横扫奥斯卡的《寄生虫》，海报你看懂了吗？

第二十九届奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片统统被《寄生虫》收入囊中，这不仅是亚洲影视界的高光时刻，更是对韩国电影的极大肯定。先不说这部电影的深度与成功之处，光是各版海报，便让各国观众拍案叫绝：这是什么神仙设计！

全球版海报

这张引起全球轰动的现代主义美学设计海报，是Kim Sang-man设计创作的。这版海报明显的区分出了富人与穷人之间的身份地位，眼睛上覆盖黑色线条、着暗色系衣物的是底层人民，而沐浴在阳光下、眼睛覆白色线条，着白衣的，便是富人阶层。

海报的整体呈现几何形构图，整齐的切割着每部分，正如同鲜明的阶级层次一般。左下角惨白的双腿带着强烈的悬疑色彩，使得面画得冲突性大大提升。

该设计除文字外，真实的做到了全球统一，海报里暗藏了许多电影的标志性信息，印第安帐篷、奇石很多细节都与电影内容相关。

第一版的国际海报运用了中国传统水墨画的形式，水墨画的画风创意性极强，同时又较原版增添了更多的意境。只是镜花水月唯美至极，不过是一片浮光幻影，镜中凌驾于富人家之上的穷人们，在水中依旧是最底层。

这张海报整个画面的色调都是压抑的暗沉的，就连明度极高的粉红桃子，也不约而同的阴暗下来，就如同整部电影的氛围，沉重得让人喘不上气来。

在第二版的国际海报中，延续了上一版的沉重水墨风格，奇石下面的暗潮涌动却远比上一版强烈。海报上打出了“uncontainable desire（无法抑制的欲望）”的标语，而欲望正是推着贫穷的一家人走向深渊的原因。奇石作为穷人一家的命运转折点，也流出了欲望的岩浆。

法国版海报

法国版的官方海报保留了原版的挡眼设计，一视同仁的用黑色线条挡住人物的表情。四个上流社会的富人穿的得体的鞋，虽然底层的穷人也是衣着得体，却统一的光着脚。左下角露出的人物虽然没有露脸，但是我们同样可以凭借着他赤裸的双脚判断出，他也是一个穷人阶级。

这张法国版的海报一改上一张的悬疑风格，海报上氛围一片欢乐，经典的法式喜剧海报风格也是颇为接地气。

将寄生虫的海报与这些经典法国喜剧海报放在一起对比，是不是充满了怪诞的风格？谁能想到这样欢乐的海报氛围下，却是对人性的探讨和对社会黑暗的揭露呢？

除了官方版的海报外，法国设计师也纷纷动手设计了一波民间海报。这张海报采用了近大远小，近虚远实的摄影手法，直接让两个家庭从位置上便产生冲突，沉重的悬疑氛围也随之浓郁起来。

小金人版海报

这组是根据奥斯卡小金人设计的海报，虽然风格不同，但是都将《寄生虫》的内容与小金人结合。这些海报在公布得奖名单前发布，也是对于《寄生虫》剧组的美好祝愿。

“饭圈版”海报

还有许多知名设计师也为爱发电，为《寄生虫》设计了海报。

安德鲁·班尼斯特（Andrew Bannister）的这张海报通过鲜明的色彩对比与巧妙的画面分割，既与电影内容相呼应，又体现出了一种强烈的阶级区分性。橘红色与青色有着强烈的对抗性，规规整整的楼梯作为视觉分界线，展现出了这种构图形式的巧妙。

玛丽·伯杰隆（Marie Bergeron）以影片中的建筑为主要元素，拼接了别墅、密室、与半地下室，也将电影的高潮部分——水淹地下室，表现在画面当中。这张海报有着强烈的欧美色彩，通过复古的色调与清新的画法，画面中透露出一种古怪的西式风味。

查理·宝华特（Charlie Bowater）创作的海报中，纷飞的过敏原桃子绒毛，由大到小，最终消失于黑暗之中，与影片内容相呼应，散去的桃毛也象征着那最终消逝的人类欲望。

影片中富人家儿子的抽象画被评价为压抑、隐藏着痛苦的大作，抽象画的主题与电影主旋律契合，设计师拿这张画来做海报也是创意十足。

“破碎”是这张海报的设计主题，影片名字、标志性线索统统破碎崩离地呈现出来，并随着人物一起坠落进黑色泥浆里。

这张运用了典型的空间重合对比，建筑作为电影中的重要线索，阴暗的被水淹没的地下室与高档别墅，这二者的楼梯进行了时空拼接，楼梯与阶级之间，有着强烈的暗示意味。

脑海中的门连接着心中的密室，这张海报简约但是不简单，红色的暗室极具张力，仅仅几个元素，就把电影中的戏剧冲突描绘在海报上。

《寄生虫》如同1994年的《低俗小说》一样，像一匹黑马一般，成为了奥斯卡的大赢家。这部超现实主义的影片，通过反转的剧本、优秀的拍摄手法和细腻的天才导演轮番打磨，最终呈现在世界面前的，不仅是一部精彩的视觉盛宴，更激发了人们对于社会对于阶层对于人性的层层思考。你从这部影片里，看出了什么呢？

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