音乐人追求的歌曲“高级感”到底是什么？

许多音乐人追求的歌曲“高级感”到底是什么？这种追求是否正确？

确实，现在很多音乐人似乎被“高级感”这个词给困住了。

他们想要努力做出与众不同的独特音乐，试图让自己的作品听上去耳目一新，格调很高。可是当作品真正出来却发现，除了粉丝买账，作品几乎没有产生任何影响力。

同时，想到周末看综艺时，张艺兴作为一名音乐人所表达的一番话。黄磊问他：为什么总写一些很难唱的歌？旋律总是记不住。

张艺兴苦恼地回答：音乐从头到尾只有这么多音，好听的旋律被别人唱完了，想要做新的旋律很难。同时为了避免被说“抄袭”，哪怕是跟之前稍微相似点的旋律也不敢写。

这似乎是不少音乐人所面临的现状。不仅如此，更有一部分人为了彰显个性，显示出自己的国际化视野，在音乐中加入看起来很潮流、炫酷的元素，试图给人一种很“高级”的感觉。

那么问题来了：好旋律真的被写完了吗？独特小众的旋律或追随潮流的音乐就是“高级”的音乐吗？到底是否应该追求音乐的“高级感”？

下面是关于这个问题的解答：

首先，说明一下我对“高级感”的理解：

我认为真正的高级，是哪怕以最简单、最朴素的方式，也能表达出最动人，最真挚的情感。

比如贝多芬创作的《悲怆》，再比如上原广美改编的《悲怆》。没有任何华丽的装饰，多余的表达，却足够动人，足够经典。

所以如果是这个概念上的“高级”，毋庸置疑，我当然认为这是所有音乐人都应该追求并且为之奋斗的目标。

可惜目前最大的问题是，很多人对于“高级感”的认知，仅仅停留于形式与表面了。

正如张艺兴在节目里所说的，不少人认为好旋律目前已经被别人写完了，那么如何体现音乐的创新与高级感？——只好将功夫用在作品的形式上：比如执着于融入电子、rap等看起来潮流的音乐元素；追求国际化的编曲、制作人…

当然，并不是说这些形式完全不重要，而是如果仅追求形式上的“高大上”，却并没有真正打动人的精神内核，那便是本末倒置了，更不能算得上真正的“高级”。

那么，话说回来，好的旋律真的已经被写完了吗？

其实并没有。尽管音乐只有12个基础音，但排列组合的方式是无穷无尽的；正如文字也是有限的，古往今来，创作出的文学作品却是数不尽的。音乐是一种语言，真正掌握之后，可以写出的旋律、表达的情感是无止境的。

大家都非常喜欢的电影配乐大师莫里康内就是一个非常好的例子，他一生中写了500多首作品。从《荒野大镖客》到《美国往事》，再到《海上钢琴师》，每一次作品的诞生，我们都惊叹，他怎么又写出了这么美的旋律。

所以，美妙的旋律并没有被写完，只是在于是否有足够的天赋与能力去找到它。

当然，我们知道，音乐的好坏并不只是跟旋律有关，句式、节奏、配器等灵活变换应用，同样可以让音乐听起来变得不一样。

比如毛不易就可以用很简单的旋律，在句式节奏上做一些小小的变动，写出好听又不俗的《消愁》。

而我们之前提到过的碧梨，她的作品可以说是真正的高级。在她酷与潮的表象下，是真正的音乐性在支撑。

碧梨和她的制作人哥哥不仅可以写出好听的旋律，也会匠心独运地在大家熟悉的旋律的基础上花一点小心思，做一些小小的调整，让旋律变得悦耳又独特。

而这样的能力，需要天赋，更需要长时间的音乐环境的浸染与训练。我们从碧梨的音乐中，可以很明显听出来，她深受各种音乐风格的影响。更能明显感受到，她做音乐是真正地享受音乐，表达自己。

追求作品的高级感，追求个人表达的独特性，都不是一件坏事。但万万不能只痴迷于追求形式上的高级感，而忽略了音乐表达本身。

音乐是语言，是用来表达自己、传达情感、寻找共鸣的，而不是用华丽的辞藻，堆砌出绚丽的篇章，却没有一个打动人的句子。