每周问答丨学音乐一定要从搞清楚定义开始吗？

流行音乐和流行歌曲的区别是什么？

——cz1rql

本周的提问看起来非常简单，短短的一句话，聚焦于两个概念的对比。

其实一开始，Yusi不太想选择这样绝对化的问题回答，因为即便能够一字不差的背诵这两个定义也不代表能够帮助大家更好的理解音乐。但没想到，我们在私信里发现提出这个问题的还不止一两个。

所以Yusi还是决定抽出时间来讲讲这个话题，同时也正好借此机会，聊一下大家学习音乐时，思考问题的方式，以及应该在哪些事情上进行思考。

下面是来自Yusi的解答：

先说流行音乐。经常关注我内容的小伙伴应该知道，我一直都不太喜欢把音乐进行分类。所以坦白来说，“流行音乐”在我的认知里，是一个伪概念，它并不是一个音乐类型。

以前的人不是为了流行而做音乐，只是做出来的音乐变得很流行；现在的人做音乐就是追求流行，但是做出来的音乐往往并不流行。

就像我们如今称为“古典”的那类音乐，在当时的年代其实就是流行音乐；如今网络神曲、口水歌爆火，那么这些在现在的年代也是流行音乐。

所以，世界上并非存在一种音乐，它永远属于“流行”这一类，所谓流行音乐，只是在描述一个结果，代表当下大家非常喜欢、热度很高的音乐，实际上并没有一种音乐类型叫做流行音乐。

至于流行歌曲，确实可以说是一个门类了——“歌曲”是一种配了歌词的音乐。

所以，如果非要纠结于定义的话，严格来说，流行音乐与流行歌曲不是一个维度的，放在一起比较也没有什么意义。

当然，我相信大家提出这个问题时，目的并不仅仅只是搞清楚这两个词的概念和区别。在这个问题的背后，其实隐藏着一个更深层的现象：

为什么那么多人把流行歌曲等同于流行音乐？为什么流行歌曲成为了大家对流行音乐、甚至对音乐的全部认知？

这或许才是很多人更想问的问题，也是我们真正应该去思考的问题。

而这个问题的答案，也不言而喻。在目前的环境下，除了流行歌曲，我们大多数的普通听众并没有其他选择。

歌曲因为带有歌词讲解，可以帮助人们对音乐进行更多的理解；且用人的声带作为乐器来传唱，比起靠演奏其他乐器的纯音乐来说，更易于传播和传唱。因此，歌曲想要火起来，成本是最低的，能火的概率是最大的。

因此，自然有很多业内的音乐人，致力于通过写歌、唱歌来成名。

并不是说创作歌曲有错，迈克杰克逊等伟大的音乐人同样作曲，写歌，但相比来说，那个时代的音乐人是非常有责任感的，他们的作品里有对社会的思考、追求、引领。比如迈克杰克逊曾创作《We Are The World》，为非洲筹集慈善善款。

他做这首歌的初心，并非为了更红；是他作品里的思想，是这些歌曲的价值和意义，让这些作品变得流行。

但是如今，太多的人为了红而创作了。我曾经在朋友圈看到一则消息：一个小偶像要收歌，点名要那些有洗脑旋律、抓耳的作品。收歌要求里，看不到半分对音乐性的追求，以及引领社会的责任心，而是满满的功利心。

这就是为什么，我们那个年代尚且还有“周王陶林”，但现在的孩子们只能听着某种神曲长大了。

在这样的情况下，大家把流行歌曲等同于流行音乐、甚至直接等同于音乐，确实是很正常的事。而我想告诉大家的是：流行歌曲算不算流行音乐，是否能够指代流行音乐，别再纠结这些概念了，我们应该做的，是思考为什么会有这样的现象，以及真正付出行动去改变这样的现状。

当然，我知道想要改变其实特别困难，也需要付出很多。

因为这个世界上的固有观念太多了。就像大家对于概念的依赖，对于脑海里很多固有认知的依赖。

之前我在一期节目里分析理查德克莱德曼弹奏的《Love Story》，讲到它的节奏是一板一眼的时候，我做了个演奏示范。结果评论里有小伙伴说我把曲子弹成了断奏…我突然发现大家好像并不关心那时候我是在讲解分析，只是想着我为什么没有弹出优美旋律“应该”有的优美。

可任何时候，脱离具体的实际情况去下结论都是不合理的，不是吗？

其实不仅仅在音乐学习上，生活里也是一样。很多时候，我们在认知和理解这个世界时，变得太“应该”了，认为很多事情都是非黑即白。其实，世界是多变的，复杂的，人类具有强大的主观能动性，没有那么多应该与不应该。

前段时间看到一篇刷屏文章，讲一个全职爸爸同意自己上小学的儿子穿裙子去学校的故事。孩子在学校经历了颇为波折的一天：被老师批评、被同学掀裙子、和同学打架。

爸爸感到很忧愁，他感受到了打破固有认知的艰难；反而是他小小的儿子，尽管在一天时间里经历了嘲笑、不解，依然没心没肺、开开心心地入睡了。

我们都需要像孩子一样充满勇气，来对抗这个被固有观念和认知充满的世界。

最后，放一个小小的彩蛋：如果对华语流行歌曲的历史和发展感兴趣，欢迎关注我们即将上线的音乐课程，我将从多维度深度解析华语音乐的变迁，相信也可以解答很多大家关于“流行音乐”的疑惑，敬请期待吧~