家长的感受与反馈

也有现场的观众告诉我们，在Yusi的影响下，他们重新认识了音乐，也以新的观念和态度面对音乐。比如一个小姑娘说，尽管租的房子面积很小，但还是在家里添置了一台钢琴。

这些都让我们很感动，也更加明确我们所做事情的价值和意义所在。

最后，正如Yusi所说：但愿大家都能尽快打破对古典音乐的刻板印象，多听听“非流行乐”。那是无数音乐家掏心掏肺把自己的所思所想写在音乐里，毫无保留拿给我们查看，这样的勇敢与真诚，在这个浮躁的年代，尤其值得我们珍惜和珍藏。