时代新视点 ‖ 戴治国：心灵与自然交融的艺术境界

戴治国，国家一级书画师、微型中国画大师，安徽省书画艺术研究社副社长兼秘书长、安徽省美术家协会会员、安徽省书法家协会会员，出版专著有《纪念苏东坡逝世900周年全国书画大展精品博览》《当代书画艺术家作品名录》《著名书画家精品集》和《中国中老年诗书画艺术大典》等。他先后荣获中国当代中老年书画作品大奖赛、中国艺术博览会、“避暑山庄杯”全国书画大赛、“李自成杯”书画大赛、第四届“桃花源杯”书画赛、新世纪首届中国书画艺术精品大展与中国中老年诗书画艺术大赛金奖、银奖等。2018年2月，戴治国被业界推选为《世界知识画报》杂志封面人物。

戴治国

经我的老首长、武警大校张孝昌推介，我走近戴治国的书画艺术世界。看他创作中国画简直就是一种享受。这种享受既是形式美感的，也是艺术哲理的，两种享受相互交织在一起，彼此难以割舍，因为艺术创造中的形式美感的后面，有绘画艺术哲理性的思考，即使追求纯形式美感的艺术也不例外。不过，戴治国不是追求纯形式美感的艺术家，他的作品也饱含着来自客观自然的勃勃生机。山水画作品《半山幽静》记录了对大自然的爱恋, 抒发了对纯静、幽远境界，作品中表现了疏与密的对比、 冷色与暖色的对比, 整个画面的色调非常和谐。

戴治国作品

中国山水画，特别是泼墨泼彩的绘画，受西方色彩的影响很大，但戴治国凭借自己的智慧和中国文化艺术传统的积累，经过不断的实践，逐渐赋予中国画种新特色。而使中国彩墨绘画发出耀眼光辉的，是中国传统美学体系中写意观念在实践中的探索成果。由写意理念引申出来的“意象”是中国传统美学思想，也为新时代艺术家们所关注和实践。它深刻反映了新时代的艺术创作与欣赏的一些原理，反映了艺术家主体与自然客观、与创造对象、与受众的某些辩证关系。一切绘画艺术创造本身都免不了，“意象”是艺术家为了充分发挥想象力和创造性所做的一种自觉追求。

戴治国和许多新时代的艺术家一样，是从写实具象的路子走上中国画坛的。早期戴治国偏于写实冰雪山水画，颇有个性，颇有神韵，受到画界的好评。但戴治国不满足于此，2000年起，戴治国开始探索尝试中国传统绘画的泼墨泼彩，逐渐吸纳抽象元素，摆脱客观物相的束缚，转而更注重感觉、印象，走向创新的宽阔途径。

戴治国作品

中国山水画要有意境、有神韵，自由发展空间很大，一幅好的作品，若能在墨彩形成了流动之势，色彩流动中呈现出鱼子纹、冰裂纹、鱼片纹、乱麻纹、蜂巢纹、鬼面纹、牛毛纹、流勾纹、渔网纹等，这些纹路能在一幅作品中呈现出来大自然的美观。戴治国用了十几年的时间，经过不断的实践，逐渐赋予这一泼墨泼彩画种以新奇的特色。而使彩墨绘画发出新的耀眼光辉的，是大胆用笔、用墨、用彩、用水观念在实践中的探索成果。同道老画家们看了戴治国的作品后评说：这种画只见山势险峻雄伟、峡谷幽深万仞深涧，无限神秘，有股清冽之气。画中呈现出自然纹路，妙不可言，说这样的作品是精品、妙品、神品也不过分。其山水、花鸟、人物、书法等作品被世界各地收藏：日本8幅、美国4幅，新加坡12幅，泰国62幅，北京故宫博物院30幅，安徽省博物馆20幅。另有多幅作品被《纪念苏东坡逝世900周年全国书画大展精品博览》《当代书画艺术家作品名录》《著名书画家精品集》和《中国中老年诗书画艺术大典》等图书收录。

戴治国作品

对戴治国来说，只要对现实体验和思考的过程中产生感情，内心冲动驱使戴治国做出每幅作品都有新的尝试和创意。此外，戴治国新的创作欲望之所以产生，是由于他对艺术新时代感的理解和对传统泼墨的迷恋。泼墨画就其表现性能来说，掌握纸、把握墨、取五彩、引水来，机智地掌握其中的度法，在熟练掌握泼墨、泼彩、泼水的流动技艺过程中，要善于探究艺术奥秘和自然界奥秘。与此同时，戴治国关注中西方新时代艺术潮流，开阔视野，增长见识，提高修养，在戴治国的创作中不断有新体现，形成独特的艺术新面貌。他可以明显地让大家看到作品没有雕琢的痕迹。这就是戴治国心灵与自然交融的一种崇高艺术境界。