新冠病毒肆虐全球之际，越来越多的国家都开始实行封城令，这让宅在家的人难免感到无聊，总想着找点乐子来消磨时间。

过年期间，国内网友们纷纷学会了“十八般武艺”，做菜烘焙、运动健身、种花学茶艺，什么新技能都在这个“超级加倍”的假期中得到了解锁。这不，刚好又碰上“摆摊政策”的开放，手艺变现渠道都有了。

而放眼国外，疫情的管控措施也打乱了不少人的工作计划，反而出现了一批“大神”，比如摄影师。

居家拍出“环游世界”大片

他们身体虽然被逼留在室內，但凭借丰富的想象力也能足不出户创造出一系列“创意大片”，惊艳世界。

洛杉矶一名旅行摄影师艾琳·沙利文(Erin Sullivan)，在居家隔离40天期间灵感大发，利用模拟微型景观拍出了一组梦幻般的探险照片。

她所选用的素材都是家中常见的物品，比如蔬菜、枕头、雨衣、模型车等，一般花费 10 分钟至一个小时的时间完成搭建场景，最后放置微型人物。

为了达到逼真的效果，她在材料选择上会从形状、颜色、阴影和纹理等各方面考虑，并利用光影、质地与颜色来进行配合。

平凡无奇的家中物品，都成了她镜头下的奇幻背景。

花椰菜森林、白糖沙漠、纸袋和松饼大峡谷、芦笋果冻湖等，不仔细观察，还真是难分真假。

艾琳表示，这些灵感大多来自于多年来在世界各地旅游时的记忆，还有一些则是通过参考自己之前的作品。

在逗留新西兰期间，她曾花4个月时间生活在汽车里，一边在农场打工，一边拍摄萤火虫洞。

她认为，正是亲身走过了这些地方，自己才能更有感觉地去搭建好模拟场地。

她运用了锡纸、智能灯泡、粉晶石和雨衣等道具，来打造更真实的萤火虫洞。所收获的效果也非常喜人，一片蓝绿色的晶莹，看上去非常逼真美丽。

在她自己看来，拍摄的挑战在于如何使材料配搭看起来更像实际风景，这关系到光影、颜色、景深、构图等元素，可能比在户外拍摄时要考虑的东西更多。

“在有限的条件下，创造力也能发挥出巨大的潜力，这是艺术的一部分，也是体验的美好过程。”

为了让更多摄影爱好者分享同类创作，艾琳还在Instagram上设立了一个“室内大探奇”的标签，短短一个月就增加了将近9万粉丝，让她知名度大开。

摄影师们的执着坚守

在全球疫情迫使大部分人无法出门的情况下，摄影师们也在面临不同的职业挑战。

有和艾琳一样发挥自己的奇思妙想让宅家生活变得有趣多彩的，也有一些想要捕捉到这次大疫情是如何影响大众生活的。

来自美国田纳西州纳什维尔的杰里米·考阿特(Jeremy Cowart)，是一名专业的摄影师，曾被福布斯和雅虎评为“互联网上最具影响力的摄影师”。

他在自己的社交平台设立了一个“被阻隔的相聚”(Separated Together)图集项目，记录了那些被迫分离、但仍想尽办法保持联系的温情瞬间。

而罗杰·胡佛(Roger Hoover)在自己营销的公司破产后，则重新拿起了心爱的相机，他走到邻居家门前，为每个人拍摄一张独特的“门前留影”。

曾通过“Out Of my window”一系列作品得到业界极大关注的女摄影师盖尔(Gail Albert Halaban)，则在疫情期间开始继续这项私人项目的拍摄。

她借助“窗”这一极具象征意义的特殊媒介，来探讨自我与他人、个体与城市之间的关系和尺度。

在盖尔看来，摄影的力量来自于每一个让我们想要驻足欣赏的瞬间。

“看着邻居的窗户，你会发现他们在做跟你一样的事情，可能是看看电视、玩玩手机或者翻下书，这对处于隔离状态中的我们来说，也是一种慰藉和鼓励。”

食物静静地摆放在桌上，光线透过窗口投射到房间里，人的加入让画面增添了几分生机，摄影师捕捉下的不仅是分离和相聚，还有一份坚守。

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他们用一张看似简单的照片，叙述着每个人的生命故事，并通过情感共鸣告诉我们：许多人的生活虽然彼此隔离，但又以某种方式紧紧联结在一起。